极目新闻记者 徐颖
视频剪辑 徐颖
通讯员 刘冲
刘意、张展、陈锋、姚志燕、张扬、高梦琳、杨新宇……7位艺术家带来的极具创造力的油画作品，一同亮相汤湖美术馆，带来视觉盛宴。4月2日下午，“映带左右——湖北当代艺术家作品邀请展”在汤湖美术馆举行线上开幕式。
“映带左右——湖北当代艺术家作品邀请展”，由湖北省美术家协会与汤湖美术馆联合主办，展览在汤湖美术馆1、2号展厅展出。此次展览共展出85件当代油画精品，展示了湖北当代艺术家创作风貌。
许多作品让人耳目一新，90后艺术家用独特语言表达“被生活”的经历
极目新闻记者在现场看到，许多作品让人耳目一新。
刘意的作品《冬令时节》《后花园》给人一种绚烂而神秘的观感。张展的作品《有机时代》把生活化的场景进行艺术提炼后，给人产生一种新的思考角度。陈锋的作品《今天的女神之一》《最后的晚餐之四》等，综合水墨材料的流动中，又隐藏着另外的风景，让人忍不住想要去探秘。姚志燕的作品《兔子出没》让人感受到天真烂漫的童趣。张扬的作品《合影》会让常常参加活动开幕式的人忍不住一笑，艺术家敏锐地图解了当下各式各样社会活动的模式与程序。高梦琳的作品《红色回忆》《静默的裂隙》都让人看到一种强大的生命张力。
刘意作品
张展作品
陈锋作品
最抓住记者眼球的，是一位1993年生的青年艺术家杨新宇的作品。杨新宇展厅里的作品，无论他画的是婴儿、孩童，还是成人，他们的脸，都像是照片打印出来之后被揉碎了、或者是玻璃被打碎后的效果，如《we are the world.3》等，视觉冲击力很强，形成了一种独特的艺术语言。
姚志燕作品
张扬作品
高梦琳作品
杨新宇作品
杨新宇接受极目新闻记者采访说，“每个人都有‘被生活’的经历，很多时候，我们不是生活的主宰，生活在各种各样的不得已之中。”他说，当时创作这组作品，就想表达人们“被生活”的感觉。没想到作品来这里展出后，受到大家这么多的赞赏。他觉得，能和前辈艺术家在一起做展览，是一件很幸运和幸福的事情。
这次是当代油画的集中展示，后续还会推出更多带有“引领性”的展览
当天下午，线上开幕式由江汉大学美术学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀，学术主持、湖北省美术家协会秘书长刘春冰，参展艺术家代表、湖北工业大学工程技术学院基础课系主任张扬先后致辞，汤湖美术馆副馆长刘珉主持开幕式。开幕式期间，王心耀、柳国良分别代表汤湖美术馆接受捐赠，并向参展艺术家颁发了《捐赠证书》。
观众观展
江汉大学美术学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀在致辞中表示，参加本次展览的七位艺术家有着共有的特点，他们均在探索绘画的语言禀赋和表现特质，更多的是从艺术本体出发，更深层次地表现精神内涵。刘意一反过去的超写实而用抽象艺术语言表达自己的主张，张展通过意象的线性表述物象的精神承载，陈锋则运用综合水墨材料不断强化画面滴洒的效果打破静态表现，姚志燕在简约的色形中探索怪诞的个人叙事，张扬通过玩偶式的物象造型传递对历史与现实的想象，高梦琳在浓烈的色彩中追求超现实主义的异象，杨新宇借用破碎的镜面观照似是而非的个体。
线上开幕式合影
展览学术主持、湖北省美术家协会秘书长刘春冰表示，“映带左右——湖北当代艺术家作品邀请展”是湖北很重要的一次当代油画展，所遴选的艺术家、艺术作品在当代油画领域都是国际化的。在湖北省内的展陈中，这只是一个开始，要想走向当代油画，必须还得依靠更多的展览来完成引领。映带左右的取径，就是相互呼应之意，在汤湖美术馆的园地里，实现人与自然的统一，更要实现艺术家所思考的人与社会的统一关系。这就对展览艺术家的背景、经历有所参照，从而在展览学术领域提供记录时代的价值。
艺术家的创作，让“创造”这个词更加响亮
“这个展览让我想到了创造这个词。创造，用于艺术是很晚近的事情。6世纪的哲学家普遍认为‘制作事物和创造事物不同，我们只能制作而无从创造’。19世纪为了说明艺术品是从无到有的创造，把‘新奇’这个概念带进了艺术。直到20世纪的美学家们才把‘创造’概念在艺术史中的地位提到了一个新的高度。1960年，意大利的莫尔戈普·塔利亚布埃在《当代美学》中说：在古代，艺术主要是一种模仿、在浪漫主义时代，艺术被看作是一种表现。而今天，艺术则被看作是一种创造。创造当下已成为重要的艺术价值判断。”参展艺术家代表、湖北工业大学工程技术学院基础课系主任张扬的一番话，让极目新闻记者印象深刻。
展厅实拍
张扬说，此次展览的七位艺术家在作品面貌上风格各异，这也体现了艺术家们在对艺术理念的表达与阅历追求的不同。正是这种绚烂的表现方式，齐聚了艺术家自己对于生活情感的捕捉与打磨。艺术家在思维上与艺术史中的前辈大师保持着距离，也与相对于自身的他者保持着距离，这是当代艺术家自我标识的努力。
据悉，本次展览展期持续至2022年4月20日，面向市民免费开放。观众可提前预约，错峰观看展览。