编创双楫 诗书论道——记书法艺术家沈鹏
一
沈鹏，一九三一年出生于江苏省江阴市。父亲沈雨祥是中学教师，母亲也曾任教。六岁前，沈鹏先生生活在外婆家，外公名叫王逸旦，他变卖家产创办当地最早的江阴城南小学，并任校长。外公的弟弟做过江阴唯一的高级中学南菁中学的校长。幼时的沈鹏先生得过严重的百日咳、麻疹等，那时吃的中药，看上去是补身体，但不对症。沈鹏先生天天被汤药折磨，身体极度不适。后来回忆起童年，他的感觉仍是苦涩的。
一九三六年至一九三七年，沈鹏入城南小学读书。与大家一样，少年的沈鹏先生也喜爱运动，打乒乓球、踢足球，但稍一投入，便受到幼时药物的“报复”，总感觉力不从心。于是他读小说、散文、诗歌，学书法、绘画、乐器来充实自己。他喜欢画画，临习过《芥子园画谱》。
一九四三年，十二岁的沈鹏入南菁中学。中学期间，父亲从上海给他带来的《观察》《文萃》等刊物对他影响很大。喜爱文学的他，在此期间发表过二十余篇文章。高中时期，他和同学顾明远等组织学校进步文艺社团“曙光文艺社”，用课余时间编刊物，创办了进步刊物《曙光》，还出过单行本，封面使用李桦的木刻《怒吼吧，中国》。这个阶段，沈鹏课余向章松庵（举人）、曹竹筠等先生学习古文和诗词。
一九四八年，十七岁的沈鹏考入当时的国立中正大学（今江西师范大学），攻读文学，其间，翻译英文小说《穷饿临门》。上大学一年级的时候，由于他思想进步，引起了当时中共地下党的关注，一位同学将一些图书送给沈鹏先生。沈鹏先生回忆说：“我们并不认识，他把一本牛皮纸包着的毛边纸装订的小册子悄悄地塞进我的口袋。我的心怦怦直跳，赶紧走到学校旁没有人的小山坡上，打开一看，是毛泽东的《新民主主义论》。就是这样，我陆续读了《在延安文艺座谈会上的讲话》、艾青的诗、赵树理的小说等一些进步书籍。这些书在我的面前展开了一片新天地。”
二
一九四九年，沈鹏以大学毕业的同等学力考入新华社新闻干训班——北京新闻学校。学校的同学张瑶均几十年后回忆说：“沈鹏在同学中被公认学习上很钻研。休息时大家说说笑笑，他却坐在床上靠着壁角或坐在马扎上看书看报，帽檐都快触到书报上，好沉静。”
一九五〇年，沈鹏任人民画报社资料室负责人。一九五一年，沈鹏调入人民美术出版社，那年他正好二十岁。新中国成立之初，《人民画报》归人民美术出版社管理。《人民日报》刊登人民美术出版社成立于一九五一年九月十四日，实际上，一九五〇年，以人民美术出版社名号出版的年画、宣传画、连环画已经很多了。
新中国成立初期的人民美术出版社，是一个全新的出版单位，大家都在学习中工作。沈鹏开始在社长室工作，后来也在总编室工作过。处理读者来信，接待访客，需要相当多的时间。再有，给领导起草文件，是一项经常性的工作。
由于出版社是新建，沈鹏参与了人民美术出版社许多规章制度的制定，人民美术出版社最初的稿酬支付办法就是沈鹏起草的。一九五六年，国家制定了《全国农业发展纲要四十条》，大力发展生产力，人民美术出版社也相应制定了发展规划，这个规划也是沈鹏先生起草的。那时，沈鹏虽然年轻，只有二十几岁，但他虚心向老前辈、老领导请教，发展规划涉及人民美术出版社将系列出版中国古代美术丛书等内容。在二十世纪六十年代时，他已经开始考虑策划出版《中国美术全集》等工作。
沈鹏一边做好本职工作，一边学习，他研读了大量的哲学、美学著作，还有中国画论、文论、书论、诗论等，又努力撰写了许多文章，成为人民美术出版社的“笔杆子”。仅从一九四九年到一九六六年间，他就发表了约八十篇文章，散见于《人民日报》《美术》《文艺报》等重要报刊。
一九五八年至一九五九年，沈鹏先生下放到江苏高邮农村劳动。劳动之余，参加创办高邮、扬州两地艺校，培养当地的文化馆美术骨干。“文革”期间，沈鹏下放到国务院石家庄干校劳动。
编辑工作是为人作嫁。改革开放后，沈鹏在出版社编辑和审读了大量的美术类书刊。一九七九年，沈鹏被新闻出版署任命为人民美术出版社副总编辑。同年，沈鹏创办并主编八开本期刊《中国书画》，他很好地把握了期刊的定位，从栏目设置到印刷装订，都有很高的质量要求。《中国书画》在二十世纪八十年代的美术界影响巨大，许多画家以在这个刊物刊载作品为荣。
一九八〇年，沈鹏主编的《中国石刻大观》（三十三册）由日本同朋舍出版，同年，他负责的《东汉碑刻的隶书》获全国书籍装帧优秀作品评比封面设计奖。一九八二年、一九八三年沈鹏先后创办并主编美术专业期刊《美术之友》《美术向导》，前者是美术出版界的刊物，这个刊物联合了多家美术出版社办刊；后者是普及类美术专业刊物，在美术工作者和爱好者中享有很高的声誉。
人民美术出版社在八十年代后期，与几家出版社一起，出版了六十卷本大型画册《中国美术全集》，沈鹏先生在其中担纲了部分重要工作。二〇一五年，人民美术出版社重新编校出版六十卷普及版《中国美术全集》，我翻阅沈鹏先生主编的《中国美术全集·书法篆刻编4 宋金元书法》，仍对他当年工作的激情与严谨满怀敬意。这套书获得中国图书奖荣誉奖。
一九八六年，沈鹏先生任《中国艺术》主编，并参与主编了《中国历代绘画·故宫博物院藏画集》（八卷），此书一九九三年获第一届国家图书奖。
一九九三年，沈鹏先生被推举为第八届全国政协委员，连续五届，直至二〇一八年退下来。如今，离开出版社的工作岗位，但他仍然时时关注人民美术出版社的发展。
三
在当今市场经济中，尤其是书画市场最为繁荣的时候，沈鹏先生最广为人知的是他的书法艺术。如今，沈鹏先生的行草书享誉天下，一纸难求。赵朴初先生赞赏他的书法“大作不让明贤，至所欣佩”。启功先生说：“仆获交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处。”启功高度评价沈鹏先生“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之”。
沈鹏从少年时代就喜爱书法，到了工作岗位，有机会，仍然用毛笔写书信、写文章。起草人民美术出版社的规章制度，他也常常用毛笔写。
二十世纪五十年代初，沈鹏在总编室工作，许多文件需要他起草，到了成稿阶段，他用毛笔一丝不苟地书写。他之所以用毛笔写，是因为他“想使工作做得更认真、更完美。不久，读到郭沫若的一次谈话，说练毛笔字可以培养细致与耐心，进而以此种精神待人。这是很正确的，实际上已接触到练字与美育的关系了”。
几年前，我陪人民美术出版社原副社长、副总编辑邹雅夫人苏戈女士到沈鹏先生家，让沈鹏先生谈谈邹雅。邹雅是人民美术出版社创始人之一，后调到北京画院当院长，五十八岁那年去山西阳泉煤矿体验生活，不幸遇难。沈鹏先生对邹雅先生很怀念，他在接受采访中回忆说，二十世纪六十年代初，邹雅先生将他叫到办公室，对他说，你这么喜欢书法，出版社这么多书法大家，你应当认真学习。从此，沈鹏先生将书法视为艺术对待并加强学习。
谈起当年的编辑工作，沈鹏先生告诉我，“文革”前，他在办公室、总编室工作时，经常要写材料、开会、办学习班，许多时间就这样流逝了。而有的老同志告诉我，许多人在办学习班时打盹小睡，却能看见沈鹏先生不停地用手指在腿上画字。这让我想起许多古代艺术家，正是由于痴迷艺术而忘我。
身为人民美术出版社的领导，经常与书画界的老先生交往，沈鹏获益良多。比如他回忆在与赵朴初先生的交往中，有一个小插曲。那天，“我从袖中取一本《书法选》向他求教。他把我在扉页写的上下款细细端详，没料到还用放大镜察看一番，我当时感到脸红。我早知赵朴老器重我的毛笔字，可这几个字却不是真毛笔所写，是我出门前匆忙用别人赠送的塑料仿制的‘毛笔’写下来的，因此很不对味，自己也觉得不够严肃、郑重。自此以后，除了万不得已的签名之外，我再也不用塑料的‘替代品’了”。
赵朴初先生用放大镜看签名是否是毛笔写的，其认真的态度感染了沈鹏。从此之后，他非常重视一般人不注意的细节。
沈鹏是编辑，有着极强的质量意识。对文字、对设计、对工作都很挑剔，追求完美，这对沈鹏先生的书法创作有很大的影响。比如，大家都熟悉的应酬字画，在行内是普遍现象，对此，沈鹏先生认为“古代杰出的书画家‘酬’‘应’之作也不少，而终于传世，就因为他们在创作时超出了我们日常意义上的‘应酬’二字。即便如此，古代杰出人物也因‘应酬’多而留有败笔，后人评说是无情的”。“就是应酬，我们也不能随便应付。书画家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写”。编辑工作的严谨对其书法创作态度的影响可见一斑。
编辑的职责是对稿不对人，不论作者是多么重要的权威，在书稿面前，编辑要敢于质疑。这也是为什么钱锺书佩服中华书局的编辑周振甫，愿意将他的书稿交给中华书局的原因。编辑的这种职责与精神，在沈鹏书法中的体现，就是在敬畏艺术、敬畏古人创作的同时，敢于挑战古人，敢于独立思考，说出与众不同的话。他还有更高的追求，那就是创造出自己独特的精神风骨，建立属于自己的学术理论体系。
比如，沈鹏多次谈到，楷书并不只是欧、柳、颜、赵，还有其他的楷书范本，每个人要根据自己的特点选择临习；大家经常谈到书法家郑板桥，沈鹏对此也直言不讳地提出自己的批评意见。
沈鹏已将古人书法的精髓融会贯通到自己的书法作品中，形成自己独特的风格。在初学书法时，他认为在“打进去”的同时，要有“打出来”的意向；在“打出来”的同时，还要继续“打进去”，强化创造的根基。所谓“打进去”是刻苦临习，而“打出来”是寻找自己的特点，逐渐形成个人风格。
沈鹏精通书法。在他的书法诸体中，我个人比较喜爱他的行楷，他的行楷中有楷书的笔意，又有一种灵动。二十年前，我在《北京日报》上看到一个行楷的标题，感觉那字具有强烈的美感，被深深地吸引。细看署名，才知道是沈鹏先生书写的。
在书法诸体中，沈鹏先生最大的贡献是草书，他的草书飘逸多姿，纵横跌宕，独具个性风格。自明清以来，王铎、黄道周、倪元璐等人，强调个性，将碑的线强化帖法，是以帖为主的大草。我认为，沈鹏先生也是延续这条路线进行原创的探索的。沈鹏先生的大草是在帖法的基础上参以碑的雄强，以碑化帖，线条迟涩飘逸相生，筋骨坚实健劲，结体灵活生动，章法汪洋恣肆。
如果用十六个字来评价沈鹏先生的书法，那便是：飘逸灵动，率真神飞，巧拙相生，人书俱老。沈鹏书法飘逸灵动。看上去，经常有人们想不到的笔触和结构，尤其是他的墨线，常常出乎意料，又在规矩之中。他的字很难仿，仿的人只知常规的临摹，却仿不出书家的内心感受。所以，仿造沈鹏先生的字很容易被辨识。
沈鹏书法率真神飞。他的书法作品多是自己创作的格律诗，内容情感早已体味颇深。自书心志，不用一遍一遍地书写。他追求率意而为，天真烂漫，情趣横生。
沈鹏书法巧拙相生。沈鹏的青少年时代都生长在江南，江南的灵秀滋养着他，使他在书法上有天然的柔美。他后半生在北方度过，北方的雄浑，使得他的书法在灵巧中含着拙重，这是他与许多南方书家的灵秀风格的最大不同。这种拙重，使得他的书法线条在飘逸中不轻佻；而他的灵巧，又使得他的拙重不刻板。
沈鹏书法人书俱老。这是一种常人无法企及的境界。人老，不单指年龄大，还有学养的充实，品格的修炼，这时书法的“老”，已经是随心所欲而不逾矩的境界。可贵的是，这些年在沈鹏先生的书法中丝毫看不出体力的下降，仍然笔笔到位，挥洒自如。
沈鹏身为国家级美术出版社的领导，站在世界艺术之巅，遍览书画艺术，对书法艺术的全局有独到而又深刻的见解。他对艺术有个性化独到的领会，但同时对各种艺术流派给予充分的理解与尊重。他的书法既遵循传统，又不囿于传统；敢于创新，又在符合审美规律的基础上进行开拓。
沈鹏对书法还有与众不同的理解，那就是对书法的布局，对每个字的结构有敏锐的感觉与独特的理解。沈鹏认为唐代张怀瓘提到的“气通于隔行”有深刻的意义，但他还未提到“列”的关系，“行”与“列”的关系在于打破。沈鹏对黑白灰的认识和对线条组成的大小空白，都有其独到的创意。比如，他在《书法，在比较中索解》中，谈到书法和绘画的相互影响：“八大山人书法的中锋用笔，构图的空灵虚应，感情的冷峻超逸，很难说绘画与书法的相互影响从哪里开始，在哪里结束。我们甚至可以把八大的书法当作绘画欣赏，或者把绘画当书法欣赏。”
沈鹏先生取碑与帖，如篆：《虢季子白盘》《散氏盘》，隶：《阳泉使者舍熏炉铭》《石门颂》《礼 器碑》，行草：《兰亭序》、王铎、傅山，楷：欧阳询、米芾等。我与沈鹏先生讨论汉碑时，他非常推崇《礼 器碑》。《礼器碑》既有严整的一面，又有灵动的一面，笔触常常有意想不到的妙处。明代郭宗昌在《金 石史》中评《礼器碑》：“其字画之妙，非笔非手，古雅无前，若得之神功，非由人造，所谓‘星流电转， 纤逾植发’尚未足形容也。汉诸碑结体命意，皆可仿佛，独此碑如河汉，可望不可及也。”这些评价， 用来评价沈鹏的书法，我认为也是合适的。
沈鹏的书法堪为当代书坛的楷模！
四
沈鹏撰写的美术评论、书法评论约千篇。从二十世纪六十年代初始，曾为黄胄、刘文西、王朝闻、邵宇、蒋兆和、刘海粟、赵朴初、谢无量等大家的画册写前言或评论文章，言简意赅，发散着思想的光辉。
在收入的文章中，我认为，对画家的书法评论最有特点，分析角度新颖独特，发人深省。沈鹏对书法的认识远远超越了时代，超越了时空。他在《带着新鲜的感觉——〈装饰风景〉前言》中，是这样讨论中西方美学观点的：“把美和科学联系起来考察，在西方有长久的历史，公元前六世纪末的毕达哥拉斯学派，在‘数的原则是一切事物的原则’的前提下，得出‘美是和谐与比例’的命题，这里的‘和谐与比例’便与数结下了不解之缘，十七世纪的莱布尼茨说过‘音乐，就它的基础来说，是数学的；就它的出现来说，是直觉的’，直接把数学当作音乐的‘基础’，中国古代书法理论中，‘差之毫厘，失之千里’‘一笔两笔长尺二’‘一波三折’，等等，也都从数的角度谈论美与美感。”
关于艺术中的“漂亮”和“美”的区别，艺术家都有不同的表述。吴冠中在法国当学生时，拿作品给老师看，老师说：“哼！漂亮啊！”吴冠中强烈感受到那不是表扬，而是一种讽刺，自此，他追求美而放弃漂亮。
沈鹏先生在收入在《综合卷》的文章中多次提到清代画家戴熙的理论，也有类似的理论探讨。他说：“戴熙把‘惊’‘喜’‘思’当作绘画审美中三个由低到高的审美层次。书法当然有它的特殊性，可是否也有类似的性质呢？作为审美对象的书法，从接受过程考察是否包含不同的层次呢？我以为是无疑义的。颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》被公认为划时代的书法杰作，因为他们进入了人们深层的审美意识，对观者的吸引力不是简单地停留在直观感受的阶段。虽然我们不可能要求所有的书法作品都包含多种审美层次，然而那些真正持久地激动人心的艺术品，总不是单一的，更不是浅薄的。”惊、喜、思，艺术的三个境界。如同技、艺术、道。技，即功力，一目了然，令人惊叹，也是吴冠中先生所说的漂亮；艺术，也许不那么漂亮，但它直入人心，被感动；道，能让你几个月回味不已，那种似乎粗粝，却能反映艺术本真的东西，在心中久久徘徊。令人“思”，也是沈鹏先生书法的追求所在。
最近，张公者提出书法“合体”的题目，引起书法界的讨论。其实早在一九八二年，沈鹏先生在《画法关通书法津——〈张正宇作品选集〉序言》中就谈到了合体字问题。“一个书家由于掌握了多种书体，因而个体融合，可以看作是必然趋势。我以为更重要的是张正宇注重写心和追求气韵生动，就使得各种书体的融合带有自觉的性质，上述‘四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激’以篆书为基础，兼取隶书与行草笔法，信笔所之，即他独具一格的‘草篆’（或称之为‘狂籀’）。这幅字如果按一般结体均匀、笔画整齐的篆书写来，肯定不会出现现在所能达到的效果，字形的改变，归根到底同作者书写意图分不开”。
在沈鹏早年的美术理论文章中，有不少谈画家字的特点的，都将绘画与书法之间的关系谈得非常透彻。
沈鹏在谈到画家刘海粟的书法作品时说，“画法关通书法津”，作为画家兼书法家并且精通“六法”理论的刘海粟，在气韵生动、古法用笔、经营位置、传移模写诸方面，都能将书法与绘画的基本道理互相沟通，渗透。绘画滋养书法，书法给绘画的笔法、构图提供了基础。
沈鹏谈起画家孙其峰的书法时说：“与绘画密切相关的书法篆刻，在孙其峰也是长期锲而不舍地精益求精的。他的书法中的金石味同绘画的善于处理疾涩、迟速、行滞等对立统一因素有着明显的联系。”
沈鹏在评价画家林锴的书法时说：“林锴饱含情感的造型语言，渗透着独特的诗魂。他的尚宗汉魏碑刻的书法，苍茫老辣，浑厚朴茂，用来题画，又用来作为绘画笔法的基础，便增添了艺术的特殊性格。当书法不是题在画上，而作为独立作品出现的时候，他那经过苦心构思写出的对联‘麦翻风有态，莺老语无聊’，不无刻意经营的痕迹，但是仍保持着风格老辣、率真的一贯性……”
五
沈鹏先生在为人作嫁之余，喜爱中国传统文化，原喜爱新诗，四十岁后转攻旧体诗词，出版了《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀再吟》《三馀诗词选》等诗词集。他欣赏三国时代董遇的：“冬者，岁之馀；夜者，日之馀；阴雨者，晴之馀。”他有诗云：“柱下倘能随老子，拼将岁岁赚三馀。”
陆游有诗句：“诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。”沈鹏先生正是运用诗外工夫，多重修养，诗书相与滋养，山巅互望。
在人民美术出版社成立五十周年庆典时，沈鹏书写了一副对联，我至今印象深刻：“读书每责贪床晏，阅世未嫌闻道迟。”他利用三馀时间认真钻研古体诗、格律诗，终成诗坛大家。
沈鹏的炼句已经炉火纯青，比如“一灯陪自读，百感警兼程”（《雨夜读》）、“不辞庾信文章老，但惜美人芳草迟”（《郊行》）、“凭高旷览无余事，鸟尽云闲万古山”（《敬亭山》）、“废纸三千犹恨少，新诗半句也矜多”。这些联句发人深省，值得反复品味。
沈鹏的诗词内容丰富，无论景致变化，还是社会问题，都在他诗词表现的视野之内。文字精练，涵义深刻。不仅能给我们带来诗情画意的享受，也能给我们带来许多启迪。沈鹏在《读〈甲午殇思〉》中这样写道：“新书莫作时装看，血火狼烟思国殇。历史老人开慧眼，狐群东海梦黄粱。地球虽小无宁息，周道维新待发扬。镜鉴春秋似椽笔，悲怆求索竞辉煌。”将他对历史的反思、对国家安康的忧念淋漓尽致地表现出来。
沈鹏的诗词从生活中来。二十世纪七十年代，他创作了《一剪梅》：“一统楼居即大千。除却床沿，便是砚田。岁寒忽忽已穷年。俯仰期间，苦乐期间。心远如何地未偏，不见秋千，但见熏烟，门铃无计可催眠。过了冬天，又有春天。”诗中不仅抒发了对“冬天已经来了，春天还远吗”的期盼，也把平日生活细腻地表现出来。
北京这几年有雾霾。沈鹏先生绝句《有思》：“推出尘封冻雨窗，四时最好在春光。阴云密布雾霾重，迷失花丛思故乡。”表现对生态现状的关注。
《黄山“人”字瀑》是这样写的：“久雨初晴色色新，山光峦表逐层分。路回忽听风雷吼，百丈飞流大写‘人’。”寓景于情，一语双关，将自己的寄托豪迈地表现出来。
沈鹏先生论书法诗直截了当：“明末清初傅山公，四宁四毋发奥旨。宁丑毋媚震聩聋，妩媚献媚皆奴婢。”（《辨丑歌》节选）。沈鹏先生喜爱傅山、王铎，我想，他对傅山的书法理论有更深的理解。《遣兴》直抒胸臆：“万画都从一画来，折钗屋漏草蛇灰。纵横开阖随情性，盘曲方圆散兴怀。才觉锺王肩可比，顿教回祝手中摧。雕虫不上凌烟阁，漫说争攀万岁台。”
沈鹏先生为怀念他亲爱的母亲而作的七律《小雪》：“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。墓前小草春应发，枥下老骀宵未眠。家累何如安社稷？人和毋忘近研田。节逢小雪迎飞雪，点滴须能到地泉！”情景交融，真真切切，感人至深。
二〇二一年，中国美术馆举办“闻道未迟——沈鹏诗书作品展”。展览的作品多是沈鹏先生的自作诗。一首小诗《逆行者》让观众驻足流连：“甘作逆行者，耻听顺耳风。逆行挺真理，顺耳不由衷。”其关切时事，一语中的，有诗圣杜甫之风。我曾跟沈鹏先生说，北方人对平水韵很难掌握，写格律诗还要看音韵书。沈先生表示，年轻时，他自己也常带着音韵书，遇到一些问题时，也要看书，直到今天也是这般。他还说，看音韵书对写诗也会有新的启发。
阅读沈鹏先生的诗词，时时能够感受到他的诗情、诗性、诗感。他的诗词题材开阔，内容具备相当的深度。在当今的诗词界，他的创作已经达到一个新的境界。
六
中国书法家协会成立四十年来，沈鹏一直参与和主持中国书法家协会的建设，尽心尽力，做了大量工作。一九九二年，中国书法家协会主席邵宇在深圳因公去世，同年八月，沈鹏任中国书法家协会代主席，这一“代”就是八年。此时，沈鹏先生提出书法创作的“浮躁”问题，二〇〇〇年，沈鹏被推选为第四届中国书法家协会主席。在他担任中国书法家协会主席期间，主持制定了《中国书法发展纲要》，提出“书法可持续发展”的理念，对推动中国书法事业的良性发展、弘扬民族传统文化做出了重要贡献。
如今，沈鹏先生早已是桃李遍天下，但他的学生各自有自己的面目特点，我认为，这和沈先生的书法理念有关。他认为，须以“原创性”作为书法创作和批评的主要标准，力主在继承传统的基础上，创造出具有时代特征的书法样式，进而形成符合个人精神特质的艺术风格。在中国国家画院沈鹏先生书法精英班，他拟定的教学方针：“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进。”他擅长将学生的长处和特点提炼出来，尊重其个性，再深入下去，加强原创，走自己的路。既强调继承，又要在当今的语境中，创造属于自己的书法语言。
沈鹏先生重视青少年的书法教育，在不同的场合多次呼吁书法进入中小学课堂，弘扬民族优秀文化艺术传统。二〇一四年，教育部发布《中小学书法教育指导纲要》，规定书法教育将纳入中小学教学体系，学生将分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。沈鹏先生不顾年龄大、身体欠佳的实际情况，多次接受采访，希望书法进入中小学的课堂，普及书法知识，提高全民的审美素质。
沈鹏先生德艺双馨，二〇〇七年，国务院任命沈鹏先生为中央文史研究馆馆员。沈鹏先生参与了馆里大量的工作，多次在全国各地举办的资助希望工程、抗震救灾、公益扶贫等活动中，积极捐款、捐书和书法作品。他将珍藏的齐白石、黄宾虹、康有为、郭沫若等名人字画捐给了母校南菁中学，将自己创作的书法作品分别捐给中国国家画院、中国美术馆等单位，他为人民美术出版社捐出百万元作为出版基金，为年轻的学者出版美术学术图书尽一份力量，同时，也在中国国家画院等五家单位设立书法基金，推动当代书法的发展。
今天的沈鹏先生，已经九十岁高龄，但他依然临池不辍，书法人书俱老，愈发炉火纯青。沈鹏先生还在关注中国书法事业的发展，还在关注中国美术出版事业的发展，祝沈鹏先生艺术生命长青！
二〇二一年五月
部分内文展示
