豪瑟沃斯香港重磅展览：「威廉·肯特里奇：泪之重」将于 2022年3月17日至5月29日展出。
长按线上探索展览
「威廉·肯特里奇：泪之重」
（William Kentridge. Weigh All Tears）
展览现场，2022，豪瑟沃斯香港
摄影：Kitmin Lee
历史加载的重量令我着迷。
–– 威廉·肯特里奇
在逾半个世纪的创作生涯中，威廉·肯特里奇不断对历史展开探讨与质疑——他回应过去，因为过去不可避免地塑造了我们的当下，并由此打造出一个与现实互为镜像的世界。他通过影片、表演、戏剧、绘画、雕塑、油画与版画等形式，试图理解世界，分析意义是如何建构的。他的作品令观众意识到自己是如何观看世界的，引导观众更有意识地观察与思考。
自3月17日起，豪瑟沃斯香港将举办展览「威廉·肯特里奇：泪之重」。展览由豪瑟沃斯与古德曼画廊（Goodman Gallery）合作策划。这是肯特里奇在香港的首场个展，亦是豪瑟沃斯与这位现居南非约翰内斯堡艺术家的首次合作。
威廉··肯特里奇
图片由艺术家提供
摄影：Norbert Miguletz
展览标题取自一件同名新作。这幅六米宽的三联画以非洲地图与历史文献拼贴为背景，人物剪影在其中列队前行。短语“泪之重”曾反复出现在肯特里奇的作品中，并不断循环、演变。这些语句“是待解开的谜语，在意义浮现的边缘徘徊。这些句子碎片取自多年来曾在其他作品中使用过的词语库。有时，它们会被拿出来进行重新组合。”
威廉·肯特里奇
《泪之重》（局部）
2021
油彩 铅笔 海报颜料 画布 拼贴
3 部分，每部分：200 x 200 厘米 / 78 3/4 x 78 3/4 英寸
图片由艺术家与豪瑟沃斯提供
三联画中的人物剪影就像不同作品里的词语，同样可见于展览中的四件挂毯新作：《演说家》（Orator，2021）、《纺纱人》（Spinner，2021）、《技工》（Mechanic，2020）与《科莱奥尼》（Colleoni，2020）。自2001年起，肯特里奇开始与玛格丽特·史蒂芬斯（Marguerite Stephens）位于约翰内斯堡郊外的编织工作室合作，将他的艺术创想转化为手工马海毛挂毯。本次展出的挂毯系列中，激光切割的人物剪影立于中国河北省的政治区划公路的地图前（约1950-1970）。艺术家在20年前购买了这套中国地图，一直在等待合适的时机与图案来使用它。挂毯集结了多重时间与地点，上世纪五十至七十年代的河北省地图与人物剪影，偶尔还穿插着颜料标记与拼贴的痕迹，创造了一片用于诘问与怀疑的空间。
《科 莱 奥 尼》
2020
手工编织马海毛挂毯
269 x 253 厘米 / 105 7/8 x 99 5/8 英寸
挂毯《科莱奥尼》（2020）中的人物剪影是巴托洛梅奥·科莱奥尼（Bartolomeo Colleoni），15世纪的威尼斯总督兼雇佣兵。此处的形象源于18世纪意大利艺术家卡斯蒂廖内（Castiglione）的作品，其描绘方式与 乾隆皇帝的画像十分类似。骑马的形象在肯特里奇的作品中时常出现，具象地折射了他对男性英雄形象的理解——只要将男人放到马背上、下面再放上基座，就能展示出男人的光辉雄伟——以及这些纪念碑随后的崩塌、衰败与毁灭。此处，作品中的马匹由看似各异的材料组成，正是对这种英雄形象本质的质疑。
而《梯马》（Ladder Horse，2021）以木质材料（包括梯子腿）组装而成，不仅是对形式的简化，也再次以马匹的形象提出了对英雄主义的质疑。
与其类似，《革命 I》（Revolutionary I）、《革命 II》（Revolutionary II）与《革命（顿悟并不存在）》（Revolutionary [There Was No Epiphany)）这三件（2016）激光切割的钢铁头像，则借用了样板戏中的角色头像，呈现了符号的渐进演变，并在第三件作品中加上了文字。中国文化大革命时期（1966-1976）的样板戏以京剧的传统形式，演绎了革命故事。
同时展出的还有一系列2021年创作的浇铸青铜雕塑，由约翰内斯堡的驮马制造厂（Workhorse Foundry）铸造。其中一些雕塑是对包含了40件小型青铜雕塑的作品《草书》（Cursive，2020）的放大演绎。渐渐地， 这些字符一起组成了艺术家作品的立体词汇库。起初，这些图像以字典页面上的钢笔画与剪纸的形式出现。肯特里奇试着将字符与符号的图像转换为雕塑，探索着书架上不同的排列组合与渐进关系——排列顺序不同，作品的解读也会不同。而这组七件更为大型的青铜作品，即为其中一种潜在涵义与关联的组合。对于肯特里奇来说，字符青铜作品本身以及它们之间的联系可以被视为一种自画像。“正如自我的定义，其实是我们所有关联事物的集合，它们等待着当世界与万物靠近时抓住并延伸开去。”
《草书》
青铜，一组40部分
层架整体：133.5 x 190 x 26.5 厘米 / 52 1/2 x 74 3/4 x 10 3/8 英寸
雕塑可变尺寸
展览还将展出一件创作于2020年的影像作品《女先知》（Sibyl）——这件作品源于他2019年的歌剧《等待女先知》（Waiting for the Sibyl），歌剧与罗马歌剧院（Teatro dell’Opera di Roma）以及作曲家南兰赫拉·马蓝谷（Nhlanhla Mahlangu）与卡尔·谢波德（Kyle Shepherd）共同合作完成。《女先知》集结了贯穿展览的许多人物、符号与短语，它们在翻动的书页中闪现，并被配以强烈的音轨。工人的形象以蓝晒印法再次出现。树木图案、起舞的女先知、被涂抹的书页、家用物品与抽象图形，穿插着手绘的树叶。影片的文本摘自歌剧剧本，包括诗人改编自非洲谚语的诗句，以及为歌剧专门创作的台词。“黎明将不止一次地破晓”、 “万物与想象有所不同”、“我们的希望在何方？”、“你永远不会见到那座城市”——这些句子出现，又随后消失。
《女 先 知 》
单频道高清影片，时长9分59秒
作品受到了库麦女先知（Cumaean Sibyl）的启发——在古希腊文化中，库麦女先知为人们答疑解惑，将答案写在随风消逝的橡树树叶上；而在肯特里奇的影片里，翻动的书页形成变幻的图案，反映着命运与生死。肯特里奇说，“贯穿作品的主线是我们逐渐意识到，原来演算法（algorithm）即是当代的女先知。演算法比我们更了解自己，通晓我们的命运。”
关于艺术家
威廉·肯特里奇（William Kentridge）
图片：艺术家，摄影：Marc Shoul
威廉·肯特里奇1955年生于南非约翰内斯堡，至今居住并工作于此。他在成长过程中目睹了南非种族隔离制度的分崩离析。同时，他的父亲是一位人权律师，这影响他在年幼时期就具有强烈的社会责任感。1978年， 他在威特沃特斯兰德大学（University of the Witwatersran）获得了政治与非洲研究的学士学位，以及约翰内斯堡艺术基金会的艺术文凭。在基金会，他师从著名南非艺术家比尔·安斯利（Bill Ainslie）。为了成为一名演员，他于1981年前往巴黎贾克·乐寇国际戏剧学院（L’Ecole Internationale de Thé tre Jacques Lecoq）学习默剧与剧场编导。
在上世纪七十至八十年代的风格形成时期，肯特里奇做过作家、导演、舞台设计、人偶师和演员。三十岁时，他已经开始将自己的戏剧雄心融合在了对绘画创作的全新兴趣中。他转向了碳笔绘画，因为只需用布就可以擦掉原有的痕迹，不假思索地改变笔触。他发现利用碳笔的这种特点，他能够自由地随心创作，不断重新定义、改变自己的作品。
「威廉·肯特里奇：样板札记」
（William Kentridge. Notes Towards a Model Opera）
展览现场，尤伦斯当代艺术中心，北京，2015年
受绘画过程的启发，肯特里奇开始制作定格影片，在新表现主义与德国电影风格的影响下，拍摄自己的作画过程。这些影片绘画——或者说绘画影片——游走于静默与运动之间的悬停中。肯特里奇完全抛弃了剧本与分镜，对创作对象本身的自然形成过程持开放态度，呈现我们对世界的理解。很多影片绘画都受到了南非社会政治变化的深刻影响。1989年至2020年间，肯特里奇不断扩展名为“绘画预测”（Drawings for Projection）的短片系列，作品追踪了矿业大亨索和·艾克斯坦（Soho Eckstein）、他的夫人以及她的情夫菲利克斯·坦特包姆（Felix Teitlebaum）在种族隔离最后十年的故事。
肯特里奇的作品已被许多大型美术馆永久收藏，并在全球举办了多次个人展览，包括纽约现代艺术博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、巴黎卢浮宫、伦敦白教堂美术馆、哥本哈根路易斯安那美术馆、马德里索菲亚王后艺术中心、巴塞尔美术馆、非洲当代美术馆、开普敦诺瓦尔基金会等。他曾获得耶鲁大学与纽约大学的荣誉博士学位。其他赞誉还包括：京都赏、英国皇家艺术学院荣誉院士、阿斯图里亚斯亲王奖、费尔特里内利奖以及高松宫世界文化绘画赏等。
《等待女先知》
单幕室内歌剧，42分钟
罗马歌剧院，2019年9月11日
摄影：Stella Olivier
更多详情请查看豪瑟沃斯画廊公众号