艺术家简介
安祥祥，又名安丰朔，山东潍坊人，1997—2004年于南开大学东方文化艺术系中国画专业攻读本科与硕士学位。2012—2015年于中国艺术研究院攻读诗学、画论与中国画创作专业博士。其间师从范曾、陈玉圃、杜滋龄等诸位先生。现为山东大学艺术学院国画教研室主任，文艺学博士后，硕士研究生导师。出版有个人画集《当代学院派精英——安祥祥》、《安祥祥人物画》、《当代书画名家——安祥祥》、《安祥祥写意人物画集》等。安祥祥有着深厚的传统功底与文化素养，绘画题材广泛，造型准确生动，笔墨清新雅致，并且在书法与诗文方面造诣颇深，是一位典型的学院派综合型文人画家。
-写意画审美标准举隅 -
文/安祥祥
一、笔墨问题。
笔墨问题许多人不愿多谈，因为笔墨实在是一个老话题，说起来似乎毫无新意。但论及中国画，尤其是写意画，笔墨又不得不谈。笔墨对于中国画来说远非材料那么简单，它是有关审美的一项极关键内容。许多人会有给画拍照的经验，一幅写意画如果拍出来的片子色差或对比度出了问题，就会使作品呈现出来的水准大打折扣。而且越是笔墨精到的作品受到的影响越大。这就证明了笔墨对于写意画的重要程度。再如我们临摹前人的经典作品，可以借助拷贝技术在形象位置上做到准确，那么造成临摹品与原作间差距的主要还是笔墨功夫。笔墨功夫是可以通过练习来提高的，当然也要建立在理解的基础之上。高水准的笔墨要有力度，有张力，简而丰，动静相宜，枯润相生。这些内容，既需要从道理和感受上慢慢参透，也需要在实践中慢慢体会、印证和提高。
二、造型问题。
所谓造型问题，大致是说画面形象给人的整体感受。前人曾经总结中国画的造型法则为“不似之似”，以自然物象做参照，在似与不似之间给了画家很大的创作自由。人物画对于“似”的要求相对高一些，山石花草之类则更加看重创作者对于形的归纳、演绎和变化。造型能力关乎手眼，有时也需要点特殊的天分。“似”处见功夫，“不似”处见灵感。抛开风格的差异，当我们谈论对于作品造型的要求或者判断时，自然、舒展、协调应该是首要的，味道或者说意味有时却更为关键。
三、气质问题。
气质接近于一种精神状态，是内在品格、性情和修养的综合反映。所以气质的判断难于分析，更多靠感悟。画面气质的产生必然与形象、笔墨都有关系，但对于气质的审美却是超越于笔墨形象之上的。比如金农的一些作品，我们从形象塑造到笔墨运用上都找不到充分的证据来说明它们的优秀，但如果说到独特的韵味和气质，那就一目了然了。从学习的角度来讲，气质最难模仿，也无法造假。后世学倪瓒，大多仿得一个样式，一个由倪瓒创造出来并且打上了逸品标签的样式。它的摹品可以引起人们对于本来样式与气质的联想，但无法达到对气质的真正还原。真正高水平的作者，需要陶铸、涵养自身气质品格，然后在作品中予以真实的传达。
作品欣赏
《游鱼双清图》34x24cmx1,34x11cmx2
《路漫漫其修远》29.0cmx20.0cm
《长啸袖染晚霞回》136.0cmx68.0cm
《和合小神仙》24.0cmx27.0cm
《金鸡啼晓》42.0cmx42.0cm
《佳品》33.0cmx33.0cm
《周易》34.0cmx27.0cm
《李太白古诗三首》48.0cmx30.5cm
《杜甫赠咏李白诗3首》27.0cmx17.5cmx3
《精进》34.0cmx16.0cm