上周三，FIT 博物馆“Asian Americans in New York Fashion: Design, Labor, Innovation”展览正式开幕。这场展览由来自纽约时装学院（FIT）的研究生们精心策划，展品包括时装、照片和录像等等。展览面向所有公众开放，闭幕时间为 3 月 27 日。
展览由两部分组成。第一部分展示了从 1980 年到 2010 年纽约时尚设计、生产制造与材料的变化，而第二部分探讨了从 1950 年至今的亚裔设计师多元化创意思考。
进入展厅，参观者首先会被 Ruben Toledo 在 1997 年创作的插画《The Tug of War Continues…》吸引，插画中展示了 Anna Sui、Vivienne Tam 和 Zang Toi 三位亚裔设计师互相支持着彼此的画面。
《The Tug of War Continues…》插画
时装专业的学生们深知家庭背景、政治思考与审美意识形态等变量为设计师决策带来的影响。为了更好地展示亚裔设计师们的多元化创意，他们也在本次的展览中策划了设计元素分析这一环节。印度裔设计师 Naeem Khan 的家族在印度孟买拥有刺绣公司，于是他的设计中常常出现优雅的刺绣。而 Mary Ping 与 Jean Yu 这两位关注可持续发展的设计师也通过原色棉布、手工定制等方式，践行着自己的可持续与极简理念。
Naeem Khan，1992-1994
Jean Yu，2005 春季系列
Linda Kinoshita 是这次展览中最引人注目的设计师之一。最初，她在 Charles James 的工作室中工作。二十世纪五十年代，她创立了自己的高定时装屋。展出中，一件设计中带有皱褶与裙撑、充满雕塑感的晚礼服说明了 Charles James 设计风格对她的影响。也许很多人都不会将亚裔设计师与早期的时尚设计联系起来，但她的确是一位很有研究价值与代表性的亚裔设计师，也证明了亚裔在时尚设计的发展中扮演着重要角色。
Shail Upadhya 牛仔外套，1988
除了多元化的设计以外，参观展览的人们也将通过照片与视频了解亚裔在服装制造业中从事的各项工作。在一张纽约服装工厂的照片中，摄影师 Harvey Wang 呈现了服装制造背后的“无名英雄”，为亚裔工人的福祉发声。而展出的 Yeohlee Teng 品牌时装上，除了设计师品牌标签以外，也有制造工人 Sue 的名字。
学生们希望通过这种方式，帮助人们了解亚裔服装工人们在时装创作中的贡献和亚裔设计师们对工人的高度尊重。
Harvey Wang拍摄的亚裔服装制造工人
带有缝纫工人名字的 Yeohlee Teng 品牌服装
除此之外，以混搭风出名的华裔设计师 Sandy Liang 和被誉为 Phoebe Philo 接班人的越南裔极简风设计师 Peter Do 也都出现在了这次展览的视频资料中。学生们表示，Peter Do 是 FIT 的校友，而 Sandy Liang 将中国元素融入创意的设计风格也十分有趣。
Thakoon Panichugul，2009
Opening Ceremony 捐赠的套装
在学生们看来，无论从生产制造还是创意设计的层面来看，庞大而多元化的亚裔群体都为纽约的时尚产业做出了极大的贡献。而为了能够让人们真正地欣赏展品中的精致工艺与创意思考，所有的展品都没有详细介绍设计师的背景信息。
Zoe Taylor 是本次的策展人之一，她表示：“我们不希望让人们特别关注‘亚裔’这个标签。最近发生了许多针对亚裔的种族事件，但我们真的不希望这个展览为人们带来负面的思考。这是一个庆祝成就的空间，大家可以来到这里了解那些与自己同种族，并为时尚界带来巨大影响的人们。虽然在过去，这些设计师的贡献没有得到太多的认可，但其实他们一直在为时尚界带来新的东西。在展览中，人们可以看到，无论是看待设计的方式还是创作的灵感，这些优秀的设计师都表现得如此包容与多元化。”WWD
撰文Rosemary Feitelberg
编辑Usasa
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