选良材、定形制、挖槽腹、开底板、合琴、镶配件、裱夏布、髹粗灰、粗磨和试音、髹细灰、推面漆、装弦、篆刻琴铭……一床古琴的斫制要经历以上几十个步骤，至少需要一到两年的时间。因此斫琴是最能磨炼一个人心性的艺术之道。
出生在古琴氛围浓厚的家庭，80后非遗传承人区宏山自幼便对古琴演奏、修复和斫制充满好奇。2010年，他全身心投入到岭南古琴传承事业中，伴随着古琴从少有人知到广为人知，现在已是古琴艺术（岭南派）市级非遗代表性传承人。
在古琴艺术（岭南派）省级非遗代表性传承人、其父区君虹的熏陶下，他参与了元代的“调元”、明代的“亚绿绮”、清代的“鸾铃”等十数床古琴的修复。
区君虹、区宏山父子。区宏山（左）手中便是其创制的“剑阙琴”。
“观摩古琴的历代铭文，如同穿越到各个朝代与故人对话，每一位斫琴家、收藏家与琴相伴的时间都是有限的，我们却希望将古琴文化传承延续下去。”
随时代更迭，区宏山选择用新的方式搭建古技艺与现代人的沟通桥梁，让古琴文化“触网破圈”，走进更多人的生活中。
初入琴门，感知音难觅
区宏山天生对古琴有一种好奇与亲近，还未正式学习古琴技艺之前，便在潜移默化中学会了古琴曲哼唱。
13岁起，他开始跟随父亲接触古琴修复和斫制，从小配件做起，慢慢打磨漆胎。连古琴上漆的颜色，都由自己调制，主要用鹿角研磨，也用朱砂等矿物原料。
区君虹看他愿意学，也很乐意耐心教。在当时的年代，传承这一概念并没有这么深入人心，只是在家庭氛围中自然受到影响自发产生兴趣，并非刻意为之。
“技艺只是手部的动作，用一两年就可以掌握大部分，但是琴曲的味道和传达的思想，需要经过长期的浸染才能够领悟。”
古琴缓缓融入区宏山的幼年记忆中，以至于很难用一个明晰的时间来界定，他到底什么时候开始学习古琴。由于身边的人大多不懂古琴，小时候的区宏山还时常感到低落，找不到知音人。
后来，他考入广东外语外贸大学主修商务英语，偶尔课后会和同学去白云山麓弹琴，带动了一些同学学习古琴。毕业后进入外贸行业，古琴在他生活中的占比变小，只有闲暇时会在亲朋好友的小圈子里重新拿起。
区宏山在工作室斫琴。
转折发生在21世纪初。2003年，中国古琴艺术入选联合国教科文组织“人类口头与非物质遗产代表作”。2008年，北京奥运会开幕式让全世界听到了中国古琴的声音。
区宏山感受到国家对传统文化越发注重，来自社会各界、各年龄段的人对古琴产生兴趣。2010年左右，他选择回归，全身心投入到岭南古琴传承事业中。
没多久，区宏山便遭遇了古琴创新与传承两种理念的碰撞与磨合。想学古琴的人越来越多，他开始考虑能否打破一对一的教学传统，同时教多个人。
多个人一起学会不会教不好？历来被视为“阳春白雪”的古琴艺术会不会走向庸俗化？带着这些问题，区宏山与父亲区君虹进行了深入的探讨。最终得出的答案是：传统形式一定要保留，以一对一传承为根本的基础上，可以适当增加多个人的小班教学。
“在传承的基础上，要时刻关注社会的需求，符合当下的趋势。”区君虹对于创新表现得非常开明。“在庙会、大街上弹古琴，放在以前就是天方夜谭。但是因为国家重视传统文化传承，在适当的场合向民众展演，能达到更好的宣传效果，两者并不抵触。”
触网破圈，飞入寻常家
十年积累，岭南古琴逐渐飞入寻常家，从个位数的学员发展到现在每年的上百位学员，教学场所从家中变成了位于越秀区大德路的岭南天虹琴馆。伴随互联网时代到来，非遗“触网”成为大趋势，区宏山又将古琴带到社交媒体，不时在抖音、视频号上传一些古琴演奏视频。
“古琴的圈子很小，这么多年只在高雅的精英文化圈层中传播。要想增加古琴艺术传播的深度和广度，就要借助新的平台，演奏的题材也要更广泛。”在抖音平台上，除了传统的古琴曲之外，《雪绒花》等国外名曲、《三国演义》《红楼梦》中的经典曲目，被古琴很好地演绎出来。
区宏山在天虹琴馆视频号上传古琴相关视频。
取材的广泛并不等同于随意。区宏山会观察曲目整体风格、表达思想与古琴的搭配度，有选择性地进行改编。比如，四大名著的主题曲是根据中国传统名著的中心思想编曲的，在这个基础上演绎就不会走位，不会偏离。
“通过更多的平台，更多的传播途径，让更多的人知道我们，才可以更好地传承。”在区宏山的坚持下，他运营的岭南天虹琴馆上线了大众点评、美团。
本着商务英语的专业优势，区宏山不时会在各类场合与外国人交流，将古琴推向更广阔的平台。2011年，区宏山首次将古琴带上位于北京路的广府庙会时，就关注到一些外国游客对古琴很好奇，跃跃欲试。
2017年夏季达沃斯“广州之夜”上，区宏山现场为世界经济论坛主席施瓦布演奏古琴名曲《流水》，并用流利的英语向施瓦布介绍了中国传统古琴文化。在广州举办的第14届《财富》全球论坛中，他用自己制作的“金丝桐”琴向各国经济首脑、与会成员及其配偶团演奏了古琴名曲《神人畅》。
区宏山用英语向施瓦布介绍中国传统古琴文化。
在他看来，文化艺术是一种世界性的语言。“我有不少外国学生，都是自发了解中国传统古琴文化的。”区宏山说，古琴或许在某些方面触动到了他们的心灵，焕发了共鸣，因此他们需要一个途径学习拨动琴弦的方式。
但与西方先认谱后演奏的学习方式不同的是，在古琴教学过程中，往往要先教指法，通过哼唱培养乐感，最后才是识谱，更侧重现场手把手教学的方式。
传承创新，非盲目求新
随时代变迁，阳春白雪不再难觅知音。
回归传统本身，什么是可变的，什么又是不可变的？
区君虹给出了自己的答案：最根本的是要保留传统的精华。传播方式、方法可以是多样的，但要考虑为传统文化服务，而不是改变文化的本质。
回归到岭南古琴本身，那就是传统的演奏风格、味道不适宜改变，但可以有个人的风格。反之把古琴演奏当成打棉胎一样“乒乒乓乓”，就是背离了传统、哗众取宠。
由此可见，创新非盲目求新，而是在了解、把握规律的基础上创造出新的思路、新的风格。
这一点在古琴的斫制和改革上尤为明显。从选材到烤漆，每一个步骤都考验着制琴师的功力，其中又属修复古琴最费心思。从业近50年里，区君虹修复了近20床古琴，斫制约150床新琴。
古琴不仅是一件文物，还要能够发出声音，因此修复的要求更高。不仅要“修旧如旧”，还要让古琴的音色再现。
明代古琴亚绿绮。
二十年前，区君虹无意中获得了一床明代古琴亚绿绮，距今已有650多年。但刚拿到手时，亚绿绮不仅没有琴头，连琴身也出现“驼背”现象。
要想将古琴修复好，首先就要把琴头接上去，还要矫正“驼背”，不然琴弦会贴着琴面，是弹不出音的。但在矫正过程中不能损害漆灰，因为传世古琴的漆灰是最珍贵的，如果把漆灰刨去重新上漆，就覆盖了传统。
两难之下，区君虹从骨科医生的矫形手法中，悟出了修复“驼背”古琴的方法。用成对的木质三角形楔子，从古琴两侧的缝打进去，慢慢把古琴逼平。就这样，他足足花了一年多的时间才把亚绿绮的琴身和琴头连接起来。
那时，区宏山正是父亲修琴的副手，参与到不少清代甚至元代的古琴的修复中，其中亚绿绮的修复令他印象最为深刻。他回忆，剖开古琴的琴腔，能够很清晰地看到琴腔的厚薄、琴音的位置，从中收获到不少制琴的经验。
以古为师，结合自己的经历，区宏山创制出有自己风格与韵味的“剑阙琴”，将琴与剑的刚柔融为一体，以此向岭南派古琴宗师杨新伦“琴心剑胆”的勤学理念致敬。
是技艺传承，更是文化传承
“历史的进程不以人的意志为转移，人始终要适应新的环境，才算是跟着历史的步伐前进。”区君虹感慨道，在他30岁跟着老师学琴的时候，琴弦都是真丝、蚕丝制成的，现在可以用人造丝等多种形式替代。
从琴弦的变化上便可以看到，技艺是动态的、发展的。但非遗的传承不仅关乎技艺，更关乎文化修为的浸润与养成。
走进岭南天虹琴馆，五六床古琴规律地摆放着，四周的墙面上分别挂着书画、传世古琴以及斫琴工具。在这个空间里，不单单有古琴，还有书法、篆刻、太极剑等诸多中国传统文化元素。
古琴艺术（岭南派）省级非遗代表性传承人区君虹在岭南天虹琴馆。
区君虹师从岭南派古琴一代宗师杨新伦。
出生于中医世家，区君虹自幼学习岐黄术，8岁习武，15岁后又攻篆隶、行草书法。1975年，在他29岁那年，开始跟着岭南派古琴一代宗师杨新伦学习古琴斫制、修复和演奏。
有评价称其继承了杨新伦大师“刚健、爽朗、明快”的岭南琴风，加之太极、金石、书法等国学神粹的融汇糅合，形成了古拙无华，古澹幽远的个人风格。
中国传统文化真正融入区君虹生活的方方面面，即便在日常也能见到他身着唐装，与笔墨纸砚、太极剑或是古琴相伴。
“对于一种文化艺术来说，风格的协调是很重要的。”区君虹说话深沉迟缓却不失自己的见解。他认为，服装与古琴的搭配，不是刻意做给他人看，而在于本身的协调性。“如果穿唐装或汉服弹古琴，在视觉氛围上给人的感觉会很协调，穿西装就是另外一种感觉了。”
“严格来讲，按照古琴的传统，我们还要沐浴、更衣、焚香，让心灵达到一个更高的层次。”区君虹展开道，如果能够在传统的书房中焚香，与可以欣赏古琴的听众交流，使得听者与弹者之间形成一种共鸣，便是最完美的状态。
区君虹始终强调“自然而然，发乎本心”。在他看来，弹奏古琴不是为了表演给他人看，而是为了让自己的心灵得到宁静。
“我一直强调，要根据个人的兴趣，才能够真正学习好、传承好岭南古琴的精髓。”区君虹举例道，在一百个学生中真正能够掌握好古琴的人是很少的，可能10%都达不到。能够坚持下来成为骨干学员，有再传承的能力，更是要看缘分。
这一过程可谓是“大浪淘沙”，不仅要看个人的先天条件，也要后天足够努力。作为非遗新生代传承人，将岭南古琴背后的文化继续传承下去，也成为区宏山新的使命。
知多D古琴
又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”等，是一种平置弹弦乐器。古琴艺术是中国历史上最古老、艺术水准最高且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，除独奏外还包括唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等。目前考古发掘的资料证实，古琴形制至迟到汉代已经完备。
岭南派古琴艺术主要流传在广东省广州市及周边地区，其渊源可追溯到南北朝时期。受儒道两家思想的影响，在曲目、音乐结构、音色及演奏技法等方面形成了清和淡雅、温柔醇厚、优雅恬静的风格。其琴曲多感慨世事，寄情山水，追求中和至静的境界，代表作品有《水东游》、《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《神化引》等。此外，岭南派还拥有“天蠁”、“松雪”、“振玉”、“水仙”等名琴，清音雅奏与传世法曲相映生辉。
采写：南都记者 王美苏 实习生 李旭馗 陈舞泓
摄影：南都记者 陈冲
部分资料来源于中国非物质文化遗产网