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三顿半把贾樟柯逼成“乙方”,大导演为何都在拍品牌广告?

作者:中国国家品牌网
三顿半把贾樟柯逼成“乙方”,大导演为何都在拍品牌广告?

没有创造力,就没有营销。

对于品牌来说,一个高质量的创意广告,不仅能成功吸引消费者的注意力,还能巧妙地将品牌信息植入用户的记忆中。

近日,一篇《贾章可的个人陈述》在银幕上的朋友圈,导演"抱怨"他和三个半爱杀合作的过程,引起激烈的争论。

原本,三个半人邀请贾章克拍摄了一桶超级咖啡广告,而朋友圈的传播打破了常规,以贾樟柯关于拍摄过程的语气和影片的内容信息,通过戏剧性的逆转来提升广告的兴趣,成功创造了一个话题噱头。

这种创意广告很快走出圈子,除了新颖的形式激发了大家的好奇心心理外,还非常准确地戳中了朋友圈中许多"乙方"的痛点,引发了他们的情感共鸣,从而自告奋勇地参与过程中的二次传递。

因此,挞也是一门艺术,如果能营造出有效的戏剧冲突感,那么传播效果自然是半功倍以上。

三顿半把贾樟柯逼成“乙方”,大导演为何都在拍品牌广告?

其实这已经不是贾樟柯第一次拍摄品牌广告了,很多年前,他就已经涉足广告拍摄领域,并为很多《甲方》打造了极具影响力的大片。

比如2015年为陌生人拍摄的《陌生而不存在》,花了三分钟时间才还原出当今社会大多数年轻人最真实的精神状态——孤独,整部电影不仅保留了强烈的贾婧的电影风格,还与陌生人表达了完美融合的品牌理念。

2019年,贾樟柯为苹果拍摄了一部短片《一桶水桶》,从头到尾以温柔舒缓的节奏,一个关于家与爱情的故事,文艺电影的表达,与苹果"站在科技与人性的十字路口"的愿景非常一致。

今年,贾樟柯一直为快手、东风日产、FILA等品牌宣传片,观众在看完后不得不说"颇有质感"。

三顿半把贾樟柯逼成“乙方”,大导演为何都在拍品牌广告?

如果说广告是文学与商业之间的暧昧,那么今天广告"电影化"的趋势就像一种催化反应,通过导演的个人艺术风格赋予传统广告新的生命力。

同时,通过这些强有力的合作,我们也可以看到在不断变化的媒体环境中,品牌对于传播的需求也在发生变化。

与之前的营销广告相比,越来越多的品牌正在远离强大的业务属性,专注于故事和艺术。

例如,近日华锡子和张艺谋团队拍摄了品牌宣传片《东方灵梅,意印象》,以花卉的情绪角和物质语言营造精神隐秘感,探索彝族文化的神秘魅力和丰富性,并与杜伟、李家璇携手合作,从民族文化角度展现东方品牌的美学, 让世界重新认识"中国制造"。

前段时间,奔驰还邀请王嘉伟走出大山,打造"心之向"。短片具有梦幻般的光影效果和充满隐喻的镜头语言,演绎了人们细腻的情感,那些发人深省的精辟台词,以及很多精致的细节,看完后人们不禁感叹"广告胜过电影"。

至于外国大牌导演拍摄广告艺术电影的案例,比如卢卡。瓜达尼诺 x 乔治·阿玛尼, 斯派克·李 x 耐克, 韦斯·安德森 x H 和 M, 罗曼·波兰斯基 x 普拉达, 斯派克·琼斯 x 肯佐...每件作品都是一个大师级。

因此,对于品牌来说,相比于用直白的话语来说服用户,这种故事"留白"方式的艺术感,其实更能唤起共同的情绪,从而真正提升用户的好感度和粘性。

在今日王的内容中,其实年轻一代的观众早已厌倦了那些单调传递产品信息广告,而电影广告无疑更具观赏性,也更有利于利用导演的IP价值进行品牌赋能。

通过贾樟柯和三通半、张艺谋和华西子、王嘉伟和奔驰等"王邦"的结合,让我们看到了品牌营销的更多可能。

可能是很多品牌都在苦苦寻找的营销良药,在消费主义的寒潮时代寻找品牌温点,或许是未来广告短片的进化方向。

总而言之,面对不断变化的市场和难以启齿的消费者,只有那些及时拥抱变革,敢于打破传统,懂得如何推动品牌的人,才能永垂不朽。

三顿半把贾樟柯逼成“乙方”,大导演为何都在拍品牌广告?

编辑:鞠军

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