叶晓霞：云南玉溪人。中国美术家协会会员，云南中国画艺委会委员，云南画院特聘青年画家。作品入选第十三届全国美展，第六届全国青年美展，第六、七届全国画院双年展；参加“深入生活、扎根人民、全国30名中青年画家主题实践活动展；多次在《美术》《书画研究》等期刊刊登发表。
金陵幽梦｜196cm×180cm 入选百年华彩2021年中国百家金陵画展
独白式的抒情绘画
文/朱铁力
画家叶晓霞能引起关注的原因之一，正在于她画面所显示的笔墨个性和笔墨价值。绘画作为一种表现自然之道，强调主观感受在笔墨上的流露，在笔情墨趣之中注重于写意，讲究形式本身的感人力量和作品的意境。所以画家不是以描摹客观自然为最终目的，而是以画寄情，追求精致的笔墨，这样方能体现中国画的独特价值。
家居抚仙湖畔 180cmx180cm
作为女性画家叶晓霞有自己细腻的审美方式，她的大部分作品不以大刀阔斧、层层叠叠取胜，而是以静寓动、由动入静，让自己的学识、阅历为源泉，创作出苍润、宁静、淡远的抒情之作。
抚仙湖畔是我家 195cmx240cm
她的山水画以苍润为特点，繁而不乱，密而空灵，出旧阐新。以《南国园趣》、《紫气鸣吉祥》这类作品为例，满纸跳跃的皴擦点染，松活灵动的浓淡铺陈，浑穆古朴的山石，都是极强的主体意识的表述，是画家思绪的自然流露，是其独特的语言方式，成为思想和意义的特殊载体。
吉祥社区 ｜230x195cm ｜2018年
这全以笔墨为支撑，以积墨为特质，绵密的笔意传达出传统笔墨丰富的文化内涵。概言之，苍茫的笔意和温润的墨意，源于生活的鲜活情调和文人的知性内涵，是叶晓霞的山水画融合多种美学旨趣。
抚仙湖上竞风帆 ｜230 x 145cm ｜ 2019年
道家以“独与天地精神相往来”，这本无意于山水画，而这种臻于大道的思想却对中国山水的发展产生了深远的影响，这也给予叶晓霞如何体悟艺术之道以深刻的启迪。她的另一类《梦幻家园》系列作品，都表现出了恬静的禅意，画面安静无尘，时间仿佛静止，使人感受到那种远离嘈杂都市的回归感。
在云之南 ｜230 x 195cm ｜2019年
这既不是自然山水的客观写实，也不是画家主观情怀的独立体现。她向当代人们展现了一个可游、可居的优美安静的精神家园。画家在这里自如地运用笔墨，用笔墨与自然对话，让读者从画面中品味出画家心灵的感悟。这是相对传统山水的某种创新，而这一点正是叶晓霞作品充满生命力的重要之处。
换而言之，就是如何把传统笔墨中最优秀的部分和适合现代、自我的因素吸取、学习并引入到当代的审美上来，并丰富和完善自己的笔墨资源。
这类作品另一特点是企图创造一种图式，这种图式可以使块面结构融入笔墨色彩和构成意图，这并不是对传统笔墨语言的拆解，而是对传统笔墨的建设，包孕着中国文化的当代审美因素。从这一意义上说，是以古人笔墨为基础，以师造化为参照，试图在重新解读传统、走入造化的过程中，获得传统山水的再创新的可能性道路。
近乎独白式的抒情绘画，是叶晓霞作品的整体印象，也是其山水作品的深层内涵。画家以自己的语言方式和文本结构，基于传统审美，从一个更新的现代角度，和安静的思维，透过物象，描绘出自己心底的精神世界。
叶晓霞 《春雨润家园》 178cm×96cm 2021年
青青繁花落水边 145cmX260cm
园林清晓 180cmX180cm
当时月明系列之一 34x136cm 2020年
当时月明系列之三｜34x136cm ｜2020年