天青至简，那是大宋留下的天空。大宋对我们影响有多大？再善谈的人，讲上三天三夜也讲不完。
但影响最深的，莫过于它的极简美学。
北京陶瓷艺术馆的宋代瓷器
从唐代到宋代，经历的时间虽然很短，但是审美变化可以说是天差地别。唐代瓷器的风格偏向雍容华贵，色彩艳丽丰富，这点在绚丽的洛阳三彩上尤其明显，而这种绚丽的风格到了宋代突然转变成了淡雅的极简美学。
宋朝汝窑
大众审美风格的转换，也影响了宋瓷的创作。
宋瓷的造型简约大方，增一分则显得多余，减一分则显得空缺，没有一处多余。
宋瓷之美，美在它的气质，宋瓷的气质朴素无华，但又蕴含独特的气韵，宛如大家闺秀。
它无需向外张扬，但却让你时时知道它的存在，感受到它素雅但却自信的美感。
宋瓷的简约之美，与宋代追求返璞归真的自然主义不无关系。宋太祖赵匡胤“陈桥兵变”，建立了北宋王朝，担心自己手下的将军会效仿他起兵造反，便采取了“杯酒释兵权”之法。
于是在历代皇帝的影响下，宋代走上了一条重文抑武的道路，士大夫阶层进入了一个前所未有的兴盛时代，构成了一个比以往任何朝代，都更为庞大且更有文化素养的阶层。
因此，宋代瓷器就极大地倾注了这种浓厚的人文主义色彩，并上升到一种透彻了悟的哲学高度。
宋代官窑小碗
宋瓷之美，也在于它的釉色。宋瓷的釉所展现的特征是淳朴、自然、大气，但是无法让人一眼看透，使得瓷器的美学含义和科技含量，都达到了中国陶瓷历史的巅峰。
宋官窑瓷器中，以单色釉的高度发展著称。其色调之优雅，无与伦比，这或许就与宋人崇尚接近自然的青色釉有关。
其实，魏晋时期青瓷已经风行，而这种崇尚青瓷的审美，到了宋代得到了更为广泛的推崇和发展。
宋代钧窑
宋代瓷器的釉色发展经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。
北宋皇帝宋徽宗在梦中梦到了雨过天晴后天空中出现了一抹天青色，醒来以后他向制瓷工匠提出了“雨过天晴云破处”的标准，这便是天青色汝瓷的诞生。
宋代钧瓷
宋代瓷器的历史而以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷，被苏杭的青山绿水迷住。以绿色为基调的釉色从此大受欢迎。
自此，龙泉青瓷迎来了发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器。
翠绿之风，终于又为南宋延续了一百多年。但梅子青和粉青瓷器，却成为永恒的艺术品。
宋代龙泉青瓷
宋瓷在继承传统的基础上，开始探究如何能更好地创造出顺应瓷土本身特性的制作方法。
宋瓷不再过度模仿金银器皿薄而华丽的造型装饰，转而追求胎骨端庄、淳厚、中正、本源的典雅风格。
宋代哥窑小碗
宋瓷存世极少，当然价格也极高。有“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵。
如今，我们致力于将生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化。殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和日用瓷之分。
宋代定窑小碗
即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的影响，有着不俗的气韵和风姿。这是阅尽人间繁华，世态炎凉之后，一种成熟、润泽、持久的美。
陶瓷工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的均匀大方，有的轻盈俏丽，既实用又美观。
它们创造了前所未有的时代样式，许多宋瓷造型作为典范为后世追慕。
宋朝龙泉青瓷双鱼盘
从生活中走来的宋瓷，端庄大方。以深沉高雅，充满禅意的造型，将其与自然万物融合得如此贴切。
轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里，破碎冰块的纹片时，便会沉醉于这天人和谐，独特审美情境之中领悟到宋瓷儒雅高洁的美。
磁州窑瓷枕
宋瓷比明清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色。稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。
它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
耀州窑盘
重文抑武的社会风气也导致宋代经济和文化发达而军事十分落后。由于在开疆拓土上不能有所作为，只好把更多的精力，放在诗词歌赋的创作与制作精细的瓷器上。
诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛，是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细，到了让人叹为观止的程度。
耀州窑小碗
宋瓷的精细，还体现在对人的关怀体贴上。如同样是品茶的茶盏，男性和女性是有区别的。男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了当时社会对性别的尊重。
对精致生活的执意追求，成就了宋瓷惊世之美。宋瓷，那种朴素无华，而蕴含独特的气韵，至今还深深吸引着我们。
来源：北京陶瓷艺术馆