郑威, 视服装设计师，参与电影电视剧服装设计方面工作三十余部。
2010年来到上苑画家村生活至今，2017年至今开始绘画，创作有《小村之恋》《桃峪口水库的变迁》《遛狗足的迹》等百幅油画。
人们往往把从美术学院毕业出来的，或是名家的学生称之为专业画家。在我看来，谁画得好谁就是专业，诗歌，音乐等艺术亦如此。而现代生活，却更有一些人，不以艺术家自居，而是以艺术的方式去寻找生命的快乐和心灵的慰籍，他们绘画不是为了成名成家，而是使生命的秋天变得充实而丰盈。在北京上苑艺术区的威子便是其中的一位，她的画，是日常生活的诗意记忆。
只记得她是从事电影行业的，布景是她多年的工作和生活。受上苑艺术家的影响，近年来她开始画画，最初去她的工作室和看到她画的画，都像是在布景，将电影的布景放到空间和画中，非常有自己的个性和特点。而最近画的一批小画，改变了她自己的创作方式，也改变了我对她的油画作品的印象。她的新作可以说是令我多了一份感动，一张张日常生活碰到的场景，像一页页日记，用漫不经心的构图，轻松自如的笔触，尽最大可能还原生活的本真，情绪、情感、情景保持高度一致，简单，纯粹，坦诚，可以感受到她对生命、自然和万物的热爱，她的画就是她真实生活的再现，身边的，常见的，表现的主题非常明确，画自己喜欢的和最熟悉的，与自己有关的人、物、景和事。从她近期的油画作品，我看见了上苑的一些熟悉的场景，比如艺术家奉家丽工作室的外景，娟娟超市，上苑主街，桃峪口水库，与她朝夕相处的小狗狗“布丁”，一些难忘的人物剪影……她以饱满的激情和特别印象，精准抒写，彰显生命的力度。“片场 . 即将逝去”、“片场 .失眠”、“片场 . 胜利”等油画作品则画得特别厚重，甚至是电影的广角镜，也有的是放大的近景，对环境特有的感受，用电影的手法，用色彩勾勒出来，在现实生活中捕捉梦境，捕捉不能失去的诗意。她的“笼罩在阴霾中的 2020年春天”、“假如灾难来临之未来下苑”这两幅作品让我有些震颤，她的忧患的心情一览无余，作为个体生命在担忧整个世界和人类，体现了一个艺术家的使命感，我看到的是一个冷静、平静、安静，有自己创作思想的威子，她在体会体验生命中更为深刻的内核，有意无意地进入生命和艺术相融一体的境界，这种状态才是一个生命，一个艺术家最可贵的状态，随心所欲，自然表达，是对生命和世界构成的某种关系的解读与诠释。
记忆带给我们什么，而我们的生命中将留下什么样的记忆？唯有珍贵的记忆，会使我们铭记于心。这些作品对于威子而言，都是珍贵而值得铭记的。她画的一百幅作品，形成了她一道道生命的风景线，都是生命中不可承受之重的释放与宽容，将时间走过之后的光亮留在色彩中，期许这个世界越来越美。这种美好的期许，也许是生命继续的理由，也是她绘画的理由。
我们不会忘记，在很多个冬季，在她的工作室，唱着歌，喝着酒，品着茶，当壁炉的火渐渐燃起的时候，倍觉得生命的美好与友谊的珍贵，艺术地生活，这种暖意，使上苑的冬天不再冷。