难道真的是"中岛小雪养活了一半的中国乐坛"吗？为什么前港台流行歌手如此热衷于在中岛演唱美雪之歌？当时港台音乐的原本能力真的那么无可争议吗？
让我们先来介绍一下中岛雪在日本是什么样的存在。她是日本唯一一位60岁以后依然是主唱的女艺人，至今已创作了500多首原创歌曲，其中70多首由港台歌手翻唱，至少有100个版本。
中岛雪
邓丽君应该是最早唱歌的人之一，她的《长寿之路》改编自岛上的梅雪的《寂寞的习惯》。1992年，同样以"王景轩"的名义在王飞的战斗中，唱起了70年代的名歌《口红》，一跃成为红炸鸡。
王飞《弱势女人》
1998年的《悲伤的太平洋》和2000年的《天涯》，让它的出现任贤琦整整一圈，而这两首歌都是唱着《海岛》的作品。
任先琦《悲伤的太平洋》
近距离，范琦2004年的《初次梦》，日剧《五岛医生诊所》的主题曲《骑在银龙背上》，原曲是中岛美丽的雪。
范琪的初衷之梦
不仅如此，同年，刘如英的《你也来了》，猜猜原作者是谁？
刘如英，"你也来了"
那一年的中岛美女已经51岁了。
从1970年代到2000年代，中岛近半个世纪的写作据说从未太低，每当人们想到这位退伍军人即将被海浪淹没时，她从未意外地达到新的高峰。作为一首历时四年的常青歌曲，中岛美雪在日本音乐界占有国宝地位。
的确，从20世纪70年代开始，《海岛美雪》的原创歌曲开始被港台地区的歌手演唱，密度高，已经到了每年的地步，高峰期应该在90年代，有很多港台歌手通过演唱海岛美雪告别了不为人知的日子。
古村新师、 中岛美雪、 皓雄二世
其实，当时由港台乐坛演唱的日本歌手远不止中岛美雪一、三田嘉友、何晖二世、中山明菜、山口百汇、德永明......
三田嘉友德永明
中森明菜
就连梅艳芳最喜欢的歌曲《夕阳之歌》，也是他爱上渣男伊藤佳彦时获得的版权。
除了以中岛美佐为代表的日本歌手本身的强大实力外，这种情况也是流行音乐市场经济变化的结果。
日本的流行音乐起步比中国早了十多年，当时港岛75岁出道，香港粤语音乐界在徐冠杰的《塔凌云》中推广开门流行。在此之前，由于特殊的历史原因，台湾的音乐界一直落后，直到1970年代的民歌运动发展起来。
徐冠杰
此时，不难理解，港台乐坛正在向着更加发达的日本乐坛看齐。从1970年代到1980年代，日本原创音乐来到香港和台湾，比如陈淑芬为了赢得红张国荣，多次到日本，跟吉川谈版权的《MONICA》。
如果说当时的歌唱或单人战斗，状态每一次中断，在1990年代初，负责出版《大须贺岛》的作品时，日本的Polly Jiayin公司开始在香港、台湾、新加坡等地开设分公司，中岛美雪的歌曲开始被系统地化为规模。
除了保利嘉音，其实香港的其他唱片公司，如宝丽来、环球、百代、索尼等，也是全球连锁经营模式，大型集团为了省钱省钱，也会从日本分公司拿音乐来改编，毕竟价格实惠，而且效果很快。
相比之下，台湾的歌曲数量远远少于香港。其实，当时香港和台湾已经涌现出一批优秀的创作者，但香港本土独立唱片品牌依然缺乏，而台湾与滚石、奉化、华艳华等从这些系统孵化出来的本土唱片品牌开始涌现，本土创作者有更多的舞台去发挥。
罗大佑，1981年推出广受欢迎的《童年》
除了被翻身之外，中岛美雪还曾一度为演唱自己的歌曲爆红王飞创作了一部献给她的作品。1997年的《世界》是由中岛美雪作曲的，林曦填了字，后来中岛美雪把歌拿了回来，根部重新填词就做了"清流"。
此外，其实也有一些中岛美雪的原创歌曲，在日本发行并没有引起太多关注，也不是她最好的作品。之所以能在华人圈子里演唱，港台本土音乐人也付出了很多努力。当时，那些被接管的歌曲要重新创作，填词，其实相当于二级创作。
而说到那个时期的港台创作者，列出名字，每一个都已经是当今华语音乐界神级人物。
1995年4月，中岛美雪举办了唯一的海外演唱会，在香港文化中心连续举办了三场演唱会。除了演唱当年的作品外，还演唱了多首原创歌曲，包括王飞演唱的红色"弱势女人"原创歌曲《口红》。
黄琪
当时，演唱会邀请黄琦先生用中文为中岛美雪的歌词作指导。而说到黄琦，则与顾家辉密不可分。这两个名字经常被并列提及，它们被称为"辉煌的组合"，一个擅长作曲，一个比写字更长，可以称为南泰北斗的香港乐坛。
香港乐坛"辉煌"组合
顾家辉是站在香港乐坛顶端的殿堂级人物，受到幕后所有人的钦佩。
顾家辉
他精通西方节奏，深受粤语音乐的影响，因此他在中国五音曲的创作方式上结合了中西特色，创作的音乐使中文听起来特别亲密和舒适。黄琦曾经说过，《渤海一笑》是受顾家辉五音创作的影响。
顾家辉还有更多知名歌曲，罗文、陈妮合唱的《铁血丹心》、叶丽怡的《在沙滩上》、横扫日韩1、2主题曲《年度爱情》、《未来的日子》，以及徐克的《神奇女侠幽灵》主题曲，全部是他的作品。
《神奇女侠的幽灵》
演唱《年度爱情》的张国荣，不仅是翻身的流行歌星，还通过演唱自己的作品《沉默是金子》和《我》也是一场大秀。在此之前，也有不少香港歌手在原作上不懈努力，从徐冠杰、林子祥到陈百强、张国荣、谭麒麟，各有各的作曲，经典程度不输给歌曲。
事实上，香港音乐的繁荣离不开香港电影和港剧的强劲增长。虽然当时的歌手演唱了许多日本歌曲，但曾经轰动一时的香港本土影视音乐，基本上是本地创作者的功劳。
1974年，顾家慧为TVB的TVB同名电视剧写了《哭泣的起因》，徐冠杰为徐氏兄弟的同名电影写了《鬼马双星》。
全能选手陈迅奇
十五岁时崇拜作曲家王涪陵先生为老师的演员陈勋琪，也在1970年代开始制作电影配乐，为王家伟1994年的《东邪西毒》编排了所有配乐。
如果你没有看过《东邪西毒》，你也可以在星主的《大话西游》中听到他的作品。
由陆官婷创作的《大西部巡回演唱会》最有名的歌曲，始于20世纪80年代的演员生涯，也开始了自己的音乐生涯。
在郑秀文演唱日韩舞曲的同时，结合音乐、词、作曲、监理的雷松德，帮助郭福成、黎明、陈慧琳等众多歌手打造了音乐界的巅峰，在香港流行音乐史上有着不可磨灭的地位。
世界著名歌曲《最好跳舞》
陈慧琳， 雷·桑德尔
他还为香港经典电影制作了配乐，如《梁珠》和《绿蛇》。
《绿蛇》
如果"美石中石养育了一半中国音乐界"的说法是正确的，那么该市的另一半地方音乐创作者中仍然有一半。不可否认，歌唱之风在当时确实很普遍，也有人对这种抢屏现象感到不满，其中一位名叫黄家璇。
黄家轩
众所周知，黄家轩一生都奉献给了原创音乐。在接受采访时，记者问黄家璇对香港乐坛有什么看法，他直言不讳地说："香港没有音乐，只有娱乐。"
在黄家璇看来，因为省时的精力和过度依赖国外音乐改编，也因为娱乐业的发展让很多艺人纷纷涌向影视、综艺，是一种不好的现象。他大胆的言论掀起了香港的娱乐圈，触及了许多幕后的既得利益者。
从黄家轩不久后跟碧昂CD到日本发展，可以看出他拒绝了不是中岛美雪等日本歌手，而是感叹本土原创不够重视。不幸的是，没过多久，他就失去了理智。
更令人遗憾的是，曾经辉煌的香港音乐现在似乎真的在一步一步地跌入尘埃......您认为还有哪些原创，强大的代表性歌手？欢迎来留言讨论，解锁更多幕后娱乐信息，记得关注猫幕后！