今天和大家分享一位日本女画家的画作。
小仓游龟是我比较喜欢的一位画家，无论是她的画作还是对生活的态度。
小仓游龟出生于 1895 年，逝世于2000 年，终年 105 岁。她为日本著名画家、历史画泰斗：安田靫彦的学生。
安田靫彦曾对她说：“人，应该每隔五年就返回到婴儿时的状态，成为一张白纸，从头再来。”
小仓谨记师训，百年的人生中不断追求新的绘画世界，探索磨练自己的艺术技艺，她在延续了日本画传统的同时开辟了新的画境，受到众人的尊敬。
她继承了安田靫彦洗练、雅致的绘画风格和审美取向。同时，还吸收了中国古典文学的精华，使她的画作呈现出清新含蓄、简洁高雅、质朴清纯的风格，且蕴含着东方美学的境界和道家的风骨。
小仓在高等女子师范学校期间学的是国汉专业，因此比起一般人来有着良好的国学和传统文化修养。
譬如这幅画，可以起名为：“黄狗卧花阴”。显然小仓读过三言二拍之三难苏学士，而且知道下面这个典故：
北宋著名诗人王安石喜欢改诗。他为同时代的诗人改诗，而且还为古人改诗。有一次，王安石看见一首诗中的两句诗：“明月当空叫，黄犬卧花心”，王安石看后不觉发笑，心想：“明月”怎么会叫？黄犬怎会卧在花心上呢，于是他提笔改成“明月当空照，黄犬卧花阴”。后来，他游历南方，发现南方有一种鸟叫“明月”，叫声婉转动听；有一种昆虫叫“黄犬”，常在花心飞来飞去。这下子他才明白，那两句诗是对的，而他给人家改错了。
她的文笔也非常优美，经常在报纸、杂志上投稿，报恩会的会员杂志上曾经刊登过她的日记，日记中，她客观地叙述了作为人类、作为女性、作为画家以及作为信仰者的生活方式和状态。
《画室中》、《续画室中》为题的文集显露了她的国学修养和文学造诣，描写细腻，同她的画一样，为我们展现了充满爱和幸福的世界。
她和梵高一样，似乎很喜欢金黄色，很多幅画作以金色打底，配以蓝色的调子，给人以独特的审美感受，简约的写实中不乏装饰的情趣，弥散着佛性的气氛。
关于她的静物画，也好评颇多。事实上，她最初画静物画是在一种不得已的生活情状下展开的。安田靫彦在评价她静物画时说 ：“关于描绘静物画的动机，是因为在边教书边照顾病人的短暂时间里，小仓把花、果实、器皿等身边的静物作为素材来描绘。”
她自己则说“并不是刻意表现近代感的，但也没有刻意强调幽玄，只是随意地写生随意地描绘。那时候就算是不能引起共鸣也还是要这样描绘。”
喜欢这种任性随意的绘画态度。
那些看似随意的静物，不刻意、不苛求的态度彰显着画家不凡的品格。
她的画无论技法、用色都有独到的范式，如同悟道，轻松的心态蕴含着深厚的修养。
可自从 1951 年以后，她就转移到了鉴赏画的世界，喜爱鉴赏花卉、陶器、漆器。她将自己的全部画魂倾注到这些造型性很强的艺术品身上。
九谷烧的陶磁器大概是她的最爱，细腻乃至繁复的纹样、明黄或玫红为主的鲜亮色彩，最切合她的鉴赏与表现力。
九谷瓶子是她另一位老师小林古径的爱物。小林古径与安田靫彦、前田青邨三人，一生雁行，相互促进。
日本当代著名哲学家和文艺理论家谷川彻三认为，明治以后的日本画，以富冈铁斋和小林古径为最高之存在。
古径之画，线条严密、色彩清丽，意境澄明、气韵生动。战后新锐画家或出其门下或受其影响，又可自创风格，是日本画坛之福。
谷川彻三因和小林、安田私交甚笃，重其为人，便更推崇其画作。小林古径的作品很难一见，在此分享一下：
日式琳派的梅枝，应该对梵高也影响很大。
一起欣赏更多美丽的画，一起看更好的世界吧。
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