一个电影节上有六位国际银幕女神，"仙女大战"的几率有多大？
是的，这是上海国际电影节，共有六位国际电影女神级人物出现在比赛中并参展影片——
14岁的伊莎贝尔·胡珀特（Isabelle Huppert）迄今已出演了120多部电影，获得该奖项的朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）和与导演丈夫费里尼（Fellini）一起飞行的朱丽叶·马西娜（Juliet Massina）都在翼上。
當我們回顧這些前浪時，當然，不要忘記一些正在回歸的浪潮，向世界展示了他們職業生涯的無限可能性。2017年6月，同样在上海国际电影节上，法国导演弗朗索瓦·奥朗德（Francois Hollande）的黑白电影《弗朗茨》（Franz）让我们看到了一位非常特别的德国女演员。
这是宝拉·贝尔的第一部作品，令人惊叹。她的《温特尼尼》将再次让我们领略这位95岁女演员的实力，为她赢得了柏林电影节最佳女主角奖。
同样，也许只有资深粉丝才知道，同样95岁的西班牙女演员格雷塔·费尔南德斯（Greta Fernandez）刚刚在圣塞巴斯蒂安电影节上获得了最佳女主角奖。在电影《小偷的女儿》中，格蕾塔饰演一位普通的单身母亲，在一部对手剧中饰演她的父亲爱德华·费尔南德斯。她的表演成为这个扁平剧本的奖励。
这些光影区天上骄傲的女人，有的有仙女美，有的有惊人的才华，而她们的共同点在于一步步走出稳扎稳打的演艺道路。他们拥有最宠爱，但因此更喜欢羽毛，并不急于投资所谓的大制作和商业电影潮流，而是继续深入艺术电影的土壤。他们笔下的人物复杂迷人，代表着最真实的人性，他们用教科书级的力量证明超级英雄可以退休，银幕上的缪斯女神永远是一个宝库。
杰纳耶夫和比诺什共同追求的"真相"是什么？
获得威尼斯电影节金狮奖提名的电影《真相》终于来到了上海国际电影节。这是继大获成功的《盗贼家族》之后，日本导演雪夫由纪夫（Yukio Shimbut）的第15部电影，另一部重要的电影是法国电影的两位女神凯瑟琳·格纳夫（Catherine Gnaff）和朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）首次共同出演一部电影。
凯瑟琳·德纳夫（Kathleen Dnaff）以"法国电影之光"和"欧洲电影第一夫人"而闻名，在她的职业生涯中曾13次被提名为凯撒奖最佳女主角，并两次加冕。在欧洲三大国际电影节上，她获得了戛纳和柏林的终身成就奖。在充斥着"女神"的法国电影界，她是新浪潮的见证者和参与者——唯一一位经历过欧洲电影史、还活着的女演员。相比之下，作为年轻一代女演员的代表，朱丽叶·比诺什的职业生涯更是令人印象深刻，不仅获得了法国电影凯撒奖最佳女主角奖，以及欧洲三大国际电影节大满贯，还获得了奥斯卡最佳女配角奖。可以说，世界上只有不多三位女演员拥有她的成就。
所以当这两位"国王"出现在电影《真相》中时，可想而知会受到广泛关注。这部电影改编自15年前由余石诗编剧的舞台剧《斗篷》，由一对在演艺界工作但彼此分离的母女主演。
在隶属关系的光环中，凯瑟琳·德纳夫是电影的绝对灵魂，朱丽叶·比诺什在几个竞争对手中与德纳夫一起玩耍，其余时间几乎被德纳夫掩盖。Dnaff的母亲Fabian是一位电影明星，曾两次获得凯撒奖，是Catherine Dnaff本人的真实写照。1980年，Draff凭借《最后的地铁》赢得了她的第一个凯撒奖，1993年，她凭借《印度支那》再次获奖。
不知道是不是通过电影《真相》中的母女关系，不清楚普通人近距离看到艺术家是否残忍。但就像在电影中一样，比诺什一遍又一遍地刺穿纳塔莱在他的自传中所说的一切，在这里你会看到"真理"的残酷现实主义。就像现实生活中的Dnaf和Maschuani一样，他们在一起三年后突破并分手。1973年，Maschuani出现在Hello，Artist中，电影中有一句台词，艺术家的情人对艺术家说："你在屏幕上是真实的，但当你和我在一起时，你就像一个灵魂。这句话是Dnaf与Maschuani关系的终结。马舒阿尼的职业生涯一落千丈，他的精神在晚年出了问题，经常沉默："嘘，我来自费里尼的电影，我不是真的。"
只有Dnaf笑到最后，不仅拿了大奖，75岁也是玉河女主角。人们不禁觉得，电影圈就是罗马斗兽场，可以靠实力和运气活成常青树。而Dnaf既有两者，也要知道她的鼎盛时期，与欧洲电影的黄金时代是同步的，特雷弗、费里尼、波兰斯基等新兴的新浪潮旗手创造了欧洲电影市场的繁荣，相比之下，是富人的时代和时代显得多么孤独。
余佩尔：一个60多岁的老阿姨吗？不！这是一个女孩
当法国30多位女演员哀叹自己只能在一个年纪扮演婆婆时，法国国宝女演员余佩尔却在一路升级，扮演这个古怪角色。很少有人能想象，在她这个年纪，她在片中依然相爱，没有一丝分歧。几年前《她》上映时，余佩尔已经63岁了，甚至在法国，没有一个和她同龄的女演员敢于像她那样直视镜头，没有年龄感。
由于她的创作的无限可能性，伊莎贝尔·尤佩尔（Isabel Yuppel）给她起了一个名字：一个60岁的女孩。
这是乘风破浪的姐姐，对吧？有作品，有影响力。Yu Pell不仅是一头商业奶牛，她的粉丝也是手腕。奥斯卡获奖女演员妮可·基德曼（Nicole Kidman）在阿玛尼秀上看到她后立即恭敬地蹲下来亲吻她。《甜茶》的蒂莫西·查拉梅（Timothy Chalame）将Yu Pell视为她的偶像;上届奥斯卡最佳影片《月光男孩》（Moonlight Boys）的导演巴里·詹金斯（Barry Jenkins）在提到佩尔时说："我的女王"。
至于形式，这对佩尔来说从来都不是限制。
年轻时，她外表并不出众，身高160厘米，身材平淡，在美丽的法国，她的外表却无法引起制片人的注意。更重要的是，她说，只要她乘坐巴黎地铁，她很快就会消失在人群中，因为每节车厢都有一个比她长得更好的女孩。更重要的是，当时在法国还有另一位女神伊莎贝尔。
人们说，"阿贾尼一流的眼泪，相机坏了。
两位"伊莎贝尔"都擅长"疯狂"，一个忽冷忽热。与伊莎贝尔·阿贾尼的痴迷相反，Yu Pell的能量来自她瘦弱的身体。她似乎天生就具有表现得天真、性感、神秘、平和的能力。她曾经说过，"在美国电影中，一切都被揭示出来了。甚至模糊也是在水平线上下绘制的，暴露在外...作为法国人意味着有能力模棱两可地行事。"同样，她说她扮演的每一个角色都是她，每个角色都不是她，因为没有人能定义她。
俞佩尔平时给人的印象是"冷"，她略带讽刺的嘴巴微微向上仰起，散发着洞穿世的冰冷气质。从《织女》安静害羞的蕾丝女士、《勃朗特姐妹》优雅的安妮勃朗特、《波夫人夫人》中的"包法里夫人"、"茶花女郎"中的纯洁美丽的玛格丽特、《钢琴老师》中压抑的钢琴家、《八美人》中刻板神经质的老处女、爱上儿子难以拉扯的母亲......作为欧洲文学电影的女王，俞佩尔曾与众多电影大师合作过，她根深蒂固的形象几乎无一例外地是一个冷酷、挣扎的女人。
这位传奇的法国女演员此前曾获得过两项戛纳最佳女主角奖，1978年的Violet Noziel和2001年的钢琴老师，使她成为戛纳历史上第一位获得全票的女演员。1978年，电影《紫罗兰·诺切尔》（Violet Nochell）的导演和法国新浪潮的大师朔伊布尔（Schauble）遇到了这位年轻人："我需要有人来扮演一个非常非常不寻常的角色，你有兴趣吗？"于佩尔说不。在她的字典里，可能永远没有"懦弱"这个词。
相比于银幕上的"无所畏惧"，余佩尔在生活中非常低调。她很少去巴黎郊外度假，很少谈论自己的私生活，她和她的生活伴侣、导演罗纳德·夏尔马（Ronald Sharma）是否结婚仍然是个谜。她会很高兴她在街上没有被认出来。据报道，还有一次，她和罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）在纽约一家酒店的大堂里等了一个多小时，却不认识对方。
在他47年的电影中，余佩尔出演了120多部电影，赢得了两部戛纳电影节，两次威尼斯奖，并以16项提名获得了凯撒奖最佳女主角提名。2017年，她受邀赴华，在北京、上海、广州等地举办"Yupel reads Duras for You"活动。在舞台上的余佩尔，有时不过是一件白色的长裙，但豹纹的身材，有时穿着红色的机车服，周围闪烁着神秘的气息，属于少女般的神秘感依然留在着她的身体里。在某些时候，你会觉得她和杜拉斯写的女孩在一起。用《情人》中那句名言来形容她似乎很合适。"我更喜欢你现在被摧毁的样子，而不是你的青春。
"我们总是热衷于谈论女演员的悲惨命运，"她说。杀死他们的不是电影，而是生活。无知是一个危险的噩梦制造者...你认为女演员应该从15岁开始，到20岁结束吗？"
在戛纳电影节的历史上，于佩尔不仅仅是"最佳女主角"。2009年，余佩尔受邀担任第62届戛纳电影节评委会主席。正是她编舞将金棕榈奖授予迈克尔·哈内克的新电影"白丝带"。Yu Pell的强硬风格甚至导致陪审团对她提出投诉。然而，对她来说，这并不重要，去戛纳电影节最大的乐趣就是见证伟大的奇迹——看看那些默默无闻的导演们带来了什么杰作。
上海国际电影节展出了佩尔的两部老作品。他们分别是包法里夫人和冷祭。
1991年，余佩尔主演了根据《福雄之书》改编的电影《布法利夫人》，饰演迷失在爱情和激情中的艾玛。1995年，余佩尔主演了犯罪片《冷祭》，在片中他饰演的非常富有的穷简，对富人的仇恨达到了扭曲的程度，不断煽动他的朋友苏菲以仆人的身份与她的富家决裂......
这部电影获得了第52届威尼斯电影节最佳女主角奖和第21届法国电影凯撒奖最佳女主角奖。
"别哭，朱丽叶，别哭！"
1993年，73岁的费德里科·费里尼（Federico Fellini）获得了奥斯卡终身成就奖。他的妻子朱丽叶塔（Julietta）坐在腋下，当他站在舞台上，从索菲亚·罗兰（Sofia Rowland）和马塞洛·马舒阿尼（Marcelo Maschuani）手中接过奖杯时，她抽泣着。然后费里尼说了一句著名的感谢话。"在这样的场合，感谢每个人很容易。当然，我要感谢与我共事过的每个人。我数不清每个人的名字，我只想说一个名字，一个女演员，她是我的妻子，谢谢你，别哭，亲爱的朱丽叶，请不要再哭了。"
许多人都知道朱莉安娜·马西娜（Giuliana Masina）是费里尼（Fellini）50年的妻子。双鱼座女演员并不美丽，但因其独特的纯真和多愁善感而被粉丝称为"哭泣"。朱丽叶塔的哭声不是嘶嘶声，也不是雨淋淋的泪水。她的眼泪像波浪一样流淌，淹没了她孩子般的眼睛，顺着她的脸颊滑进她下垂的嘴角。在费里尼的《The Road》中，朱丽叶塔的艺术销售小丑服装令人印象深刻。
小小的圆顶帽子，大斗篷，海魂衬衫，白脸，浓密的眉毛，涂着油画的红色鼻子，她在围观者的注视下像精灵一样快乐地跳舞。1953年，朱丽叶塔凭借在费里尼的电影《卡比拉之夜》中的角色获得了戛纳电影节最佳女主角奖。这一次，朱丽叶塔饰演头脑简单的卡比拉，她在一次又一次地被男人欺骗和欺骗后，在悲伤中漫步街头。一群活泼的男人和女人从她身边经过，他们唱得开心，气氛让沮丧的卡比拉被感染，笑容突然出现在她简单的脸上，仿佛明天是期待的新日子。
上海国际电影节为费里尼的作品举办了回顾展。我们可以看到十部费里尼杰作，包括著名的"韦弗"，"八个半"和"甜蜜的生活"，当然还有朱丽叶·马西娜的"朱丽叶与魔鬼"，费里尼的第一部彩色电影和朱丽叶塔最后一次出现在她丈夫的电影中。此时的朱丽叶塔，不再是少女幸福的"路"，而是她年轻时，独特、胆怯的表情，却在脸上保留了下来。用费里尼的话说：她保留了神秘和纯真的混合。
《朱丽叶的魔鬼》讲述的是《八八岁半》的妹妹，这是一个专门为一个有家庭抱怨的女人写的可怕故事。它讲述了一个中年妇女在一段没有爱情的婚姻中失去青春，盲目挣扎和自我毁灭的故事。
据说朱丽叶塔当时并不热衷于这个角色。在影片中，费里尼借用演员的嘴来解释自己的恋情：男人出轨不算什么，只是暂时借用灵魂来取悦。电影中的白日梦不是朱丽叶的，巨大而嘈杂的马戏团，海上的船只，与年轻女演员私奔的祖父......那段时间，费里尼的创作深受荣格心理学理论的影响，从《八八八》开始，他逐渐抛弃了传统的叙事手法，将噩梦无限放大到银幕上，坚信梦是唯一的现实。在《朱丽叶与魔鬼》中，费里尼也试图抹去生命与梦想之间的界限。
在电影中，朱丽叶绝望地看着爱情在她的婚姻中消失。在影片中，朱丽叶塔忍受着导演的丈夫可以睁开眼睛看任何人的错误，但只要她稍微让他不满意、不听话的地方，费里尼就会在全团面前，她就会被骂。成为艺术家的妻子是一种折磨。當你所愛的人冒險進入你生命中最黑暗的過程時，你所能做的就是祈禱，等待他回來。朱丽叶塔不再要求费里尼为她写作，也没有要求在他的电影中扮演女主角，因为她明白她不再是她心爱的天才的女神，所有的梦都醒了。
《朱丽叶与魔鬼》以朱丽叶早上醒来结束。昨晚的噩梦消失了，太阳让空气有点黄。她站在门前，伸出双臂，深吸了一口气。看完这部电影，相信这些献身于电影艺术的众神、人，难免生出疑惑。费里尼一直喜欢Biggie Bardot的丰满，性感的美丽，而Julietta从来都不是。虽然夫妻50年的婚姻已经成为地球上的好话，但谁真的相信他们的生活是一成不变的，没有一丝波浪呢？
1993年10月31日，在未能获得终身成就奖四个月后，马西娜去世了。她一生都在关注他，当她年轻的时候，她在一次采访中说，"如果我没有遇到他，我会一辈子都在做家务。在费里尼的书《我是骗子》中，他写下了自己与妻子的关系："我认为它在发生之日之前就已经存在了。是的，如果没有玛西娜，费里尼的早期电影会多么无聊。她是让导演的梦想成真的女演员，她的面孔、动作、感情和语气使她成为一个独特的女小丑，一个会玩哑剧、能像吟游诗人一样背诵的小女孩，在将近40岁的时候，她依然用天真的梦境来修饰自己凄凉的人生。
作者： 陈锡涵
编辑：周敏贤
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