最近上演了“平凡的世界”的朋友都去看?的视觉冲击震撼舞台?
阶段,由于有限的空间,视觉设计方面似乎没有一部电影,有很多空间,但是,这是因为“链”,它激发了设计师的想象力,舞台设计,数百年的历史,也很好吗?
极简的历史舞台设计
相比于古希腊,古罗马,中世纪黑暗,和伊丽莎白时代的观众,今天我们非常开心,因为,那时的阶段,通常是一个光秃秃的墙壁,黑暗中世纪的道德剧受欢迎,很多“舞台设计”写进了演员的台词,造型是不够的,线收集在一起,所以当你看到一个演员说:现在我来到佛罗伦萨美丽的街道,左边是一条鱼,右边是一只鞋……请不要羞于伊丽莎白时期,这已经成为一种传统的戏剧。
最后几百年来,伟大的文艺复兴时期,这是一个好的时代,各种各样的文学和艺术释放自我舞台设计也不例外,尤其是画家的视角发现在这一时期,革命的舞台设计,人们终于明白在一个二维平面上,创建无限扩展的空间错觉。
我们熟悉的概念“第四堵墙”,正式成立于19世纪,就像一个房间,舞台背景,有一个真正的墙,在每一方的观众也有“一面墙”,实际上它是看不见的,只有进化而不是空间的阶段,“现实主义”更近了一步。
简单来说,舞台设计主题在19世纪,“现实主义”,试图准确历史剧在舞台上设置和建筑的空间,有一个门,贴近生活的家具,等等。
视觉艺术的进步,总是与技术进步,如特效的飞跃,信息技术革命和技术革命的19世纪,也不可避免的影响到舞台艺术,它使提升阶段,可以移动舞台背景的全景,更丰富的照明,已成为可能。
戏剧舞台上是最重要的视觉创新,在19世纪是基本完成,二十世纪的设计师,创造了条件,那么他们可以创造性的肆意挥霍。我们遵循的十个具体的例子,看看自20世纪以来,丰富多彩的舞台设计的进化。
十个富有想象力的设计创新
“哈姆雷特”
《哈姆雷特》(1912)。
现代剧院设计的先驱,爱德华·戈登·克雷格(爱德华·戈登·克雷格),倾向于使用更多的光,舞台上的各种元素的和谐之美,激发观众的想象的力量,相反,他把舞台道具,之后是一个极简主义者,眼睑,大的哲学,他的独特的“隐士”的视觉风格。
这种风格是英国导演彼得·布鲁克非常深的影响。1912年,他写了“演员的自我修养”斯坦,拉尔夫,想重新排列哈姆雷特,他主管布鲁克,布鲁克设计到克劳迪斯和葛楚德斗篷在擦地板,下摆的斗篷覆盖整个舞台。的人行走在这衣服,镀金的斗篷将反映有点光,镀金的墙上滑风景不断变化的场景。这样,布鲁克创建了一个激动人心的,但建议一些令人不安的气氛。
照片:一方
“仲夏夜之梦”
仲夏夜之梦》(1970)。
彼得·布鲁克莎士比亚,这一次他是生产者),舞台设计历史上里程碑式的电影。是另一个著名的同行,乔纳森•米勒先生誉为:开放的舞台视觉效果的新的世界。这让我们看到了戏剧舞台视觉效果的自由度。
设计师设计了一个莎莉雅可布组成的普通白盒马戏团,这个盒子的强烈的白光照明。仙人通过摇摆在空中跳舞,踩着高跷走。帕克的壮阳药是转盘的细杆上。雨果·维文网将与线程的丝绸、欺骗到森林里,场景就像在你的想象世界的奇迹。
摄影:Reg威尔逊/ RCS
“邪恶”的家
检查员的电话(1992)。
这是一个全新的舞台设计让整个戏剧意义的典型案例。1992年,斯蒂芬•德里再次“家罪”到阶段,利用大量的表现主义和黑色电影的视觉风格。最初是在第二次世界大战结束时,1912年成立,视觉上的适应,是第二次世界大战。家庭房屋的表面,被放置在列上脚,充满了摇摇欲坠的感觉。孩子们玩的街道上,布满陨石坑的……舞台效果,但也让整个游戏强大的政治隐喻。
摄影:公关
“风暴”
《暴风雨》(2000)。
保罗•布朗将现实世界舞台上的感觉。他真的种植草和舞台上的向日葵。在2000年,他甚至进一步,他建立了一个湖在舞台上,碎石点缀在“湖”。
看,以后不会游泳,不能真正成为一名演员。
摄影:崔斯特瑞姆肯特
乔治把局域网的故事
星期天和乔治在公园》(2005)。
这是第一次将阶段物理风景,和投影仪投影背景无缝显示。像电影里的绿屏,但在这个阶段,绿屏的位置,取而代之的是一个白色的窗帘,并结合景观手绘,大量的小屏幕,投影各种认为狗的形象。
这样的处理,使整个舞台表演效果很聪明。
”彼得的松散的头发”
头发乱蓬蓬的彼得(1998)。
最富有想象力的表现之一,在过去的20年里,因为它的创造者是一个融合了导演和设计师的角色,获得了惊人的荣耀。1998年,朱利安·格罗斯和飞苗条害羞蒙特,亨得利霍夫曼惊人的故事,成一个完整的娃娃的场景中,戏剧场景画颜色天鹅绒窗帘,空心板家具和需要屈从于成人的门。夸张的傀儡站在演员;膨胀,凌乱的盯着彼得的头拱在舞台上;玩火柴,燃烧的女孩,她的衣服,覆盖着一层“火”。
这样一个奇异的世界舞台上,直接显示在前面,恐怕比大屏幕上可怕的恐怖片。
《浮士德》
《浮士德》(2006)。
这是当时浸剧院于2006年开业。在平坦的地方名称(伦敦)的1500平方英尺的仓库,糊涂的创建了一个另类世界观众徘徊。歌德的“浮士德”和爱德华霍珀的室内装饰,在一个微妙的系列设备,让年代小镇在美国,被巫术:圣诞树香树林;汽车旅馆与一张床垫躺在床上,不满和配备消防指标下的裂纹玻璃;实验室充满了深红色的血管和奇怪的根,一个小餐厅,电影院、百货商店,一个故事充满陷阱,身临其境的体验等着你。
“白卫队”
白色的保护(2010)。
邦妮佳士得设计很大胆。她特制的神奇集团集,利特尔顿阶段分层到格拉斯哥产权单位,在西约克郡雕塑和戏剧两半,加强部门的意识。去年,在霍华德•戴维斯戏剧“白色卫队”在工作中,她能通过一个连续运动的装置,推导出1917年十月革命的趋势。当一个醉汉从钢琴倒到主干上,观众体验了,因为整个舞台变得模糊。
“红色”
红色(2009)。
约翰·洛根2009年改编剧本的马克·罗斯科,克里斯托弗·奥兰在设计时,准确地捕捉到画家的精神状态。油画挂在托马斯阶段:尼尔·奥斯汀的红色和黑色色块光和褪色。这些画带走时,露出一个白色矩形框架,三面环绕,舞台与朱红色的血似乎下降:看起来像一个血腥的拱门。通过脚本令人分心的情节,其核心的视觉效果,直接在舞台上,也深受许多现代戏剧舞台设计的趋势。
摄影:约翰·佩尔森/公关
“毫无戒心的打击。”
《美少女特工队》(2010)。
在处理罗伊·威廉姆斯2010年拳击戏剧米里亚姆看成剧院成真正的戒指。巨大的横幅挂在天花板上,赞助商的广告覆盖墙壁;荧光燃烧环的士兵,舞台被一面镜子,在舞台上演员每个攻击和防御的拳击手,反映在镜子在各方面,如电影胶片,蒙太奇,数字特效和血液和华丽的场景。