《歌剧魅影》(Le Fantome DE l '歌剧)是加斯顿勒鲁(加斯顿Leroux),于1910年出版,这本小说写几次,也被改编成的电影、电视节目、动画版,更多的出现在1986年推动歌剧魅影风潮的安德鲁•劳埃德•韦伯(安德鲁•劳埃德•韦伯)音乐版本。英雄和原始蓝图巴黎歌剧院,“歌剧魅影”隐藏在其中,但面具使已成为一个榜样,现在显然偷偷在不同文本卷须,出没在一个阶段。
故事的核心通常是这样的:躲在建筑物(通常是娱乐业,微弱的市)隐藏空间的寂寞的人,爱上了才华横溢但也显示年轻女孩的美丽。起源、特性、跟踪世界上可以没有狂方法,只有通过对艺术的热情和魔鬼天才的光芒,而培养女孩去最辉煌的阶段,而渴望女孩在他的黑暗世界,让世界了解天才,希望和爱的纯艺术。女孩在偏心的心是艺术,欲望,爱,家人和朋友和世界联系的体现矛盾,怪人在女孩看来,也分的朋友,也有父亲的幽灵的影子,是黑暗的艺术,也许因此产生与未知的亲密的感觉,激情,但更多的是恐惧。
相反的会。亮眼的生活出来强,外表的青春,站在世界舞台上的聚光灯,把女孩的爱。隐藏在幕后的歌剧魅影无法忍受,越界明亮....下
──如果戴着面具可以你看,不能对你的爱。如果把面具不能你爱的人,但很难继续爱你。
《歌剧魅影》的不同版本,但是也分岔的道路上。
如果呈现丑陋的由外向内的怪物,怪物可能仅仅指的是极端的韦德非人,也可以如“小丑”(2019)小丑,亚瑟,了解世界和世界了解双向块。如果加强“受伤的男人”和“女人不值得,“不仅使“歌剧魅影”来描述外观缺陷,更带一个黑色电影(黑色电影)味道,受伤的男人身份:世界太黑暗是不安全的,致命的女性(美女)金色光指引前方的道路,是虚幻的温柔陷阱。
在《歌剧魅影》,如果主题艺术追求黑暗的一面,将音乐的原始文本和源选择浮士德的混合。也可以灌注与温柔的流向大海不再回来,只有面对辛酸的浪漫。
“小丑”(小丑,2019)。
< h1类= "热解色谱- h -箭头正确”>的恶魔在19世纪歌剧安德鲁•劳埃德•韦伯的黑色浪漫< / h1 >
创造流行音乐韦伯20世纪初,随着19世纪中期创建“浮士德”古诺歌剧(古诺)。
解释的观点,让我们回到《歌剧魅影》故事在19世纪。巴黎歌剧院(L '歌剧)的首席是法国作曲家的作品,或在莫扎特的歌剧“费加罗的婚礼”(Le Nozze di费加罗,1786)。
3 s上升在19世纪法国大歌剧(大歌剧),它是巴黎歌剧院的时候导演路易斯·德西雷贝隆(Louis -欲望贝隆),搅拌2 s杰作──意大利作曲家罗西尼(罗西尼)“威廉”(Guillaume告诉),想做一个类似的工作,因此收集ci,作曲家,场景设计师,把乐队舞蹈组的薪水,押注的华丽的排场,和宣传,为了讨好中产阶级的崛起。独唱歌曲更多的叙事本质,扣子戏剧,歌词也可以视为流变的音乐。大歌剧的故事往往来自流行的哥特式浪漫(哥特式美国)的文本,也有次等高尚的品格,和当代历史或事件,增加观众的认同感。和古诺在1859年创建“浮士德”实际上是另一个歌剧──巴黎的抒情歌剧(剧院- Lyrique)红牌。巴黎抒情歌剧接受没有大歌剧的大中等规模的作品,虽然和大歌剧有着相同的趋势(从法国大歌剧流行欧洲其他国家),生产歌剧抒情歌剧(抒情歌剧),古代和直接NianBai,对话已添加到原来的歌剧(或更高版本改为宣叙调,也扩展到大歌剧)。
古诺的《浮士德》,让魔鬼梅菲,出现在神圣的教堂的轮廓──魔鬼欺骗人是浮士德邪恶的巫师,嘲笑女主人公玛格丽特的忏悔。教堂圣歌交错来自地狱的合唱,音乐小说和叛逆的奇怪的感觉故事的张力。加斯顿,勒鲁魅影的小说,是一个融合了魔鬼梅菲斯特恩和浮士德和人性的黑暗,让原本玛格丽特浮士德式──是魔鬼的三角形“圣、粗俗、邪恶”斗争,向世俗情感Christine──劳尔歌剧魅影。
歌剧魅影》(2004)
和韦伯20世纪50年代的音乐,歌剧魅影类似刚才提到前任在19世纪,来自20世纪早期的奇怪的感觉神秘小说(植根于传统的哥特式浪漫)。小说,直到50年代,出现在不同的国家电影版,同时还有其他剧作家在酝酿音乐剧。韦伯音乐适配器不是第一,但它有优势,荣铸造歌剧元素──回声小说两次在中世纪“流行”,也是音乐的根,有大歌剧结合视觉艺术舞台的──和60年代摇滚流行,作为古代工作趋势的开始。即使我不喜欢花哨的观众,还因为这种箔,挥之不去的恐惧和悲伤,多少可以实现它的恐怖,移动,传染性,腿──像续集标题,“真爱”结束(爱情永不死)。
2004年,导演乔舒马赫(Joel舒马赫t。)和韦伯的音乐制作一部电影。从磅世纪主题曲的器官,从歌剧院前庄严的废墟。竞争对手劳尔已经“歌剧魅影”的角度来看,从性格。和黑色和白色(音乐最初开幕,中场结束的时候),回到永冻层的色彩,关注关系的韦伯的版本的《歌剧魅影》添加美丽的回忆:永恒的爱的时刻,彩色/黑白辩证法和细胞凋亡的可行性。
25周年版,莱明卡米尔利亚姆的歌声“的音乐之夜>
──玫瑰仍然亮红色,红色死亡成为无法抹去传说,白骑士,白发苍苍的老了。
和韦伯的黑暗音乐浪漫,女演员克里斯汀在歌剧魅影是崇拜,恐惧,能流……有多少爱?根据演员的解释,也有不同的权重。不仅克里斯汀的眼睛,身体,唱歌显示情感,不同的性格如何开车的关系使得“歌剧魅影”,也会影响观众的措施。
前一段时间由于全球疫情,在回应“呆在家里陪我#”,“歌剧魅影在皇家阿尔伯特音乐厅”(以下简称2011年25周年版)在Youtube上执行一次公开渠道。在这个视频、灯光、道具、服装、演员外表优雅的经典版本的新一代,歌剧魅影的莱明卡米尔石灰(Ramin Karimloo),也许低硬度的“精神”和一些风潮,但特别是在为爱疯狂的激情。从让歌剧魅影的长度,哄Christine跟踪<夜的音乐>,与明卡米尔石灰可以出现,这个版本的《歌剧魅影》(1986年萨拉。Brightman(莎拉·布莱曼)首映礼卡)的迈克尔•克劳福德(迈克尔·克劳福德)。迈克尔·克劳福德声音波动的“精神”,除了醉人的柔情,更多隐藏的邪恶性格无常。
歌剧魅影》(1925)
< h1类= "热解色谱- h -箭头正确”> 60年代以前的电影:流变使“歌剧魅影”< / h1 >
1925年第一部电影版的《歌剧魅影》(以下简称25”),从无声电影时代巨星“千面”lang.Cheney(朗Chaney)《歌剧魅影》。光与影的对比表现主义风格,线条,以及人类和非人类之间的界限。除了对比扭曲的剪影,lang.Chaney奇怪的身体动作(甚至硬手指显示“尖刺、分岔”)的模型,甚至在极端化妆品──眼睛黑苍白突出,鼻子,不仅仅是收缩等骨骷髅的脸──引导“非人”。由于创作者希望在歌剧魅影的面具下肉体和情感,但歌剧魅影面具和身体,停在前线,面具是拒绝,面对丑陋的代表绝对的“邪恶”。
所以,尽管重要的事件之后,结局就像“驼背”弗兰肯斯坦的命运,或者让人们消除“坏”保护的安全感。
作为第二次世界大战的乌云,1943年全球电影“歌剧魅影”(以下简称通用版本),正在进入一些黑人电影。《歌剧魅影》不是25”版本的怪物,但奉献后的工作仍然是受伤后,已经穷困潦倒了,男性和女性的命运。克劳德·雷恩斯(Claude降雨),歌剧魅影是关节炎和小提琴家解雇,使成分和其他被指控剽窃是不小心泼酸。他默默地喜欢长腿叔叔资助与克里斯汀,但她身边有两个追求者,另一边的三个人想生活在另一个世界,就像另一个神经喜剧(神经喜剧)。克里斯汀终于放弃了对你的职业生涯所有男性,似乎艺术家(一)提高平等的女性意识,本质上是肤浅的角色与《歌剧魅影》的链接,甚至让歌剧魅影的柔情和悲剧性讽刺的感觉──将提到后布莱恩·德·帕尔玛(Brian De Palma)版本的扩展这个讽刺的“娱乐至死”的媒体时代。
值得一提的是,全球版本的注入“受伤的男人”形象,也从演员的形象和经验。不仅仅是因为克劳德·雷恩斯偶像负担使他一半的脸化妆只画而不是太可怕,因为毒气袭击的右眼受伤当他第一次世界大战,整个机组人员也开始担忧,因为第二次世界大战,受伤的男人回来的感觉。
歌剧魅影》(1943)
5 s,英国锤电影(锤)“中兴通讯”普遍热销,恐怖电影,发起的哥特式恐怖文学改编(例如,弗兰肯斯坦,“吸血鬼”)系列,和1962年的《歌剧魅影》(以下简称锤版)不是很受欢迎,而不是如此骇人听闻的暴行,甚至有点严肃端庄──进行联合调查的男性和女性角色,魅影洗不满(歌剧院谋杀是真正的凶手为一个侏儒)的侦探故事。场景搬到20世纪初在伦敦歌剧院,故事已经“歌剧魅影”类似的全球版本利用作曲家,最后克里斯汀拯救,是gnome吊灯摇晃下降。歌剧魅影是男女主角不可以一步空间(甚至是男主角也同情理解,让《歌剧魅影》歌唱训练课程进行),男主角作为一个剧院经理,歌剧魅影的关系是不晚布莱恩·德·帕尔玛的劳资纠纷和爱的战斗。
这次的音乐,已经成熟,如何做音乐结合了形状特征和“歌剧魅影”歌剧院环境已成为电影改编的重要话题。锤版本除了特别请英国作曲家埃德温·阿斯特(Edwin Astley)写音乐(包括“歌剧”)的性能,从托作曲家的音乐选择,如小约翰。施特劳斯(约翰·施特劳斯)。恐怖电影或《歌剧魅影》文本和施特劳斯的音乐可以如何参与(比如“蝙蝠”(歌剧院)演出了“歌剧魅影”蝙蝠形状回声斗篷似乎有点不情愿的)?
有趣的是,仅仅用锤子恐怖王朝领袖詹姆斯·卡雷拉斯(詹姆斯·卡雷拉斯)表示:“我们正在拍电影是为了赚钱,不是为了奥斯卡。如果明天风是人们想施特劳斯的华尔兹,然后我们将做施特劳斯的华尔兹。“锤子恐怖电影适合巴赫(Bach)的元素也没有忘记D小调触摸技术曲线和赋格曲(D小调托卡塔和赋格曲,BWV 565愤怒)──尽管滥用使用(“吸血鬼出现音乐”),但在公开版本的《歌剧魅影》是一个神奇的功能,从女主人公被绑架悬疑紧张声音音乐,进入幻自己玩器官,也在音乐叙事的目的。
“夜”(1937)电影主题曲
< h1类= "热解色谱- h -箭头正确”>具有中国特色的歌剧魅影:“晚上”< / h1 >
小说的法国、英国音乐剧,受到德国表现主义沉默的美国和英国电影业恐怖电影……幻影和我们的距离,实际上已经不远。在中华民国时期,被称为中国第一个恐怖电影“夜晚”(1937)。
1937年爆发的抗日战争即将开始,动荡没有风暴时代氛围和晚上回来,回到共和国早期中国革命的圣地,飘还是下跌没有在我的门前白旗。导演改编的歌剧魅影maxuweibang dan-ping歌──包括别名面具的实际状态也是一个“政治”──是通过执行宣传革命的进步青年,由当地恶霸毁容,隐藏在剧院里。歌剧魅影美术教学对于男人来说,伴随的不是爱情,而是为了帮助年轻人对抗邪恶势力,复仇,继承革命精神的牺牲。
爱国热情也反映在电影音乐。从巴黎音乐学院学成归国的作曲家洗星海(刺激后抗日战争的士气是著名的黄河大合唱)积极参加抗日救国,激昂慷慨也继续作曲风格的电影配乐。晚上在剧院里不是怪人轻轻哄女孩,但是,凭什么看我的愤怒?但这jency奔腾!
剧作家、作家田Hanzheng写给孩子们”在南京(1935)是有限的,所以不难想象的名字“午夜歌曲“主题曲”,只要我活着,史和封建领主斗争主”其实就是“为什么”。但不认为这部电影tien汉“爱国艺术家的痛苦,“歌剧魅影是在现实中他的身体比这更多。
后,“夜”不仅是续集,三个适应,和“魅影魔宫”(2016)──通过maxuweibang收回”的“午夜歌曲“轶事”认为,在设计与晚上互文性本身的故事。
现在公众熟悉1995年版的“午夜歌曲”,同样的年龄在中华民国初期,但“封建劳动”不再是镇压革命青年,但父亲的父母,把罗密欧与朱丽叶的嫉妒。播放这首歌张国荣在《歌剧魅影》添加黑暗幽灵的柔软的感觉,他的创作,演唱的同名主题曲也推导出只属于自己的风格(温柔的哄的《歌剧魅影》的歌)“音乐之夜”(中期)。细节电影“幽灵爱上了”。不,几乎是在他出演(高棉)(1987)的性别镜子。
“晚上”张国荣的版本
< h1类= "热解色谱- h -箭头正确”>好《歌剧魅影》与你在街上ㄎㄤ天堂:布莱恩·德·帕尔玛的天堂“歌剧魅影”< / h1 >
导演布莱恩·德·帕尔玛早在十年前拍的韦伯音乐剧的闪电摇滚版的《歌剧魅影》──荣铸造喜剧和恐怖“歌剧魅影天堂”(魅影的天堂,1974)。正如上述所提到的,这个故事基本上是结合了锤子和通用版:《歌剧魅影》是艺术家的小虾,娱乐业剥削者的迫害,认为纯粹的美丽的女人才会引导他到天上,但是直接的地狱。认同不安全感已经不再是黑色电影时代战争的结果影响,经济萧条,但电视的逐渐普及,视频媒体崛起的东西太多,太快。疯狂的偶像文化、拱迅速的明星,又变成尘埃。
电影扮演了一个“歌剧魅影”部分浮士德传统──追求艺术天才把自己卖给魔鬼的成分,但新一代的梅菲,交易员是邪恶资本家,明星,也是《浮士德》爱竞争对手。电影的配乐,保罗·威廉姆斯(Paul Williams)在人,除了邪恶的作曲家本人/角偷了主角的音乐,玩一个笑话后的身份形象,布莱恩·德·帕尔玛和模仿《公民凯恩》的镜头身材较小的天鹅(Paul Williams)作为娱乐王“站高”(对比锤版的“真正的坏人是矮”,也有点可怜的味道实践)。
“屏幕”,是“形象”(形象)和地点,和自我意识和无意识的在这件事上的传播。这是体现在天鹅的弱点,就像一幅肖像画的“灰色(道林·格雷的画像),但随着视觉媒体,更显悖论:为了保持青春永远(肉但虚幻的),他把秘密藏在的形象(无实体但事实)。
“歌剧魅影天堂”剧照
布莱恩·德·帕尔玛,另一方面,标志性的图像分割(分裂),也在“屏幕”和操作中,将扮演“图像”得淋漓尽致。首先分割图像出现在同一阶段的不同角度,两个图像既没有反应,也没有并行性的呼应,从不同角度拍摄的同一组受试者(歌舞伎演员排练),大约是九十度,之后的一个镜头将卷起和转移,这种迷茫的空间感,但首先设置如“看两个视频屏幕”的领袖。下分屏,歌剧魅影晚上磨砂玻璃房子,与女主角在床上天鹅气结合,应用于实际的空间透视床戏在天花板上的相对位置。但是我们发现天鹅在云里,他的思想是在分屏──我们看到歌剧魅影,但(也)是天鹅在场景的监控摄像头。
全剧的高潮,从“分裂”船在电视屏幕上,真人秀。娱乐娱乐“死亡”天鹅死,想自己和女主角节目在婚礼上新娘的谋杀,中央控制室和深我的天鹅从视频《歌剧魅影》的秘密,播放图片,看到“燃烧。镜头从屏幕转换阶段,等待歌剧魅影,即使他不能牺牲暂停。仍然在舞台上唱歌跳舞,观众继续狂笑,他的悲惨命运,荣耀的时刻,但也是节目的一部分。
保罗·威廉姆斯的幻影独家抒情歌曲<浮士德>,天鹅的情节也让“歌剧魅影”“塑造”声音:这个场景的视频链接后,情节是幽灵的声音被音乐工程技术(音乐)恢复美声唱法,电影本身首先使用“机器人”扭曲,再用录音设备暴露于“意义”,也在听证会的主题持续了──“形象”的感觉。
在音乐和韦伯的音乐剧版本有点巧合。如“歌剧魅影天堂”(《歌剧魅影》写的一只天鹅,花)序曲“浮士德有人超级喜欢你>,彩色的低音部分向下向上和拉格泰姆,韦伯版的主题曲有同样的效果──菲律宾,在街上(Sergei普罗科菲耶夫)<冰之战>(从艾森斯坦的电影“亚历山大涅夫斯基”[亚历山大涅夫斯基])。
在电影“血”,除了锤子和通用版本,“天堂歌剧魅影”也有“兄弟”电影:“恐怖费博士”(可恶的Phibes博士,1971)。杀人手法,遵循“十诫”杀人的模式,影响了后来的大卫。达芬奇(大卫·芬奇)的七宗罪”(《七宗罪》,1995)。和“歌剧魅影天堂”偶像文化讽刺静脉也传播到遥远的哥哥”“日本:2019年金马奖的奇幻电影节放映音乐喜剧“星尘传说兄弟”(星尘兄弟的传说,1985),加上动漫,摄影在元素中,无情的观众提供了一个跳水明星死在舞台上。
“歌剧魅影天堂”杰西卡·哈珀(杰西卡·哈珀)扮演的女主角,她还主演了伍迪·艾伦(Woody Allen)的星尘的记忆(星尘的记忆,1980)和基多(达里奥Argento)的阴风爆炸(Suspiria, 1977)。虽然只关心自己的职业角色,沉迷于权力,可能是最让人感到“不值得魅影(专用)”克里斯汀,其中一个经常被指控性别意识的作品非常烦人的女孩布莱恩·德·帕尔玛似乎并不令人惊讶。但“歌剧魅影天堂”伟大的女中音的声音,但保持事业不是很好,她一亮相即恒星的时刻。
有趣的是,在现实中,杰西卡·哈珀类似天堂“歌剧魅影”女主角的情况:已婚索尼影业的龙头。
杰西卡。哈珀在天堂“歌剧魅影”唱<特殊我>
主任从布莱恩·德·帕尔玛的职业行动的评论后,“歌剧魅影天堂”,他的姐妹们恐惧(姐妹,1973),著名的早期作品被认为是希区柯克,夏布的“道”,甚至影响了主人有望成为下一代的好莱坞,嘉莉“凯莉”(1976),也让他网站的惊悚片大师──因此,“天堂歌剧魅影”有点像他的“星尘的记忆(预测)”?
当导演伍迪·艾伦从另一个女人爱上一个(尽管我否认“星尘的记忆”是一部自传成分的电影),7、8 s迪帕尔马,放置一个权威杀死,或者一次又一次让坏人在敌对环境中踽踽独行。9 a一旦采取行动电影“不可能完成的任务”系列(使命:不可能的,1996)第一导演,但在a . a .然后工作评价和衰退的票房。这个预测是:坚持某种形式的电影如《歌剧魅影绝望的奉献精神,难以避免在商业大片请公众邪恶诱惑(?),并最终无情的观众……
歌剧魅影》(1998)
< h1类= "热解色谱- h -箭头正确”>什么是黄黄:你说在基多o o。< / h1 >
“女性”时,就提到意大利恐怖片导演,1998年也使得“歌剧魅影”在基多o o .曾经说过:“我喜欢一个女人,特别是漂亮。而不是看丑陋的或人被谋杀,我宁愿看到漂亮的脸蛋性感图美死亡。”他在许多这样的审美趣味也统一,在他的电影:看到他领导的黄色(黄色)电影,几乎像一个“女性披露自己的人看,白墙漆的血液”。
但在介绍基多版本的《歌剧魅影》(“女性”的标签),之前第一个领导参考黄色(黄色)电影的根源──虽然严格来说这部电影不是黄色电影,但事实上,基多,脱离这躺,弘扬“硬”类型,和黄色电影的诞生,也反映了远早于歌剧魅影在十八世纪,他的哥哥在德国,流变学电影的时代。
铅黄膜材料,许多来自埃德加·爱伦·坡的埃德加·爱伦·坡的哥特式恐怖故事原型──尽管不仅导致黄色电影,他实际上是一个恐怖电影历史“大IP作者”。埃德加·爱伦·坡的观点正好与基多:“漂亮的女人,是世界上最诗意的事情。”“女性”,事实上,这件事被埋在传统的哥特式小说、哥特式小说是完成了一次又一次,他和秘密未知的威胁,面对这种威胁的张力,展示对这些威胁的激情。如果一个女人会成为威胁男性主人公男性价值,其他的身份,所以当女性主导的浪漫故事,或针对妇女的暴力行为的合理化,反过来,妖魔化女性角色,“女性”自然表面。声音和黑色电影“受伤的男人“复杂?4、5 s在黑色电影“黑”(黑色)代表是:普遍性,发展到法国哥特式小说犯罪,小说的封面颜色。在意大利,这部小说是黄色封皮──是60,黄色电影的起源七年代领先。
“歌剧魅影”
与黑色电影的(甚至是男性对女性的悲剧性讽刺),导致黄色电影是赤裸裸的霍金斯:女人的性感宣传(是)威胁到男性的性为自己造成的后果,或者他们是隐藏在美丽外表邪恶的化身(作弊侦探基材,或你的疯狂女人的屏幕),或精神分析发掘“受伤的男人”的童年(与母亲的关系总是)的来源。
黄色电影,另一方面,是一个迷恋,细节凶手的面具,皮手套,刀的一瞥……和所有的日常用品都可以武器;所有与下一个镜头光圈镜头(特别是面部特写)可能是突然的恐怖事件;什么也没发生的所有焦虑的等待,再次移动返回镜头已经错过。
因此,所有不寻常的事件看起来神秘,渴望,害怕会发生什么。主人不再是中立的理性的侦探,但编织在一起的拼图艺术家。女性性对象化,不仅在欲望与死亡,同时也成为一个彻底的──切肉,惊愕。
看到,基多版本o爱迷恋的身体,身体的武器,歌剧魅影,不应该很难想象,不是吗?
华丽的头发帅哥的霸权(如“游戏王”卡斯先生),不仅歌剧魅影的面具,是由地下洞穴的老鼠来提高宝宝,可能是一个惊喜。但经理是一个恋童癖骚扰首席小芭蕾舞,歌剧演员享受色情服务的客人是土耳其浴,喉功能,使“歌剧魅影”血腥的舌头咬掉敌人直接打开刀片的车到地下洞穴嵌入式杀死老鼠……我应该不需要多说。
< h1类= "热解色谱- h -箭头正确”>杀上瘾,还是因为爱你?:《歌剧魅影》在8、9 s < / h1 >
1989年版本的《歌剧魅影》(89年版),演员使得“歌剧魅影”是“猛鬼街”(猛鬼街)系列恶角弗莱明di明星罗伯特英格兰德(罗伯特·英格伦)──《歌剧魅影》更像是八年代切段(恐怖电影)噩梦的化身,可能是上一代的生活“流派”往往比浪漫更可怕。现代拉在纽约音乐学生,一天拿起神秘的音乐,去试镜的动人音乐“浮士德”歌剧演员,然而由于吊灯坠落事故昏迷,通过(或记忆)在19世纪的伦敦。这个版本的《歌剧魅影》的开头给克里斯汀·斯特恩老师音乐表演的态度,但他们对待他们的行为是很宽容的,现在是最随心所欲的在《歌剧魅影》中提到,享受杀戮的比例。一个强奸未遂的场景,定下了基调,这几乎是一个“假被绑架的女孩唱着导师变态”,完全与歌剧魅影“伤害”和“起源”流动。克里斯汀和歌剧魅影“全面战争”也终于──但歌剧魅影“缝合和下拉”这部电影的脸,但歌剧魅影”─面罩”也是最“触摸”版本。
但另一方面,就像天堂“歌剧魅影”《歌剧魅影》和Swan.89拼接的版本的《歌剧魅影》显然比Christine关心艺术,是一个激烈到魔鬼的浮士德(dorian.Gray),这部影片也有使用内部叙事音乐──古诺歌剧“浮士德”──和情节的互文性。《歌剧魅影》在舞台的浮士德与魔鬼交易,也认为自己为了艺术(世界听到天被认可),和克里斯汀在舞台上唱歌的玛格丽特诱惑魔鬼和浮士德合作之歌> <珠宝(珠宝首歌),观众是《歌剧魅影》在音乐教学。
在小说《歌剧魅影》的音乐“唐璜的胜利”(唐璜胜利),89年发布终于让它现在“声音”,作曲家米莎。西格尔(米沙·席格)带来不疯狂胡安怪诞风格,但咏叹调的柔情:希望他的爱人,看到自己的灵魂。“唐璜”(歌剧魅影一直嘲笑昵称,也是他用来嘲笑自己的故事)和“看到”这件事超出了电影正在抵制。
“看到”典故的情人:女性看到唐璜的脸,只是想永远和他在一起。相反,歌剧魅影的原始版本的好奇心,克里斯汀,威胁一旦她看到他的脸,永远和他在一起。不想被看到,“上帝是怪物相比,丘比特惩罚的神话”霁好奇的凡人,但“歌剧魅影”魅影惩罚只能永远是完全的怪物。
妇女面对的怪物——人——神类之间的差异。这使歌剧魅影自嘲“唐璜”更暴躁和悲伤:可能不得不依靠犯罪(echo后他偷了克里斯汀“绑架妇女”),通过相同的,因为地狱之火(歌剧“唐璜”唐璜杀死保护她的女儿的父亲,终于石头扔进地狱),怪物接近人类。
如果怪物,只是想简单,让你看到更多的美丽在他的灵魂,可以更接近人类的版本……这样一个美丽的,发生在歌剧魅影是最温柔和克里斯汀也最温柔的对待,迷你系列,1990(以下简称“90系列)。
90”系列最初是一个剧作家亚瑟。歌词(Arthur Kopit)和韦伯酝酿同期音乐剧,因为韦伯力必须搁置,但后来发现脚本是非常不同的,改编成电视剧1990年第一版,NBC电台在美国推出了一个迷你相册,也在1991年最终制成一个音乐。这个版本的角色更加有血有肉,和外部环境,而不是困在歌剧院陌生感的领袖悬丝解释Lei的小世界。克里斯汀由丰富的子爵,农场女孩学习歌剧院,魅影的人温和、谨慎,与神秘的主人“匿名”,提供给雕刻玉邀请──首先我们见面时戴着面具并不奇怪。
《歌剧魅影》演员查尔斯•桑德斯(查尔斯·跳舞)尽管在更强烈的角色后,低声,强烈的黑尔外高,但可以软,歌剧魅影的英国绅士,达西是世界歌剧魅影(达西先生)。闷骚,有点尴尬,但这部电影给了机会展示他很温和:歌唱课也逐渐培养部门还朋友的感情,按钮精心帮助背后的衣服,在舞台表演上的噪音和他躲在专注地倾听外面的知己;首席女高音架坏了克里斯汀的声音,他的温柔的公主依然哄唱歌,但仍然心情,检查礼物....
《歌剧魅影》戏剧剧照(1990)
了解自己,因此,克里斯汀让歌剧魅影越来越能“看到”歌剧魅影。她可以和歌剧魅影忏悔:她子爵所吸引,因为关心歌剧魅影的感觉一旦想要隐藏。歌剧魅影的持久性和它的起源(脸)的秘密,被他人建议离开,但会直接的脸,清晰。要求《歌剧魅影》,揭露了昏厥子爵获救之后,她也要反思自己的歌剧魅影。
再一次,最后电影给两人看/被认为:克里斯汀歌剧魅影的手,害怕被拒绝的幽灵再次虚弱地说“不要……”,但一个揭开面具,克里斯汀温柔吻坚定和──表现是故意不让观众看歌剧魅影的面具脸,但也不需要,因为我们清楚地看到,他的美丽,悲伤的灵魂。
最后高戏剧开始,克里斯汀灿烂的古代浮士德唱二重唱”就是我,我爱你>(是的,c“比j钢铁洪流”埃),吸引的是歌剧魅影,加入了合唱。虽然相应的歌剧文本,这段是指《歌剧魅影》(代表Faust和梅菲)认为拯救玛格丽特,和混乱失去了女演员拒绝(因为《浮士德》“血腥的手”),但《歌剧魅影》和克里斯汀的灵魂共鸣的音乐,和子爵只能呆在嫉妒──让人愿意Christine混乱最后,歌剧魅影的怀抱。
90”系列中,克里斯汀《歌剧魅影》在舞台上后来加入爱情二重唱“是的,c比j钢铁洪流的艾梅>
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文章总想结束,但只要还有执着于燃烧,牺牲和奉献怪物的心或身体,进入(或反向伪造、变造,…)的遗物“真爱的男人和女人,这个故事已经“歌剧魅影”不会结束,站在舞台上,死──即使死了,和爱。
使得“歌剧魅影”一口气看完七个变化,我不禁想:“女人爱上自己创建的“皮格马利翁复杂,关系,关系下的性别刻板印象,看来,甚至造物主和它不安分的工作原理:唱歌娃娃瀑布与纯粹的女性形象,知情人士娃娃,珍惜会感染温度,欲望会招致,负──如“西方世界”(世界)“关于工作,为什么走的更远比创造者”?
歌剧魅影的确加斯顿·德·勒李芦媛比第一。
19世纪末电影诞生,《歌剧魅影》诞生于20世纪初。营业额、电影无数更多的时间过去,世界的世界,《歌剧魅影》也继续走,走……我在转角遇到爱“你”(你)。