曾国祥是近年来内地最成功的香港导演之一，他的作品俘获了年轻阶层的喜爱，使他在联合制作这部电影的香港导演中脱颖而出。
《少年你》再次从青春片类型来看，周东雨饰演的高中生陈年，是从打底通过高考来改善人生，却意外地遇到了一个小混混的刘北山。两人的生活截然不同，所以说他们都堕落了，但至少陈念有更好的机会改善自己的生活。
特别是这个情节，正是这个非常深刻的现实意义，赋予了"少年你"不同的价值观。
《少年你》描繪了霸凌、青春愛情故事和高考三個場景。
越过三重深度，你会到达一个现实。这个现实是这部电影的主题，只是为了制作一个情节剧服务。其中，最成功的是学校霸凌问题，让审查员不得不设置各种阅读水平。
其实也有人认为，影片最终只是一部"你我毕竟是两个世界的人"的爱情悲剧。
看似毫无戒心的爱情故事让人们意识到审查制度的无形之手，未成年男孩和女孩的生活经历，本来会是一个极好的主题。我看过完美的青年电影，比如让·维戈（Jean Vigo）的《零点》（Zero Points）和沃尔克·施隆多夫（Volker Schlondoff）的《青年地球》（Young Terres）。
青春的思绪和早熟的身体，往往抱着系统怀疑、碰撞，也从少年的怀疑走向屈服，从旁观到人群的过程中，反映出系统深入骨髓的力量也就不远了。
《少年你》的本意并非如此，而是整部电影本身，它反映了创作中的干扰体系。因此，电影内容是假型来制作流行题材，影片本身也在一定程度上呼应了青春电影的主题。
那么问题来了，为什么《少年你》这么受欢迎？
流行电影一直具有发泄情感的强大吸引力。电影的每一个场景，除了布景镜头，其余时间以角色的特写为主，再加上景深，人物之间的对话，情绪反应变得更加集中，观众得到的信息更加清晰。人物随着情节的情绪，它成了世界上的"少年你"。
毫无疑问，这种反复使用特写甚至大尺度特写技术对于主角来说相当困难，而且我相信是周东雨和易其谦通过了考验，让影片更有效的煽动情绪，尤其是易其谦的表演是深刻的。
另一方面，影片的剪辑使《少年你》的情节有机地与它所采用的主题互动。
曾国祥的"指导技巧"，恰如其分地比《七月与安生》要好，虽然离国内一些著名导游相去甚远，但要说出故事到什么程度，他已经足够自觉了。
影片的叙事以陈念成年开始和结束，中间发生的所有故事都变成了一个成熟的视角，巧妙地展现了"现实"的含义：
陈年见证了同学们的轻松生活，家庭现状，警察应对校园霸凌、高考生涯、江湖时代，以及小北和陈年两个人相继发展。
一切都按照现实的逻辑顺序切割，而形成的现实似乎是目前年轻男孩和女孩的生活群体。
即使使用闪回镜头效果，也会安排特定的对象来触发情节。尽量隐藏剪辑和导演作者的意识，用强调演员的表演特写，可以理解《少年你》是偶像色彩和经典流行主题作品的合集。
虽然在影片上映后，很多人发现剧情和日本推理小说家东野贵武的作品是一样的，但陈年和小北这群主角对比鲜明，讲的是两男一女生活在不同的世界，从相互认识到致命的分离，其实更接近于"天若有爱"的吴玉莲和刘德华的苦涩夫妻形象。
然而，近年来，华语电影业出现了另一种更奇怪的现象。
即使围绕校园欺凌问题的故事并不是为了抵制这个问题最具社会挑衅性的方面，但发布过程仍然处于暮色中。
《少年你》原定于2019年柏林电影节新一代单元入围，原定于2月11日在柏林全球首映，但2月2日暂时退出。6月24日，在电影全国上映前三天，它突然开始拉起，与其说想知道电影的情节是否涉嫌抄袭，反而是在电影市场越来越多样化，题材在一些部门从未对电影放松警惕的时候，越来越多地渗透到拼贴类型中。
如果你问现实主义是什么，美国媒体学者约翰·菲斯克（John Fisk）在《电视文化》（Television Culture）一书中指出，现实主义通常被视为一种反映：
"或者是一扇透明的世界之窗，或者一面反映我们身后现实的镜子。
中国电影的审查制度试图抹去电影的现实，或者采取相应的行动来抵消它。或者意识到电影总是给人一种品质，让人们看到发生了什么，约翰在同一本书中指出，这是电影和电视之间的微妙区别。在中国，除了考虑到电影不赚钱之外，还考虑了审查的可能性。
每部电影都受到审查，包括录制后的旁白，电影结尾的评论，删除特定角色，甚至禁止在外国电影节上放映。对林林的各种审查制度，不仅是作为一种禁止，而且作为一种重新创造干预的手段，作为一项国家政策而存在。
陈年问小北，你能保护我吗？而那一定程度的软弱的耸人听闻的告白——你保护世界，我保护你。
一旦你被提拔去看《少年你》和一组中国电影的情况，你就没有深刻的想法了。至于保护，我们没有保护任何电影，这是当今中国影视行业的常态。
无论是一直徘徊在灰色地带的著名导游，还是只拍了一部剧情片的曾国祥，都指向了创作与审视的生态纠缠在一起的事实，不可能分别知道创作者的原本动机或技巧。
最值得注意的例子是去年的《风中雨云》，经过一幅临时的抽奖，大剪，观众永远也不知道导演原来拍了什么样的电影。
这就像开始变化，味道改变。
当然，我自己不是导演！
回到电影本身。
《少年你》的结尾（恰好呼应了陈念和小北一个接一个地走路）伴随着一张与影片高度脱节的口号卡，说明近年来校园霸凌已经有了灵丹妙药。
最特别的待遇，就是安排英雄易其倩出现。
作为一种拼贴画，影片的核心文字，运用《易千奇》无疑考虑到了他文化背后的餐饮圈的动员能力，能为影片带来巨大的宣传效益。即使餐饮圈一直是一把双刃剑，操作不当，连电影团队都会被轰动。
不过，就目前而言，无论是评论家还是餐饮界，都对易纲的表现赞不绝口，认为他的表演有一种介于成熟与温柔之间的气质。
他从偶像到演员的转变可能是安全的。
事实证明，曾国祥打出了一手好牌。
但《少年你》的成功并非偶然，也并非易举依靠千年。
也正因为如此，找易琦志志在影片结尾自己来解释国家政策，同样是为了他作为大众偶像的动员能力，对于全国代言——不能叫不上瘾吗？你能不叫"精神分裂症"吗？
如果说我刚刚为他在《少年你》中的表演而感动，为他的角色那无爱的背景，那么小北变回了易琪，并做了代言，就是从根本上抹去了这个角色的存在，与整部电影的存在联系在一起。同一个少年，在戏外玩耍，就像一个人在看恐怖片时吓坏了，甚至发现自己在看一部"无鬼鬼片"。
所以，当你谈论这些电影时，你自然会明白，你不能只谈论作品本身。
要明白，片外的介入，有能力直接摧毁影片。无论什么类型的电影，只要你不遵循主题，审查就会随之而来。
根据英国伯明翰学院的说法，文化交流涉及编码和解码过程，普及文化中人们如何接收和阅读任何类型的文化产品，并且始终涉及权力关系。
解码过程中，观众具有产生话语的能力，即意义是"生产"而不是"接受"，其中最常见的三种是霸权代码，协调代码和反叛代码，伯明翰学派并不认为观众只能支付单一。
然而，面对具有绝对优势的政治经济资源，审查机制包罗万象，我们应该如何考虑先来之后的审查机制，在编码过程之前加强霸权代码，抵消受众生产协调话语和抵制话语的可能性？
除了官方餐饮圈的解读方式，在无力感日益增强的时代，我们怎样才能在不被体制支配的情况下接受文化呢？
近年来，这样的作品很多。
有试图消除两岸限制的拼贴式《春日之上》，有对国情的窥探，再也无法用女性电影《嘉年华》来回顾，逃离大社会，进入个人的魔力"路边野餐"和"大地的最后一夜"。正义，但最终成为对政府"我不是毒神"等的赞美，我一再陷入官窘命运并大喊不上瘾，明白拼贴画类型作为逃生门的创造性考虑，而我们似乎很难撼动审查机制。
这就是为什么胡波的《大象座椅》如此深刻，即使成品还不成熟，也是一条真正的"少年线"，其中电影受到保护，而导演却没有。
要死明志，宋轶志大概就是从这里来的。
《少年你》的女主角陈念，是一个未暂停的留守儿童问题。
她让我想起了光荣的纪录片《儿童不怕死，而是怕魔鬼》，这部纪录片记录了贵州留守儿童的大规模自杀事件。
在地方政府的巨大压力下，可以说这是一部虚构的纪录片。荣光荣没能弄清真相，就像导演们想要讨论任何话题或包装，或者探索，钻一点点就是极限。屈服于重新编纂的审查制度，也许对于儿童和青少年来说，面对魔鬼，他们不怕假装逃跑，魔鬼比死亡更可怕。
重温《少年的你》确实是一种反思。