在20世纪的前二十年，各种艺术趋势，思想和流派应运而生。除了德国表现主义和俄罗斯构图主义的明显影响外，达达主义、未来主义、精确主义、至上主义、超现实主义、包豪斯风格和工匠主义在电影和海报设计中都扮演着不同的角色。
电影海报的艺术史介绍了超现实主义运动，德国表现主义，俄罗斯构图主义和其他艺术流派对电影海报的影响。
超现实主义
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（George Brack）对早期电影着迷，因为他们强调了角色动作和电影场景的多角度性质。
如果这种形式对后代的影响还不够明显，那么立体主义的三个衍生物 - 未来主义，精确主义和至上主义 - 在电影艺术中发挥着更重要的作用，特别是在先锋电影制作人中。
这一时期最具标志性的例子是费尔南德·莱格和达德利·墨菲的芭蕾舞剧（1924年）。特别是，这部关于人类和机械运动的电影反映了未来主义者对社会机械化的看法。
《Dr. Karigari's Cabin》（1920），罗伯特·维恩（Robert Venn）对德国表现主义经典的截然不同但时尚的诠释，一个虚构人物通过装饰艺术设计的棱镜过滤
"装饰艺术"一词直到20世纪60年代艺术运动的复兴才被创造出来，但它出现在20世纪20年代，并逐渐主导了西方文化。
这不是一种特殊的风格，而是不同来源和影响的结合，从新风格到立体主义，从埃及的考古发现到非洲和东亚的艺术。
1925年4月至10月在巴黎举行的国际现代装饰和工业艺术博览会是一个重要的事件。
博览会庆祝当时所谓的"现代风格"，并汇集了来自欧洲各地的设计师，展示他们的作品，包括服装，珠宝和艺术品。
哈利路亚（1929年），装饰艺术和爵士乐在电影的海报中遇到了金维多尔，这是好莱坞电影公司最早All Blacks电影之一。海报捕捉了电影的音乐本质和那个时代的享乐主义。
装饰艺术可以说是20世纪20年代最受欢迎的艺术风格。在纽约，装饰艺术比其他任何风格都更具影响力，摩天大楼就是以这种风格建造的。
美国散热器大楼（1924年），克莱斯勒大厦（1928-1930年）和洛克菲勒中心（1933年）都以装饰艺术为特色。
装饰艺术与爵士乐融为一体，将音乐带入主流，并成为涵盖装饰艺术设计各个方面的生活方式的一部分。
20世纪中叶的现代主义平面设计
作者：Theo Inglis，翻译：陈定利
价格： 128.00
中国画报社
出版日期： 2020.8
装饰艺术也出现在平面设计中，先驱者是乔治·巴贝尔（George Babel），他于1911年首次展出了他的插图，并因其在法国时尚杂志Du Bon Ton Gazette和L'Illustration上的作品而闻名。
他创造了一个世界，与其说是用完美的细节插图，不如说是用线条。
其他设计师通过海报庆祝运输时代的到来，强调蒸汽船或航空旅行的奢华。歌舞表演和夜总会被描绘成享乐主义的象征，电影被认为是那个时代最突出的娱乐形式。
为最早的有声电影之一设计的海报"堕落的花朵"（1929年）只是电影的一部分，但它捕捉到了装饰艺术对20世纪20年代时尚和风格的影响。
包豪斯风格处于电影艺术的边缘 —— 包豪斯先锋艺术家拉斯洛·莫霍里·纳吉（Laszlo Mohori Nagy）多年来一直试图建立一个"电影测试站"，偶尔试图融入包豪斯风格。
1929年，少量电影在斯图加特开创性的"图像和摄影"（德国工业联合会国际展览会）上展出。虽然摄影是主要焦点，但对排版的强调影响了海报在所有文化和社会领域的设计方式。
Image and Photography （1929） 这是美国和欧洲摄影的主要形象，也是电影和视觉艺术的重要展览。图像的倾斜角度和摄影师的姿势使其具有对抗性
超现实主义运动很少参与电影，但它产生了媒体中最好的电影制片人之一路易斯·曼努埃尔。他与萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）合作的《安达卢狗》（An Andalu Dog，1929）仍然是那个时代先锋电影制作的亮点之一。
曼努埃尔后来的《黄金时代》（1930）等电影超越了电影，他用超现实主义的思想开辟了自己独特的艺术道路。他还与设计师Rene Farage成功合作，为他的最后一部电影带来了超现实的影响。
"安达卢狗"（1929年）的海报之一，在源网络上拍摄
与此同时，戴利对这部电影的重要贡献是与阿尔弗雷德·希区柯克合作拍摄了短片《困惑》（1945）。在此期间，他帮助设计了一系列场景，详细介绍了格雷戈里·帕克（Gregory Parker）所经历的梦想。
德国表现主义
与当时的其他艺术潮流不同，德国表现主义几乎没有跨越国界，尽管在随后的几十年里，它的影响是广泛而深远的。
这是因为在第一次世界大战后，德国基本上与欧洲大部分地区隔绝。因此，德国国内电影业正在扩张。
到20世纪20年代，德国电影被认为是最具影响力的电影之一，在创造力和创新方面超过了大多数欧洲国家。
表现主义是始于20世纪的现代艺术潮流，其起源是诗歌和绘画。表现主义追求的不是现实，而是对世界的主观看法。
爱德华·蒙克（Edward Monk）的《呐喊》（Scream）是一位专门探索心理主题的挪威艺术家，是许多德国表现主义电影的关键。
对于电影来说，表现主义意味着角色心灵的外在投射，通过光影和建筑操纵对既定世界的物理转变。
德国表现主义电影的一个早期例子是斯特兰·雷伊（Stran Rey）和保罗·维格纳（Paul Wigner）的《布拉格大学》（The University of Prague，1913年），讲述了一个穷学生被一个偷走他影子的女巫愚弄的故事。
这部电影的海报以突出的主角为特色，与那个时代的其他电影海报略有不同。但就像电影一样，海报的基调暗示了一种新的视觉风格。
"Dr. Karigari's Cabin"（1920），Starr-Apke的设计为Robert Venn的单色世界增添了色彩，以最小的色调增加了环境的扭曲和令人不安的怪诞特征。
德国表现主义在罗伯特·维恩（Robert Venn）的《卡里加里博士的小屋》（Dr. Karigari's Cabin，1920年）发行时达到顶峰。
Starr-Apke的电影海报突出了这个奇怪的世界及其所包含的恐怖。
保罗·维格纳（Paul Wigner）和卡尔·博兹（Carl Boze）的《木偶》（1920）同样令人不寒而栗。
为配合电影而设计的海报主要基于表现主义艺术，尤其是挪威画家爱德华·蒙克（Edward Monk）的作品。
《木偶》（1920），爱德华·蒙克对艺术作品产生了相当大的影响
虽然这些电影是德国表现主义的真实例子，但其他电影也从这种风格中汲取了元素。
许多参与其中的电影制作人来到好莱坞是为了逃避纳粹，观众可以感受到他们在恐怖片和黑人电影发展中的影响。
俄罗斯的成分主义
激进海报艺术的诞生伴随着1917年俄国革命的爆发，电影海报产生了巨大的影响。
这种政治和艺术理念与异常激进的海报艺术的形成有关。它借鉴了一系列艺术思想和艺术运动的概念，最终被定义为成分主义。
Giga Virtov的纪录片《世界的六分之一》（1926年）将他带到了苏联的偏远地区，正如这幅作品中的地图和网格线所显示的那样。这个国家的重要性得到了强调，因为它是唯一一个被证明的国家
与欧洲其他地区不同，俄罗斯海报艺术最初并未受到新艺术运动的影响。然而，1908年在圣彼得堡的一次展览引起了艺术家的强烈反响。
立体主义的影响在莫斯科风景如画的咖啡馆中尤为明显，那里的浮雕是由弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）在罗琴科的帮助下设计的。咖啡馆成为该市最重要的艺术家聚集地之一。
弗拉基米尔·塔特林是第三国际纪念碑的设计师
十月革命后，苏联电影业的重组被移交给列宁的妻子娜杰日达·克鲁普斯卡娅。
起初很难获得电影片段，尤其是在第一次世界大战爆发时。战后，胶片的供应只是略微充足。
苏联电影发展迅速，到1923年，国有电影制作公司Goskino已经成立。该公司甚至拥有自己的海报部门，名为ReklamFilm。
《五分钟》（1929），阿纳托利·贝尔斯基的设计是俄罗斯构图家海报艺术的重要作品。设计师将其中一个角色的头像放在城市街区的顶部，就像闪电一样的字体
构图主义起源于俄罗斯未来主义和至上主义，摄影技术的发展有助于创造一种新的设计风格。
这种风格已经出现，因为谢尔盖·爱森斯坦，列夫·库列索夫，Fusevolod Pudovkin和Giga Veltov等电影制作人已经发展出全新的类型。
为了突出剪辑的作用，他们正在寻找维尔托夫所说的电影真相，将纪录片的片段拼接在一起，以创造更深层次的意义。
这种方法反映在艺术家为宣传这些电影而创作的海报中。他们使用独特的蒙太奇，将不同的图像拼接在一起，以创建一个连贯的整体。
《相机人》（1929）是斯坦伯格兄弟最具标志性的作品之一，完美地集中了Giga Virtov电影的眩晕效果，该电影描绘了城市生活中的一天。
罗琴科是组成运动的主要艺术家之一，他为爱森斯坦的"战舰Boon Gold"（1925）的设计是他那个时代最着名的电影海报之一。
亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）的作品《波格特·金》（Pogt Kim，1925年）是苏联最著名的作曲家海报之一。这些图像突出了俄罗斯的海军力量，对称性的使用具有视觉上引人注目的效果
Semion Semyonov，Anatoly Belsky，Peter Zhukov，Grigory Borisov，Rodchenko和Steinberg兄弟定义了激进的海报风格。
然而，该运动与托洛茨基的联系及其向社会主义现实主义的转变使其在1930年代初结束。
本文转载自出版新闻
电影海报的艺术史
伊恩.海登.史密斯报道
价格： 198.00
出版日期： 2020.1