天天看点

刘晓东:我画里的人都不是小人物

作者:新周刊
刘晓东:我画里的人都不是小人物
刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东《你的三座城市》,2018

"我只是和社区纠缠在一起,无法一起弄清楚,然后去了现场。

差不多十年前,当画家刘晓东出现在《新周刊》杂志的封面上时,他描述了自己的创作状态。

从二十世纪末开始,他离开了安静舒适的工作室,到中国各地、世界各个角落去书写,从东北的家乡金城到中国南方的金门,从浩瀚的太湖到西南陡峭的三峡库区,他描绘了中国城市化进程的一面和瞬间。

"如果后代想了解二十世纪末中国人的生活,他的作品无疑是最重要的窗口。十年前,学者王敏安在接受《新周刊》采访时,将刘晓东的作品比作当代中国人的生活史。

"我们在刘晓东的画中看到了自己的身份。这些画一般就像镜子,当我们看画中的人时,我们看到自己:自己的卑微,自己的平庸,自己的琐碎,自己的习惯,自己的历史。画中的人,没有光的喧嚣,没有罪的阴影,就是我们所有人,在把困难变成快乐的同时,也经历过艰辛。"

这是2012年对刘晓东的采访的主要原因,其封面标题为"痛苦"。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

《新周刊》381期封面是刘晓东的自画像。

现在已经过去了将近十年,刘晓东在画什么,他去哪儿写,将如何描绘这个时代的城市和人民?

2020年春天,当刘晓东因疫情疫情滞留在美国时,他拿起画笔画了一幅在疫情中画的纽约:空荡荡的街道和儿童公园,市民在人烟稀少的十字路口下棋,在城市道路上自由移动的白喉带......在本世纪的疫情爆发中,人们对城市的看法发生了变化。

"所有有生活意识的中国当代艺术家可能非常相似,因为我们生活在这种变化中,只要你对生活有意识,你就不可能不关注这种变化,不要去感受它,"贾说到刘晓东的作品。

随着大流行接近第二年,社会生活正在逐渐开放,但未来仍然充满变数。在上海UCCA Edge举办的刘晓东"你的朋友"展览期间,我们再次与刘晓东聊了聊他的最新作品,以及画中的城市和人物。

记者/费利西亚

编辑/肖峰

刘晓东:我画里的人都不是小人物

灰人

刘晓东的画作总是灰蒙蒙的,很少明亮、宽敞的感觉。画面中的人也皱巴巴的,丑陋而美丽地混杂在一起。他画的身体不是希腊雕塑的精致,圆润的身体,而是粗糙和原始的。男人和女人绷紧的肌肉,皱纹的脂肪,混合着汗水和荷尔蒙。

刘晓东几乎总是在灰色的环境中作画,他把画中的人染成灰色调色,身体是他的画的创作,是在他的笔下成长,也是天生安排的。刘晓东爱画这些年轻的身体,一幅画与神同画十多个小时,"这些年轻的身体不会因为特定的脏味而不美丽",而这些身体的诞生,"不会因为特定生活的肮脏气味而变得不引人注目,"他在写作日记中写道。

这就是刘晓东的审美:没有美能独立于丑陋而存在。那些原始的生命力在沉闷腐朽的环境中看似与世隔绝,但这片土地却是一种独特的色彩。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东是三峡一名学生,为韩三明主演的《三峡好人》做模特。/ 纪录片《东方》

在纪录片《东方》中,他也看起来是灰色的,与他的画作颜色相同。十六年前,贾樟柯和刘晓东接手了一个项目,投资人让他们去三峡做一些写实创作,刘晓东画画,贾樟柯会拍成纪录片,后来又拍了一部故事片。纪录片中拍摄的刘晓东,打扮得像当地人,赤身裸体,在阳光下,以山川为背景,汗流浃背。与当地人相比,他的肤色轻盈了两度。

贾樟柯的故事片横扫了多个国际电影节,刘晓东的三峡系列画作成为他的杰作之一。2006年,《三峡新人》以2200万元的价格成交,创下了当时内地当代艺术拍卖的新纪录,被人称为"拍卖奇迹"。多年来,刘晓东的拍卖纪录多次创下。

与炙手可热的拍卖记录相比,刘晓东长达数十年的创作中存在大量的灰色调。拍卖行用他所画的特定生活,指向两个世界。

他不习惯画过于辉煌的东西,环境往往凌乱,阁楼破损,工厂废弃。"高大的柏林墙,宴会厅,会所,通行证都没有画,离我的童年太远了,"刘晓东在电话里告诉我。刘晓东是继85艺术新潮流之后罕见的"新现实主义"画家。

他坚持在现场绘画,画画又画,他觉得天赋是创造的魔力。他把每一次旅行都变成了一次活动。他去新疆和田的矿场,画工人挖玉,画青藏铁路边上的年轻人,画工业腐朽的小镇,在破旧的飞机残骸前打牌,取笑废墟,用尖牙和嘴巴——每个人都是一段小小的历史。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东《金城机场》,2010年

刘晓东的灰色调让人想起他的家乡晋城,辽宁省盘锦市边缘的一个小镇。近年来,东北文学的兴起,人们重新将目光投向了这片土地,反复描述东北的魔力。刘晓东离开晋城已经40年了,他知道家乡到他的雕刻,在那里自然而然地比较晋城,吃饭、散步、画画也习惯性地想起来,"哪里的生活长大,对他影响最大,我觉得离不开。"

在随后的岁月里,刘晓东画的轨迹早已越过国界,按照他的话说,虽然和家乡的内容不一样,但他总是寻找生活的痕迹来画。"我所有的作品都围绕着移民,它的变化,围绕着生活不确定性的荣耀,没有留下这个的例子。

世界凝聚成刘晓东画作中的个人登陆。生活在希腊海滩上的难民,美墨边境的家庭。无论他们来自哪里,是什么肤色,无论他们有什么习惯,他们都自觉或不自觉地被赋予了世界的重量。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东的《事情本来可以更糟》描绘了一群聚集在意大利米兰车站前的移民。

共性的魔力在于,无论他在哪里画,谁画,他的大多数画作都是灰色的。产业转型,人类劳动,人有本能对抗集体哮喘,人类社会是不同和相似的。

灰色是基底的颜色,是世界的混合色。刘晓东加入了一些超现实的元素,比如红蓝两色,一些超然的色彩,是生命的色彩。

几年前,他跑到孟加拉国给拆船厂工人上漆,依靠人工拆船来回收钢铁资源。被遗弃的钢铁机械游过大洋彼岸,现在已经残疾并退休,工人们正在拆除它们以养家糊口。刘晓东画了工人举起钢板时的沉默,"这不就是为了挣钱养家糊口吗?赚了钱,生活并不是这样。"

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东《钢板1》,2016

刘晓东:我画里的人都不是小人物

城市蚂蚁

刘晓东每天住在北京,不出去画闲的日子,还会画一些北京的画像。城市的夜晚朦胧,太阳被噪音包围。

《你的都市》是刘晓东走进北京四环时所见证的一生。在汽车在水里的北京,这位不知名的杀手拿着一张厚重的印花床垫,一步步走向立交桥。人们可以猜到他的故事:北漂,在北京市找一个性价比高的地方去看看。人脸被遮住了,观众只能看到他辛勤劳作的姿势,有强壮的刺和四肢。

刘晓东在主干道上观察北京:北京郊区城乡融合的变化,内城的变化,人们在这里向北漂浮。刘晓东也经历过几次搬家,住在北京的人,大多要搬几次家。如果有一点闲置的钱,找搬家公司,如果你工作,就像照片里的人一样,这样的场景每天都会发生。这个世界级的大都市自动运作,洗牌,人与土地和建筑的游戏相对平衡。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东的《抽屉》,2018

25年来,刘晓东画中的人物随着城市的变化而变化。他觉得这一代人长得好看,而且通常更高,不像他们。城市也越来越大。过去,一眼就能分辨出哪个是城市人,哪个是农村人,现在的外表无法解释答案。刘晓东还画出了隐藏在城市中的微妙变化。他画了城市抽屉,塞满了各种类型的药丸,并标记了各种疾病。在女孩的梳妆台上,她穿着印有各种奢侈品牌的化妆品。

刘晓东大学毕业的那一刻,画了一圈朋友,东西方,头发乱糟糟的,都是北漂。当时,人们称北方漂流为"盲流",色彩有点贬义,当北漂流艺术家时,人生就是一次骑行,吃不着陆。二十五年后,"盲流"这个词不见了,北京的街道上到处都是向北漂流的人,他们是新的北京人。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东的《少年故事》。

刘晓东画的是更现代的城市。过去,他画的大部分背景都是乡村,山脉和河流。他认为这就是正在发生的事情,大的社会背景是快速城市化的过程,山脉,景观和水域将受到城市化的影响或占用。"我们看到城市化的扩张,附近的农村正在萎缩,我们可以通过火车看到周围的田野慢慢填满建筑物,这就是我们今天面临的情况,我面对这种情况,我也要画你的城市,你的山和水。

刘晓东总有某种逆流而上的浪漫:他画的是"过时的"具象画,当场画得像古画家。对岸溪流的另一边是他对乡村的迷恋和坚持,他经常画出路过的场景。

他的画作记录了这座城市对乡村的覆盖,藏族青年在绵延的古代风景,戈壁干草,碱工厂的大烟囱和浓厚的白烟滚滚而过的背景下,有火车经过。对于刘晓东来说,真正的家乡已经变了。但他的家乡是流动的,具有农业文明特色的地方就是他的家乡。但他也非常清楚,"我热爱农业社会,享受着产业社会的便利和舒适。"这是他在日记中说的。

刘晓东的画是一种无声的停顿和探究。田野里的人们完全面对着城市,奔向新的生活,都想要幸福、财富。但乡村的历史,在人们的心中可以种下什么种子,又会培育出什么样的城市呢?

刘晓东:我画里的人都不是小人物

2020年春天,刘晓东在纽约创作了一系列水彩画,并于去年推出了网上展览"纽约之春"。

几年前,刘晓东跑到鄂尔多斯,抽驴到新建的商业大厦,画游牧民族在空旷的城市骑马。"空城"是他所有系列中最神奇的。这个从煤炭开采中发展而来的城市在世纪之交迅速衰落,曾经是一个口口相传的"鬼城"。然后是东风,在规划过程中,它将成为一个拥有一百万人口的城市。

对于刘晓东来说,鄂尔多斯的气质还是一样,还是巨大的露天煤矿。一些城市将如期成为壮观的大城市,但在美学和人们的具体生活方面,刘晓东仍然喜欢老城区,喜欢不是人造城市,喜欢自然形成的城市。

"我喜欢这个城市,能够走城市,可以与城市的农业社会联系,城市里有合适的人口比例。现在的城市到哪里都是高层建筑,都是满载着数万人的建筑,都很吓人,不是吗?"

"我吓死了,这是一个高收入的城市,它不是一个供人们步行(考虑)的城市,它是交通工具,它是让人们更像蚂蚁,你可以很快到达你的工作。所以城市的容量在不断增长,人们也更加无能为力。"

"我对今天的城市和城市化没有能力判断和表达自己,我只是喜欢可以走路的城市,更中心的城市。

当我问他,你怎么理解今天的热门词"内在体积"?刘晓东将"内在的体积"描述为"一个未被分割的世界","大都市关系非常复杂,只能是内部的体积,内部的体积不是一个好的方向。作为一个社会,应该更加国际化,内在的体积是当今社会因素形成的。这不是理想的方向。"

刘晓东:我画里的人都不是小人物

鄂尔多斯在刘晓东的书《空城03计划》中。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

再次返回

北京的快节奏与缓慢的黄金城形成了鲜明的对比。

去年十月,刘晓东回东北回国。再一次,这是回顾十年前的《金城男孩》,也是为了上海UCCAEdge的新展《你的朋友》多画几幅画,放在"回到老"的序列中。

其中一幅大画叫做《换灯》。显然,只需要换一盏灯,但一群人在那里观看。一把扫帚在那里观看,三两个要看和唠叨。东北的速度似乎总是处于相似的凝结状态,人群对时间的流逝并不敏感。从北京回到东北,刘晓东用刷子捕捉了凝固的时间。

东北的日常生活被冬季削减。在漫长的冬日里,人们习惯于串门和吹牛。刘晓东觉得东北的艺术来自于这些漫长的时代:冬天,我们聚在一起唠叨,每个人的血永远是爱去的。胡福是一种区域文化,是一种表演,也成为一种行业。后来,大家都流行起来做小视频,刘晓东觉得挺有意思的。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东《变灯》

凝血的一面是下降。近年来,东北小说反复哀悼家乡的衰老或崩溃,气氛大多是阴郁的,东北的文学感,是各种凶杀案诞生的温床,是融合各种阴郁情绪的温床。总是展现人的真实伤痕 刘晓东,画金城是柔和的,衰老和怀旧是背景色,有一些奇异的、俏皮的、奇特的、金色的诗意。

十年前,刘晓东的《金城小子》系列是他第一次直面金城的记忆。面对自己的位置,面对自己的根基,是画家和作家最永恒的主题,他们要求真诚和坦率,要求不装饰,要求名利场中心艺术家放下面具。刘晓东在晋城待了三个月,刚过三季,这是他自1980年代离家出走以来第一次来家乡。

在纪录片《金城小子》中,刘晓东走在街上,拜访了多年的老朋友,逐渐与后童年的篇章联系在一起:谁开了一家餐馆,谁四十多岁就要来了。《肋骨弯》中,画的是站在河沟边的老朋友李武和朝日,两百五百人在自己的X光片中,研究自己的身体,通过现代医学反复证实自己的衰老。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东《肋骨弯曲》,2010年

徐子的身影经常出现在刘晓东的画中,胳膊上有一只大花臂,但只有一半。因为烈性黑啤太疼了,他只放弃了一半,花臂的一半看起来像是他的个人印记。

年轻时,刘晓东认识徐子,他鲁莽、好斗,喜欢打架,是混血儿。后来,他和自己的花臂有着同样的命运:因为生活真的很痒,朝日放下了在工厂工作的野心。但他很早就被解雇了,刘晓东不知道自己是不愿意干,还是工厂不让他做。徐子要在中国各地工作,帮助别人修路、修桥,工资不降下来。后来,刘晓东骑车请他做模特,带他去了很多地方。朝日看到了很多,性格变了,懂得了慈悲,也开始知道别人不容易。

去年回到东北,刘晓东去看他,徐子有孙子,年纪也大了。朝日是晋城命运的典范。住在一个小地方,没有大理想,每个月用很少的钱,打零工,照顾家庭。朝日正迈向中老年,负责快乐的活动,朋友和孩子的婚礼以及高等教育;但刘晓东觉得徐子和以前一样乐观搞笑。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东《朝日子在家》2010

小城镇的老化是不可阻挡的。刘晓东眼睁睁地看着家乡的工人团体被解散,通勤结构松动。年轻一代离开家乡,在个人经济发展良好的地区谋生。其余的都走不走,像他那一代人一样,不要闯入世界,在家里帮忙带第二代,第三代。

那些留下来的人在东北过着类似的生活,如果有一份守卫大门的工作,情况也会类似。年轻人到城里去学习,想尽办法在城里买房,老家的消亡是大势所趋。那些能留在家乡的人,在刘晓东的画中,也有自己一套处理生活的哲学。他们是生活在灰色城市黄金中的具体人。

当我问刘晓东,在这样的背景色中长大的东北人有什么共同之处?他们似乎很滑稽和悲观,但刘晓东不这么认为。东北或人类社会,都有自己的运作规律,在其中生活,不能给别人带来麻烦,不能让人恨,否则生活就不能继续下去。"这不是一个契约社会,东北地区还有一个强大的农业社会的人际关系,生活是靠人际来维持的,靠你的情商、言行来获得你的生活空间。生活环境创造了他们的习惯。"

东北好笑是一种习惯,蛮力是一种习惯,艰苦生活也是一种习惯。在他的画作中,有太多的本能来对抗伪现代的野蛮人。

刘晓东非常讨厌用"小人物"这个词来形容画中的人,他反复强调,画中没有人是小人物。"他们都是暗地高高在上的人,他们都承受着生活的痛苦喜悦——生活带给他们的喜悦和悲伤。城市化将一群人归类为弱势群体,但在画家面前,每个人都是伟大的生活。不要扣小人的头衔,我觉得在我眼前,我尊重生活的负担,没有人是小人物。"

老化的金城,刘晓东记忆中那座干涸灰暗的城市,在纪录片中显得水润诗意。导演姚鸿毅多年前告诉《新周刊》,他不想拍摄"家乡的崩溃",他对金城印象最深刻的不是小镇的出现,而是小东的家人和兄弟们热情的问候,以及美味的东北美食。姚弘毅和刘晓东都对乡村的概念有着相当浪漫的痴迷,他们都在做同样的事情——他们正在重新审视乡村,审视全速现代化所带来的人和景观的变化。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东的作品《李五夜班白天睡不着觉》完成,模特拍了一张照片。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

迈向中老年

晋城有一家大型造纸厂,这个以造纸厂为中心的小镇,是数千名工人及其家人以及附近农民的家园。刘晓东的母亲是工厂里著名的拾纸工和同事。后来不得不带孩子,妈妈不去上班,反而在街上卖冰棍。刘晓东的学费是冰球的钱省下来的。刘晓东小时候,不得不面对自己的脸,总是羞于谈起母亲的一生。

当刘晓东步入中年时,母亲写作的基调不一样了,他的笔触也变了。

十年前回到金城,刘晓东躺在家乡的背上,白发苍苍的老母亲也躺在一起,听得失聪的老父亲坐在身边,心不在焉地看电视,纪录片《金城男孩》记录了这些。就像一种仪式,去年回到金城,刘晓东和母亲睡在同一张床单上。

他悄悄地在脑袋底下写日记,他想起了四十年前,母亲睡觉的时候,他躲在脑袋底下画画。只是他已经四十年没有睡觉了,他的青少年时代太遥远了,"妈妈不知道我睡前咳嗽,也不知道妈妈睡前有多安静。

母亲有着上一代人的苦涩命运,刘晓东之前"总是容易把母亲画得太苦,恨得太深",无法画出她柔和亲和的眼神。现在刘小东即将进入中年末期,画中的母亲已经变了——母亲站在花园里,站在时间的缓河中。用大部分辛勤的工作来支撑坚强的母亲的家庭生活,在画中泰却安静,连皮褶皱都是自给自足的。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东的《妈妈》,2020

刘晓东的个展"你的朋友"正在上海UCCA Edge举行,将刘晓东离开晋城后的生活联系起来。他在北京观察城市,他观察世界各地人们的动向,他回到他的艺术故乡纽约,他回到金城,记录金城,他母亲的画作展出。那一年,刘晓东刚毕业,经常和朋友一起当模特。多年后,他再次向身边的人刷牙:亲戚、好朋友,还有他的妻子余红,女儿"红孩子"。

"你的朋友"来自他的朋友张媛的口头禅,刘晓东用手说。刘晓东有点担心南方观众无法理解这种北方的情感表达,"你的朋友"大概是几十年的约会。

他很少公开自己的私人生活。在公开场合,刘晓东没有过多地解释"你的朋友"。在新展开幕式上,由于疫情爆发无法到展会现场,他通过视频对媒体说:"我说了很多,容易显得油腻,也占用了媒体资源,不好。他认为画家最好少说话,多画画。

如果不是他写日记,我们或许也看不出刘晓东比较开放的一面,"我的主题是'走向中年人',我想画一群朋友,接触了30多年的朋友,已经胖成了中年朋友。"他知道时间不会在他的指挥之下,在他的余生中,他将身体退化,他的小腿萎缩,他的眼睛昏厥。所有这些都将会到来。现在他需要画画,画他周围的人几十年。

刘晓东画了他的妻子于红。作为艺术界的一对著名情侣,两人同意在公开场合谈论家庭生活,从不评论对方的作品。如果遇到好奇的观众关于他婚姻生活的八卦,刘晓东总是拒绝:家庭事务不会说。但在日记中,他为余宏写了一个感人的爱情故事。

"在我眼里,她没有青春,因为我在青春,不觉得那是青春。她不会变老,因为每天在一起,眼睑从镊子里眨出来,也没有注意到眼角的皱纹。事实上,事实似乎并非如此。如果说生活有什么变化摆在她面前,那就是过去她总是喜欢纠正我的问题,不知道有一天她不再那么挑剔我,也许她完全失去了对转变的热情,我完全明白这就是宽容。她有了孩子,我让她像个孩子一样走了,但她不承认,总是抛出一句话:我没有这么丑的孩子。"

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东《纽约西村的余红儿女》,2020年

他画画并写下了他几十年前的朋友 - 阿成,王小硕,张媛。他们都有自己的脾脏和魔法。一个城市写得好,总是说脑力劳动者消耗太多,要用脂肪来补偿。王小帅拍了一部独立电影,嘴边作为悬河人才也碰到了。张媛拍纪录片,喜欢咖啡和威士忌,逻辑跳天南海北,谁叫朋友。刘晓东画的朋友,好几年没见过,像昨天才看到,"朋友没有时间差"。

为自己扬名的中年男人经常会遇到这个老问题——总觉得自己像个意见领袖,刘晓东却没有。他不喜欢定义别人,"我不能总结任何事情,甚至连我的家人都不能。我们这一代人更无法总结下一代。他总是说自己是画家,主要是画画,"至少我的态度是真诚的,仅此而已。"

画现实痛苦的刘小东,画出坚强人生的刘小东,画周围人时又喜又软的刘小东,都是同一个人。

刘晓东还在延续一件古老的事情:坚持画的形象,画出特定的看得见的人,画出能与现实相符的真实场景。他的创作就像制作一部纪录片,走向现实。我们仍然可以从这门古老的艺术中感知到刘晓东的敏锐和敏感,他能立刻传播故事的张力。如果没有刘晓东的灯光,我们所经历的生活将不会那么生动有力的证据。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东《外来者打麻将》1997年

刘晓东的画颇是一部白手起家的电影,他画的那些被遗忘的故事,从不回避耸人听闻的高潮:人如何生存和迁徙,时间如何流动,世界如何悄然改变面貌。人们去城市学习,出国留学,做生意,生存,或者因为母亲文化的变化而被迫离开。所有人都面临着主动和被动的移民,以寻求更好的工作和生活。

他画出的人类能量击中了铁板上的力量,仍然充满了光明。他将绘画的隐喻埋藏在人们的脸上,他们的姿势,他们的颜色和轮廓,以及他们生活的风景中。刘晓东生的强大力量也来自于这些抽象而集中的现实。

艺术界正忙着定义,忙着把自己嵌入艺术史的辉煌历程中,忙着表达,忙着坐在数字上,忙着升华自己的作品。刘晓东还在真诚地画画,警惕油腻和自以为是的输出。刘晓东依然像30多年前的画作《田园之歌》中一样,原始而浪漫,他记录了人生,人生,在艺术史上一直"堕落"的方式。在这方面,他没有改变。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

刘晓东的作品《田园牧歌》描绘了刘晓东本人和妻子于红,在他们家乡东北的一个小火车站前。

刘晓东:我画里的人都不是小人物

✎规划|新周刊新媒体

✎记者|费利西亚

✎编辑|肖峰

✎校对|杨超

欢迎来到朋友圈

未经许可,禁止复制

继续阅读