贫瘠的土地上除了散文诗，别无他物
这篇影评可能充满戏剧性
作者： pASslosS
《敞开心扉》在三月的线上系列中尤其值得关注，该系列不仅进入了威尼斯电影节的主竞赛单元，还获得了酷儿狮子奖。
但观众对这部电影的期望并不止于此。
除了奥斯卡获奖女演员卡西·阿弗莱克（Cassie Affleck）作为制片人和演员的双重角色外，演员还包括《神奇动物在哪里》的凯瑟琳·沃特斯顿（Catherine Waterston）和凡妮莎·柯比（Vanessa Kirby），后者凭借女权主义杰作《女人的碎片》（The Shard of Women）赢得了威尼斯。
故事发生在1856年的纽约州上游，在电影中被描绘成一个孤立和幽闭恐怖的地方。一个被雪覆盖的小屋在屏幕上停留了几秒钟，无法入睡。
"骄傲几乎消失了，希望渺茫，我们有了新的一年。
在新年的第一天，阿比盖尔用晃动的语气描述了她的观察。几个月前，她的小女儿死于白喉，这种创伤足以使一个家庭破裂。
她和她的丈夫Dea坐在桌子的两端，一言不发地吃着煮熟的土豆。这一幕，让人想起《都灵之马》阴险的黑白色调，似乎已经干涸，回到了"生存"的原始状态。
补充一点，这部电影是根据吉姆·谢泼德（Jim Shepard）的短篇小说改编的，原作者写这篇短篇小说的机会是1856年纽约州北部的一场暴风雪。在浏览当地农民的日记时，他发现了一张纸条，上面写着：
"我最好的朋友搬走了，我想我再也见不到她了。这个音符成为故事的起源，并确定这将是一个基于角色自己的叙事作为轴心的故事。
在电影中，阿比盖尔在工作时无休止地写作，这是她表达内心生活的唯一方式。
二月份，纽约州北部从寒冷中走出来，没有人能预料到它会被尖叫的暴风雪和野蛮的大火撕裂。
当阿比盖尔第一次见到塔利时，他们的眼睛已经公开依赖了。
阿比盖尔是一个勤奋的缪斯女神，他把世界看成一把由墨水和想象力制成的伞。她非常直接，不受想象力的驱使。
阿比盖尔和塔利创造了一个远离他们既定生活的空间，他们的人被抛在了后面。
他们分享有关家庭，农场工作，孩子，共同童年和遗憾的经历，偶尔在篝火旁保持沉默，或者只是什么都不说。
有一幕，他们在阳光下一起烘干热气腾腾的衣服，情感已经外化成一个金色的场景。
爱情是珍贵的，就像日落一样，他们坠入爱河。但是没有模板告诉他们这是一种什么样的情感。
《Open Heart World》最成功的地方之一就是，阿比盖尔和塔利之间的火花正在发挥作用。羞涩的微笑，无法移动的眼睛，触摸手指，足部按摩式的爱抚，笨拙的吻......
他们的亲密关系是基于导演对身体情感的微妙洞察，以及那些彼此相爱的人充满活力的尴尬和孩子般的快乐。
随着恋情的结束，阿比盖尔靠在桌子旁的长凳上，双臂完全松了一口气。
惊讶和喜悦。惊讶和喜悦。惊讶和喜悦。
她成为自己情感的先驱，忠于真实欲望的体现。
回顾过去的同性电影，意识到同望带来的羞耻感最常被赋予生命。然而，《敞开心扉的世界》抛弃了类似的心理结构，只让它们陷入情感，而注定爱情尽可能地拖延。
所以这部电影既感人又现代。尽管以罗马尼亚的风景为背景的电影基调贫瘠，但我不禁想知道这些19世纪的农民是否真的如此开放，以至于他们能够清楚地表达自己内心最深处的感受，并诚实地表达他们近乎禁忌的欲望。
而光是这两点，就连我这个现代人也很难做到。
不过，《敞开心扉》还是一个经典的爱情故事，放进了异性恋电影的传统，这种模式已经尝试了太多次，其实有些不容挑战。
巧合的是，《敞开心扉》和《水晶》都是19世纪女同性恋题材的电影，很显然，无论是真实故事还是虚构故事，近年来，电影制作人从历史上截取/描绘的"女同性恋爱情故事"都非常频繁，在不知不觉中创造了一个新的安全区。
当然，黄金标准是"燃烧的女人的肖像"，它围绕着"水晶"和"伊丽莎和马塞拉"，"告诉蜜蜂"，"维塔和弗吉尼亚"和"与艾米丽的疯狂之夜"。
这些按时间顺序排列的女同性恋者有一个共同的主题：在没有情感例子的时代和空间中发明了"爱"。
回到片中，其实除了阿比盖尔和塔利，两个男性角色同样有趣。
芬尼记录了塔利的一举一动，他的妻子去了哪里，她呆了多久，她是否做家务，他是否拒绝生下他，她是否出轨......
这是一个与宗教和父权制传统联系在一起的男性角色，也是我们在其他电影中经常看到的魔鬼的化身。
他对妻子的残忍源于他对待女性的方式。这部电影并没有刻意强调他是否因为塔利爱上了一个女人而谋杀了她，但想象一下，如果塔利爱上了另一个男人，结局可能会是一样的。
但凯西·阿弗莱克饰演的黛娅有着不可思议的性格弧线。他总是用嘶哑、伤害性的声音说话（卡西·阿弗莱克自己的技能）。与试图控制塔利的芬尼相反，达雅的角色跳出了既定的框架。
影片最后，观众可以从大亚身上瞥见人性的一面。他没有表现出任何紊乱的迹象，也没有用它来勒索他的妻子。阿比盖尔和达亚是面对悲剧时最后的、令人遗憾的盟友。
事实上，大雅是一个情感表达有限的人。对于阿比盖尔来说，他与塔利的距离就像针盒和地图集之间的距离。但他能够把自己的欲望埋在心里，通过阿比盖尔对塔利的情感找到一种拯救自己的方法。
另一方面，他关于阿比盖尔的问题探索了人类的极限，一种"无能为力"。阿比盖尔对塔利的记忆，塔利因无能而怨恨自己，还有他们的女儿，也是类似的痛苦。
但事实上，《开放心灵世界》几乎被一个明显的缺陷摧毁了。
观众听到的大部分都是画外音。它以小说的文字为基础，虽然平静而生动，但对画外音的过度依赖几乎触动了电影艺术形式的禁忌。
更致命的是，这些画外音是复杂而深刻的文学性。当我们挑出一行时，我们会发现它已经足够丰满了，所以为了让位给这种丰满，视听的弱化是不可避免的。
可以说，这部电影的魅力来自于文字，也来自于文字。当他们在树林里读到美丽而细腻的台词时，这些角色似乎已经从日常生活中被拉开了距离。但为了体验这种纯粹的浪漫和诗意，我说服自己融入这种架空的审美，并毫无阻碍地接受了它。
但令人驚訝的是，在許多時刻，画外音不僅不會成為問題，而且創造了一種新的和諧。散文诗歌语言成为"氛围的引擎"，导演围绕文本，编辑，摄影，声音和时代元素创造了新的视听结构......它们将匹配方案向前移动以平衡流程。
所以这并不是说一部电影不能有画外音，而是要创造性地使用画外音。
电影中的画外音更经常作为角色无法形容的声音或隐藏的秘密出现。由于其平静的基调，情感功能被移交给其他视听元素。导演说，旁白几乎是这部电影的第二次创作。
令人印象深刻的视觉场景也存在，作为摄影师Andr？Chemetoff捕捉到了这场令人眼花缭乱的暴风雪。
电影中的许多室内镜头都受到19世纪绘画的启发，包括丹麦画家Vilhelm Hammershoi的画作。电影外部的气氛让人想起画家约翰·辛格·萨金特。
当然，在一部电影中最难忽略的元素是音乐，这是电影中真正不可或缺的一部分。演奏配乐的丹尼尔·布拉姆伯格（Daniel Bramberg）在打开之前就已经开始作曲了。他参与了拍摄过程，从自然环境中汲取灵感，并有意识地围绕画外音构建场景。
原声带中的曲目非常清晰，几乎是音乐版本的私人日记。
木地板的颤抖，嘶嘶作响的动物，摇摇晃晃的牛铃，呼啸的风......用悠扬的爵士乐旋律拉动情感，用实验音符设置焦虑和挑战，就像暴风雪被声音抽象出来，火焰在风中尖叫，两者融合在一起。看完电影并再次听完配乐后，场景将在您的脑海中精确地栩栩如生。
虽然《心灵开阔的世界》有着丰富而复杂的元素，但几乎与《燃烧的女人肖像》背道而驰。后者的导演席琳·西安玛（Celine Sianma）在配乐的使用上非常克制，刻意营造出一种空白，成功地升华了影片为数不多的旋律。
但我们可以看到另一个在Open Heart World中起作用的计划。主导电影的画外音和音乐可以进行交流。他们走在一条线上，幻觉成不同形式的散文诗。
正如艺术家劳里·安德森（Laurie Anderson）在音乐中尝试的那样，她将语言与音乐相结合，语言包含音乐，音乐包含文学。她拍了一部散文片《狗心》，里面也充满了叙事和旋律，但又和谐迷人。
如果说《敞开心扉的世界》是一首歌，那么影片对停止角色的使用也很有趣。
达雅的突然出现两次打断了阿比盖尔的幻想，一次是通过音乐的突然结束将阿比盖尔从恋情中唤醒，一次是在电影结尾抱着塔莉，回忆起埋藏在日记中的皮肤亲戚，但画面结束了，一切都回到了现实。
归根结底，日记是幻觉，地图集是幻想的延伸。
言语窥探着他们的内心，也窥探着远方的恋人。阿比盖尔情感丰富的散文诗隐藏着怯懦，她的勇敢仍然在享受快乐中，但徒劳地拯救。就在她偷偷溜到塔利家附近的时候，在角落里用望远镜放大塔利的身影。
阿比盖尔是一只只能在笼子里唱歌的鸟，也是一只在笼子里生存的鸟。但仅此而已。
日记中的文字带来了什么？事实上，在封闭的环境中，唯一的变量就是想象力。想象可以用来自杀，但它也可以是一种治疗形式。它是理解"存在"命题的方法论。
人们唯一能逃避的就是想象力，就像芬尼一样。
但是，一个人拯救自己的唯一方法就是想象力，就像阿比盖尔所做的那样。
在影片中，死去的女儿和死去的塔利揭示了一个血腥的事实："旧的恐惧总是取代新的恐惧。
生活的痛苦在不断的翻新，新的土壤在等着干涸，情感的执着和坚韧被催促着更加坚实。总的来说，《心胸开阔的世界》是一部不让人失望的电影，无论是氛围、视听语言还是情感紧张都有很大的优势。当你看到它时，就像经历了一场虚无主义的倾盆大雨。