他不及格高考，23岁上大学，27岁时，他的处女作大获成功，被誉为"亚洲电影的希望之光"。45岁高龄的他获得了戛纳电影节终身成就奖，是第一位获得该奖项的中国导演。
他是被誉为"雅科族长"的贾樟柯，他的镜头一直瞄准最卑微的人，他拍摄的现实让无数人震惊、流泪。他有一句名言："你不能忽视那些仅仅因为整个国家都在运转而被击倒的人。"
2021年9月19日，导演贾章克的最新作品《游泳直到大海变蓝》在全国正式上映。上映当天，影片在安那亚海滨社区举办了主题论坛，"大海是怎么变成蓝色的？从文学到电影和特别放映，一直到安纳亚。
《游泳直到大海变蓝》是根据1950年代、1960年代和1970年代出生的三位作家，以贾平草、余华和梁红为最重要的叙述者，他们与已故作家马炜的女儿段慧芳，重新审视了个人和家庭的社会变迁，分为18章，如吃饭， 饥饿，爱情等
影片以不同的方式展现了四位编剧的成长：女儿和村民回忆起马先生，回头看路的蓝缕缕，照顾着现在的国泰民安;贾平草，从他的个人生活开始，讲述一段个人历史，也是一部地方历史;余华幽默地回顾了火热的80年代，回忆起个人如何在社会时代的洪流中前进;梁红聚焦于家庭的内心感受...他们的故事一起形成一首文学交响乐，通过18章动人的旋律，展现了每个人将经历的、不可避免的生命历程和情感上的束缚。
《游到大海变蓝》以四位作家的记忆为情感指标，带领观众进入中国人的精神世界。作为编剧，邱华东对影片中的三位同事印象深刻，"三位编剧作为影片的主角出现在银幕上，我被很多细节打动了。董强从国际视角分析了电影的真正力量。贾樟柯的电影是为我们中国人拍的。他说，"影片中农村生活的真实表现，以及每个作家对自己在创作过程中的叙述，都是近年来最感人的。他补充说："非虚构作品不仅仅是一张唱片，它是一种真正的艺术创作手段。我觉得这种探索，是给影片注入活力的新方式。"
的确，对他来说，这部电影是为中国人制作的，他想记录那些生活在社会底层的人，深度探索是为电影注入活力的新手段。
谈到这部电影的初衷，导演贾章克说，"这部电影不仅仅是关于农村，不仅仅是关于文学，我希望这部电影像一个索引，让人们回忆起一些过去。"
在9月14日的武汉首映式上，一位"00后"观众表示，他对于华和梁红讲述的部分产生了共鸣，但走得更远的部分对她来说非常陌生。"我们这一代人离那个时代越来越远，正是这种电影把我们带回了那个时代，让我们触动了中国的本质。
导演贾章克将影片四位编剧的私人记忆比作一种可以进入不同历史阶段的"情感指数"，并透露"我们可以跟随这个线索，最终游进我们每个人的情感之海"。"当天，武汉很多大学老师也来到现场看了这部电影，说这是一部非常适合学生看的电影。欧阳河也在现场评价"一路到海变蓝"是电影的"模范角色"，而臧嘉章克导演的"这种拍摄是世界第一"。"
贾章可，1970年5月24日出生于山西省阜阳市，现为华语影视导演、编剧、制片人、演员、作家，上海大学温哥华电影学院院长。
毕业于北京电影学院文系，在大学成立"青年实验电影小组"，开始电影实践。大二学生凭借短片《山丘回家》在香港获奖。
29岁那年，从电影学院毕业的那一年，贾樟柯的电影《小武》斩获八项国际电影大奖。法国的《电影手册》更是称赞贾樟柯为"亚洲电影的希望之光"，他也赚了500万。
1999年，他因政治问题被停拍，直到2004年才重新开始执导。
2005年，贾樟柯和刘晓东去三峡，一人拍了一幅画，为三峡前的水位留下了一幅画像。
当地人民的生活条件很差，但生活很活跃，赚一块钱快乐，赚两块钱就幸福了。从三峡回来，群里很多人不再像以前那样喜欢北京，觉得大城市是一个虚荣的地方。以前去酒吧玩很开心，现在觉得无聊，那种物质支撑的快乐自信动摇了。这部电影被制作出来，名为"三峡好人"。
进入发行运营环节，贾樟柯与《全城金甲》在同一天，制片人停不下来活着，说："贾章可，你只是在利用国内市场票房殉道。"
2006年12月14日，两部电影在同一天上映。贾章克说：我愿意看到，在这样一个崇拜"金子"的时代，谁在乎"好人"？两天后，《三峡好人》在长沙票房950元，王府井院500多部，最终票房30万。而《金甲》票房收入近3亿。
在崇拜"黄金"的时代，很少有人关心"好人"。
就像贾棣文的希望一样，我也希望这种现象只是暂时的。
底层人民的关注和表达，除了《三峡好人》之外，在其《山河老人》、《江湖儿女》、《一路海蓝》等众多作品中也展现。
出生于20世纪70年代的贾樟柯一直对父亲生活的50年代、70年代非常感兴趣。在他看来，为什么中国人会变成现在的样子，我们生活的奥秘是什么？这是一个有人回来的问题。
在早些时候接受记者采访时，他说："我们今天，我们分享了一段历史记忆。这段记忆对我来说是模糊的，我想知道我的父母经历了什么，他们在生活中遇到了什么问题，以及他们是如何一步一步地走过来的。"
寻找根源的好奇心驱使他深入农村，深陷贫困，深入基层，了解那些赚一两块钱的人也很幸福，了解那些生活方式与大城市不一样的人。
不仅名人和成功人士的生活，还有那么多不知名的人的生活呢？他们的生活也必须有自己的精彩，这些粉丝，需要有人来解决。
"我们想展示更多现实生活中的电影，而不是那些穿着金银飞来飞去的人，"贾说。中国大规模运营的高投入、高产出模式，已经逐渐失去了中国人的想象力，而这种思维的丧失是非常可悲的。中国电影充满了娱乐和金钱崇拜。投入非常大的电影，其思想水平非常落后，仍然停留在权力崇拜层面。"
贾樟柯认为，让他的电影与众不同的是，大多数电影都想向观众讲述一个故事，对他来说就是和观众一起生活。当你带着这个理想拍电影时，你可以找到电影中人物需要的所有细节和质感，因为在一段时间内，它不是抽象的，而是你和观众之间关于化学油盐，坐什么车，走什么路，穿什么，说什么，说什么的默契， 吃什么。
贾樟柯曾经说过："通常我们说一部电影特别有品位，这个评价其实特别高。特别有品位的，是由感官来判断的，就是用你的听觉、嗅觉、触觉，一部好的电影都是敞开的。你拍摄一条道路，你拍摄一座城市，你觉得自己就在那里，你所有的器官和感官都在工作。相对不太好的胶片是感官比较狭窄，听不见，看不见，闻不到，感觉不到，这样的胶片是死的。
所以我们说这部电影特别活泼，它来自你敏锐的感官。这不仅是一个电影概念，文学也有这样的概念。和沈从文的小说一样，几乎所有的小说都是开放式的，对声音的描述、感知、色彩的感知、天气的感知、身体的感觉，是一个立体的呈现世界。如果你只是在讲一个故事，而我们无法感觉到这些事情，那么显然这部电影除了一个故事之外什么都没有。"
贾樟柯关注小人物，往往是一个悲剧小人物。他似乎无意叙述伟人的宏伟，而是从小孩子开始，通过谦卑的小孩子，展开以描述底层的黑暗面。他通过静谧、毫不夸张的现实主义手法，最犀利的挖掘，向人们展示社会卑微的黑暗角落。贾樟柯至少是一个勇敢、正义的导演，他敢于躲在黑暗角落的侧面向我们展示，在揭开伤疤时他没有回避。
在快速成功的社会中，他不拍出所有快乐的商业片，也不拍出大票房大片，不随波逐流去赞美这位富丽堂皇的美女，他就像一个固执而敬业的隐藏者，拜访底层人民，以及他们苦涩与社会阴暗面的明确表达， 没有特效，没有隐喻，没有交通明星。
贾樟柯善于在平凡的地方挖掘不寻常，善于在平凡的地方延伸。在他的电影中，我们可以看到一种回归真实的起源，一种回归单纯的纯真，一种快乐的向往，所以有那些看似平凡却令人心跳加速的场景。因此，他这条非主流的路线，让观众回归到真相，体验到真相，感受到电影的精神共鸣，收获了大量具有相同情感的人。
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