这是什么水土不服哦。
在自己国家的舞台上艳光四射，但是到了别的国家演出，都不配拥有全脸
视频素材@蛋卷米
上面动图来自于无数网友吐槽的——迪拜KPOP演唱会运镜好晃！
大家都以为这一段不是官方流出来原版呢，没想到这就是原版。
导播貌似是踩缝纫机卡点，卡得人眼花。
@啊咿呀aya
以及，该拍的爱豆不拍。
却对观众席情有独钟...
给大家恶补一哈之前韩国爱豆在自家舞台的运镜水平。
摄像机仿佛提前摸熟了每个成员的运动轨迹，整体运镜非常丝滑。
把每个人的身体律动完全捕捉到位了。
对比不好的摄像运镜，组合成员的舞台魅力要流失一大半。
比如，摄像大哥对组合成员的脚情有独钟。
以及那种只拍光见不到爱豆人脸的。
所以，组合舞蹈就算再燃技巧再好，但一个看起来喝多了酒的摄像大哥就可能毁掉所有
。
看到那些成员嗖嗖嗖对观众发射魅力信号，但摄像大哥接收不到就...
相反，一个神仙运镜就能让人在竞争激烈的韩团惊艳逆袭。
今天就让你们见识哈，那些台前妩媚多娇、性张力爆棚的舞台是怎么拍出来的（逼出来的
韩国是亚洲最大的造星工厂，每年出道的偶像团体数不过来。
这些偶像团体想要获得更多的机会就要参加打歌舞台，韩国三大打歌舞台分别是《人气歌谣》、《音乐中心》和《音乐银行》。
打歌舞台是偶像们为了发行自己的单曲或者专辑，在打歌类的节目舞台上为自己的新歌打榜，增加曝光度。
一般的打歌节目都采用的是现场直播的方式录放。
一是为了实时展现粉丝票数情况做累加，其次是为了展现舞台的真实性。
在这种直播放送的舞台如果出错，是没有重新开始的机会的。
这对组合来说是一次不小的考验。
而韩舞团的表现形式丰富，律动很强，走位也多，对摄像大哥的技术要求很高。
因此，在每次直播前他们需要做大量的准备工作。
编导会反复观看每个组合的表演，注意到每个人的表演顺序，以及重点，然后编写分镜头脚本。
之前KBS在Youtube频道公开了观众委员探访《Music Bank》录制现场的影片。
里面的编导就提到了，拍摄前会定好每一句歌词时的镜头切到哪里。
甚至有的歌曲还有专门的定制运镜。
为了让观众充分代入，摄像师基本上都是狗皮膏药似的近景跟拍，表现出来的镜头就是互动感很强。
比如最近很受欢迎的《WaDaDa》。
这支舞蹈节奏感很强，镜头完全抓住了成员们的运动轨迹。
你能想象这种画风全是摄像师一个人拍出来的么。
这是SBS打歌舞台上IZONE的舞台表演。
实际上摄像小哥为了贴合成员们的节奏，手上端着摄像机，脚下也没闲着
还忘我的踩丢了一只鞋...
有人说，韩娱镜头像是第一人称视角，带着观众进入蹦迪现场。
比较传统的第三方视角，就会让观众觉得疏离，只能当个看客。
而且摄像大哥在运镜的时候，也会很注意特写镜头的运用。
把每个人的魅力和舞蹈编排细节完全呈现出来。
以及，你敢相信这是用一部手机拍出来的镜头么
近景、运镜不停切换，让画面的情绪表达变得更丰富。
安全360度无死角怼拍，跟着对方的身体一起晃动，造成了一种摄像机自己也会思考的错觉
在观看的时候，其实观众的视角是很直给的，不一定能欣赏到每个精彩动作。
而特写镜头加上各种近景远景的切换，就能弥补这点不足。
为了让观众拥有沉浸式体验，舞台编导还把纪录片的拍摄方式用到了舞台拍摄中。
也就是一镜到底。
用长镜头的好处是，摄像小哥的运镜完全遵循整个表演逻辑，比如每个人的走位，以及台词分配，这样能保证到每个人的表现都能被大家看到。
这也很考验摄像师的体力。（表面上看很光鲜很燃，私底下就是一团乱麻
不仅舞台追求拍摄技术，MV拍摄时也是。
之前Irene涩琪的《Naughty》，里面镜头转动的拍摄手法令人惊艳。
这是编舞老师用嘴巴咬着运动摄像机，双手跟着涩琪一起跳舞拍出来的。
之所以没有用到摄像师，是因为这个动作需要跟着涩琪一起做动作，所以只能由熟悉舞蹈动作的编舞老师亲自来。
为了表现涩琪的内心情绪，运镜也有所调整。
在韩国,专辑的制作成本成本很高，一支普通的MV就要一亿多韩元，加上封面设计，推广费，还有编舞的费用以及伴舞的费用，场景，整体来说很烧钱。
其中最舍得砸钱的是YG公司。
YG公司拍摄的MV走得是华丽复古风，善于用一些惊艳元素提神。
比如火花、爆炸戏、各种大场景。
比如BLACKPINK的单曲《Kill This Love》。
这支MV用到了很多外景。
而且每个成员都有一条主线，涉及到四种不同的场景。
色调炫目华丽，运镜专场非常流畅，给人拉丝般的视觉感受。
每支MV里组合成员每个人的风格都有相应的支线去突出。
拍摄时为了贴合故事线，用平移运镜仰拍就塑造出了视线不停移动的代入感。
还有就是拍摄时对细节的精益求精。
拍摄MV的时候，导演和爱豆需要反复看舞蹈视频，然后再来做分镜调整。
有时候为了对应歌曲的节奏，连道具也要有相应的律动。
有时候一个1.5秒不到的镜头，可能需要录制差不多一天的时间。
而且为了表现在水中的生命力，成员拍摄的时候不能眨眼。
这些精益求精的制作水准，也是由于韩国的音乐产业是一大经济支柱。
这几年韩国K-POP文化对标范围已经是全世界的观众。
只有不停进化，在视听语言上跟进粉丝的需求，才能让粉丝愿意买单。
韩国的音乐已经和经济完成了很好的捆绑，而成熟也就意味着对实力的要求更高。
也因此，不停超越是爱豆们在职业生涯的唯一宿命。