武侠电影在中国一直被视为一种独特的电影类型，它起源于中国传统文化中的儒家、正、忠、诚，同时崇尚人性和自由的宣传。
当然，这些必须通过电影人物的行为，人物功夫的创作和研究，武器的设计等等来展示。
虽然现在的中国武侠电影正在衰落，但已经有很多武侠名片，《新独臂刀》、《神奇女侠》、《双旗镇刀人》等，直到李安凭借《卧虎藏龙》武侠走向世界。
不过，在某种程度上，中国武侠电影，刻意忽略了身体的物理极限，创造了一种奇幻武功，而优秀的武侠片，其实更注重"意义"的刻画。
事实上，"武士片"不仅是中国独有的，因为文化结构相似，日本也制作了很多武侠片，但它们还有另一个名字，剑片。
与中国武侠电影不同，剑术电影的故事发生在冷武器的基础上，削弱了"意义"，同时表达了一种在身体的物理极限内控制的脚踏实地的武术美学。
因此，你很难在日本刀中看到轻功，相反，他们对武器的信仰和对纯粹武术的追求。
I.《切肚皮》（小林正书导演）
切腹十字，十字完成后，副肚皮切开第一层。
据说，在海浪集中的京都，这种严谨的切胃方法已经被抛弃，切肚子大多是以"切肚子"的名义敲诈勒索，即使切肚子，也无意完成交叉开口。
在影片的黑白画面中，噪音、吹刀的细风、弦乐的配乐，让整个故事充满了感情。
切肚子，蕴含着太多的寓意：武士忠诚、挥手人情、悲痛的命运、道德上的虚假......
老浪人缙云半四郎一生下来，还是不想拿不法之物，谁本以为他已经参加了顶级大师的战斗，威尔斯家三刀人以禁食著称，竟然败给了半四郎，尤其是恶毒的小泽义彦，也即将被半四郎的女婿砍下几千块石头砍刀下的代表， 两个人第一次见面，连房间里的横梁、木窗，都是他们刀的因素，两人决斗，半四郎回忆起一句话"他想趁风向，却还是被我砍刀"，已经足以解释一切：大师把戏，世上一切都是刀法， 简单的块之间切割，风，草的运动，一切为了把戏，眼睛，耳朵，都聚集起来。
更有价值的是，影片通过一次青老两波的斩首仪式，精神武士之路发起了终极探究，甚至所有的道德探究——道德在乎形式，还是灵魂？
武士为家庭除去代表的荣誉刀，为爱在心中成为"无耻"的浪潮人，但王子们以武士精神为由，迫使浪潮人去竹刀剖腹产。
真正的武士与武士精神无关，但假武士会尽一切努力掩盖任何"亵渎武士精神"的污点。
根据小说《闻海浪而发的男人》改编的《切肚皮》，获得1963年戛纳电影节评审团特别奖，由钟大一主演的半白郎获得多座电影皇帝奖杯。
II. "Da Zaring"（冈本十一八世导演）
中国武影卫视中有一个剑魔，是金庸创造的角色独自寻求失败，孤独的生活，只有寻求失败，这是基于至高无上的武术练习，但由于与孤独的融合，所以最后一点仍然是禅宗的生活境界，而日本剑魔， 阿洲武士龙帮了，却抛弃了神，似乎没有情感、人生研究，只有剑术。
在孤与败的剑中，还有人的良性，龙的帮助会完全炼成一剑，没有人性，只有杀戮。
这部电影是根据中山原著《一刀之源——03羽生汤原》改编的一部分。
这部在报纸上刊登了23年的小说，被称为"世界上最长的历史小说"。
这样的小说被改编成电影，影片结尾的突然突破似乎可以理解。
这是一部非常酷的动作片。
日本武术的特征基本上是简单明了的，这在电影中很明显。
影片的主角《勇士的恶魔》，用"杀得像麻"和"杀红眼睛"来形容他再恰当不过了。
影片的动作场面凝聚而充满魅力，钟大禹的表演也震撼人心，尤其是当主角机器龙在夜雪中帮忙遇到真正的剑泾岛虎师傅的帮助时，雪在那种对自己的剑术有怀疑的眼神中，非常令人印象深刻。
影片的结局就像泼墨一样，又是猖獗，堪称完美结局，而剑魔在混乱的心间迷失，如一缕灵魂从嗜血的剑中释放出来，虽然这还不如中国武术"书写"的最高境界， 但仍然算作武术和人性的一种思想。
III. "Shuro Xueji"（导演藤田敏-8）
《走了，如果风回到雪地里》，当歌曲《Shuro Flower》响起时，Shoroscheki的复仇命运同时结束，这首歌后来被用在《Kill Bill》中"The Flower Of Carnage"的名字中，而《ShoroCheki》据说是昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的《Kill Bill》的灵感来源。
很难想象，在20世纪70年代，日本已经出现了在运用循环叙事结构、章节后排版、漫画和真人等诸多艺术表达技巧上结合的邪教。
这部电影至少值得说五点。
刀剑风格设计，服装色彩优雅，故事结构精致，暴力等离子体运用大胆，人物命运的纯粹悲哀。
一身白色的西装，一把黑色的雨伞，一把藏在伞里的刀，挥舞着刀的灵魂。影片的打斗场面并不复杂，但足够激烈，细刀拔出，还不是一个男人，雪姬那凶狠而凶猛的眼神射了出来，尤其是刀子。影片将复仇的悲剧隐藏在日本女性独特细腻优雅之中，每一件和服，甚至现在似乎都充满了时尚之美，而在她缓慢移动的脚步中，刀子总是随时准备着出去。
在97分钟的故事中，情节是相互联系的，复仇是分层的，一次刺伤，一阵鲜血，比《杀死比尔》比以往任何时候都要多。
最后，白雪在夜晚轻轻落下，雪姬落在红雪堆里，"舒洛华"如花蕾绽放的柔和声音，导演的剑哲学和悲伤的艺术，极其纯洁的安息在雪姬的悲伤脸上。
《秀郎舍吉》用最简洁的暴力，描绘了最悲惨的命运。
四、《长王剑之心：京都之火》（大余奇石导演）
在新世纪，很难在日本电影中找到纯粹的剑，就像中国武侠电影黄金时代的终结一样。
曾经，黑白影像依然无法掩饰日本武士精神的极致坚韧，在作品构图中美感和自由剑术的魅力，剑膜达到了前所未有的高度，但现在，武士倒下了，离开了大银幕。
还好你还可以看到像《龙之剑之心：京都之火》这样的，它削弱了武士的精神，但仍然保留了古代古装片中青春动作的日本刀之美。
影片改编自原著经典漫画，背景设定在雨季的明治时代，但影片的人物设定和画面风格，但并非没有光明。
曾经刽子手拔刀砍向斋村的剑心，因为时代和过去的逼迫，不得不放弃静谧谷路的静谧生活，再次陷入鲜血和雨中。
这是青年在剑术中完成的反抗时代，是这种反叛的基础，依然在心灵剑的浪潮中生存的道德和人性，以及武术大师对弱者的同情。
其实，无论哪部剑片，大部分武士都体现了对命运的慈悲，这种慈悲，而中国武侠片则是"人"，而什么都不是精神上的迁就。