我们收到《香港电影感》和《香港电影往事》两本新书已经一个多月了，这两本书因为工作太忙而没有解封。对于一个香港影迷来说，读魏俊子这两本书带有某种仪式感，总想等到一个空闲时间，合适的机会。没想到的是，从《香港电影感》第一部开始，《百年孤独：易福电影业的成败》开始戛然而止，一本书能带给我如此迷人的视角，上一次还回到了中学读金庸的小说。
由此，上下班开车去地铁，晚上看戏、看电影也变成了读书，两本书加起来500多页，不到一周就读完了，创下了参加工作以来最快的记录。
同样在录像厅里长大，而魏俊子也是多年的朋友，我熟悉他多年的创作脉络，回想起近十年前拿到的录像带《香港制造：十年梦》的封面，充满欢乐，书中充满了香港影迷的热情， 以及完全从主观角度的评论，可以说是写给香港电影厚厚的情书。
但《香港电影感》则完全不同，魏俊子经历了从影迷到媒体人再到电影从业者的身份转换，这本书以客观的视角、理性的心态画出了一幅宏大的香港电影画面，通过人物传记、类型片分析，从点到面展现了香港电影黄金时代的起起伏伏， 有一部影史的钩子，理性而细致的分析，也有对高屋建设的诠释。从易福到刘伟强，一步一个脚印的路，书中有太多不为人知的香港电影史资料，难怪文毅推荐的书名是"仿佛一年四季都沉浸在香港电影界的'朋友'"为电影读者的热爱，这绝对是一本难得的奇书。
而我想重点谈谈《香港电影往事》，它与《香港电影感》的视角是不一样的，这本书从已故嘉裕的老板余文怀，到依然活跃在电影界的"淘气老男孩"胡伟立，包括17位对香港电影做出杰出贡献和影响的电影人， 这些章节更代际，更生动。读这本书不再是站在第三方的客观立场，而是不断由这些电影大佬们口述成属于他们的电影，而每个人的段落都像拼图的一部分，把所有的叙事放在一起，就能成为香港电影的壮丽画面。
有些人可能会认为，采访一个电影制作人并将其编辑成一本书不是很简单吗？答案是否定的，我从事电影传媒多年，很显然，艰辛难关。
首先，资源和机会难得，采访需要媒体宣传，明星的推广容易，想联系电影界幕后的大佬们太难了。在书中，文淮、石南生、项华生、麦加里、泰迪罗宾等一般媒体人很难接触到，他们真的需要打入香港电影业，有行业权威，甚至需要依靠人介绍和介绍才能获得机会，这不是一般媒体或行业从业者能做到的事情。
其次，即使有这样的资源和机会，也很难有如此深入、高金的自我报告。在书中涵盖的电影人吴玉森、吴思远、陈子丹等人中，我也通过自己的媒体资源做过采访，但一方面时间不多，只能专注于当时要推广的工作;
另一个难以克服的障碍是，即使被采访者健谈，他们也往往不具备严谨的逻辑和表达能力，这种特殊的考验对被采访者，需要提出问题到点，本身对香港电影的历史有着非常透彻的了解，比如几个简， 甚至做反客人导向，为了成功"撬开"自己的嘴巴。因此，如果电影记者只是一个草率的采访，一个新闻稿，门槛很低，但想做任何一个"香港电影过去"的深度，门槛实在是太高了。
即使有这三点，也需要很长时间才能积累，始终保持对胶片的热爱，努力拼搏。
有一件事让我印象特别深刻，那就是2009年底，我陪着魏俊子去采访蒋志强老板和"八位大师"袁萍。在此之前，蒋志强非常低调，很少公开露面，而魏俊子为这次采访，从北京2000多公里到深圳，如果没有积累就不会被姜志强认可，如果没有对电影的热爱和勤奋，就不会有这样的采访。
而且，书中，文淮、田枫都已经去世了，每天听到吴玉森的身体，经历过香港电影的黄金时代，人们渐渐变老，想效仿魏俊子这样的书已经不可能了，这部作品不敢说没有古人，肯定是后没有来者，这也是"香港电影过去"的珍贵地方。
回到这本书本身，我认为它至少在两个层面上很有意义。
首先是读者级别。
电影是导演创造的魔力，从制作到剪辑、音乐，是一套复杂的艺术创作过程，背后有太多不为人知的流言蜚语和秘密。影迷们在银幕上只看到魔幻的表面，而《香港电影往事》则通过电影制作人的自传给出了"魔幻"背后的答案。
这真的很有趣！几乎每一位电影人在书中，每一章都隐藏在公司的经营中，电影创作的秘史，比如《文淮》自传的开篇，很多影迷都知道，魏文怀离开邵逸夫成立嘉裕，两家公司都处于同一火之中，在大银幕上，但读书会发现，原版的魏文怀能够成功离开邵逸夫有张雪的功劳， 而两家公司除了在大银幕上打架，还在银幕上争夺电影;
吴玉森的那部分，原陈可欣和他早年也有一段命运，当时他只是一个泰译本;
还有华胜部分，读了他的自传就知道，当年的《逃学柳树》票房打破了亚洲纪录，但整个投资包括周星驰的电影只付了690万，而他和周星驰签约的电影只有70万。如此详细的数据，只有这个人群才被认为是权威的。
这样的"秘史"书不胜枚举，所以《香港电影往事》不是人们咬牙切齿、讲述着众所周知的过去，而是遍布各地的"庞然大物"，不断给读者带来新鲜感。
然后是行业层面。
香港电影鼎盛时期不仅横扫东南亚，甚至在美国、日本、韩国等地都有很大的影响，现在国内大陆的国产电影规模化量是无法比拟的。除了目前情况的原因，主要是香港电影人有勇气和策略将香港电影推向黄金时代。
历史是一面镜子，更不用说一部电影了？《香港电影往事》这17位电影人的自我叙事，其实等同于"现在的陈述"，是他们自己的得失，非常值得现在的制作、导演思考和学习。
比如嘉裕，成立于文怀，这个新公司可以和邵氏商会合作，因为李小龙、徐冠文、成龙、洪金宝等"猛犸象"来吸引腋下人、留住人才、善用人才和合理分配利益，都是电影公司对大学运营的要求，尹文怀谈得非常透彻;
对华盛的《永盛》来说，从师界劣势走向世界，向北挥舞着师，看华盛的自传会发现，所有的成功都不是偶然的，他的八大制片瑰宝，摆放在当下的电影市场依然适用。
可以说，《香港电影感》和《香港电影往事》这两本书系统地完成了对香港电影的回顾和分析，不少电影人的自传是香港电影的珍贵历史素材，难怪徐克、石南生、刘伟强、二东升、陈子丹、文伟六位电影人推荐， 值得收藏。