《间谍的妻子》去年被评为日本年度最佳。
《少数派》黑泽明决心"走出圈外"，用一部非常受欢迎的电影为日本军国主义时期的暴行，反映了这位日本左翼导演的执着和狂野的希望。
对于黑泽明的纯洁，欧洲各大电影节纷纷获奖，该片获得威尼斯金狮奖提名，并最终帮助黑泽明获得最佳导演银狮奖。
不仅在欧洲，日本领先的电影杂志《宾夕法尼亚大学》也支持了《间谍的妻子》，该片被评为日本年度最佳影片。
《间谍的妻子》成为黑泽明继《东京奏鸣曲》、《岸上之旅》和《行走的入侵者》之后最有国际知名度的电影。
这部电影讲述了太平洋战争爆发前一个"间谍"的故事，在日本很受欢迎，日本女性也看过。黑泽明自我暴露的历史伤疤，很少暴露出日本远东陆军"731部队细菌战"的骇人听闻的罪行。这段视频证据也成为了全间谍类型元素的"麦格芬"。
故事发展到中后期，围绕着这些证据如何送往国外，真相的证据作为剧情的冲突和情节笔，甚至在影片的最后一秒，证据的方向，以及对人物的影响都未能得到给定的答案。
黑泽明严格贯彻经典悬疑片的手法，模糊了真假，悬念要留到最后一秒。但仍有不少灰烬粉丝认为《间谍的妻子》是黑泽明"史上最差的"。目前，电影评分仍保持在7.6分，在黑泽明清的一组电影中算出高分。
它的评价是两极分化的，主要是因为黑泽明放弃了自己的标志性类型，以一种更主流、甚至讨人喜欢的方式，"安全又流行"来讲述一个简单的故事。
黑泽明自诩，失去了神秘和不稳定的因素，让那部分死去的忠诚粉失望了。
<h1级"pgc-h-right-arrow">日本心理恐怖片的旗手</h1>
对于黑泽明来说，很多影迷对他的恐怖片记忆犹新，从以社会自闭症为特征的《X-Sanji》，到互联网时代的隐喻《The Loop》，再到《The Bright Future》《The Attic》和《The Spirit of Health》。
破旧的房屋和建筑物，黑暗的房间，斑驳的墙壁，肮脏的塑料布，灰尘和水坑在地上。这些非传统的、不透明的、不洁净的空间，有着无穷无尽的视觉潜力，在《X战警的循环》和《呐喊》的一些段落中得到了最大化，给观众留下了一种仍然令人难忘的恐惧阴影。
黑泽明的手法和惊悚片风格几乎完全来自微妙的镜头调度，并不依赖于美国跳跃式的"视觉闪回"和"音效轰炸"。
那些怪异恐怖元素的输出，有时甚至以"沉默"的方式呈现，将神秘感和不安全感像毒液一样注入观众的大脑神经，直接看到人类的心理防御崩溃。
近年来，黑泽明开始转型，他将原有的恐怖电影技术融入社会和家庭问题，证明了恐怖电影中原有的有效技术，也可以完美地移植到其他类型的电影中。
所以我们看到了更复杂的"实验性"电影，比如《岸上之旅》和《行走的入侵者》。
这些影片保留了黑泽明复杂而莫名其妙的超然神秘感，在故事中与"奇异"、平凡的生活和体验恐怖、神秘感，形成了独特的菏泽青美学风格。
对于这位"间谍的妻子"，黑泽明似乎在积极淡化这种"审美风格"，在高年限的戏剧场景场景和舞台剧形式的日程中，视觉上的不安全感和神秘感逐渐消失，一切都是公开透明的，充满了刻意的展示和裸露，场景变得单调、虚假、简洁到震撼。
因为它真的不是"Kurzawa Qing"。甚至在影片的最后，当女主角从精神病院走进饱受战争蹂躏的"地狱"之城时，刻意模糊、心胸狭隘、神秘的菏泽清风也不够透彻。
影片的结局是摆在露天的，一眼望就能看向海滩，女主角肆意发泄内心的痛苦和痛苦，这种不假思索的表情，明显不同于黑泽明之前的风格。
这也是黑泽明粉丝最喜爱的地方。
< h1级"pgc-h-right-arrow">自解构和主动撤退</h1>
《间谍的妻子》是一个可以与李安的《欲望，谨慎》相提并论的故事。这些故事以女性为主要视角，讲述她们在历史上的自我成长，都与"感情"有关。
《欲望，警戒》聚焦于欲望和忠诚，而《间谍的妻子》则强调爱与正义，这是民族的正义与对私欲的渴望之间的矛盾，历史作为大本体，凌驾于一切之上，默默地在幕后，暗中控制着一切。
福原丛子（沧仓静饰）原本是一个无忧无虑的广阔泰人，嫁给了外贸商人福原玉居（高桥生活）安心当男身后的小女人。平时照顾家庭事务，不时担任丈夫在镜头前"试镜"的女演员，偶尔给工作人员送新年礼物。
她只需要爱她的丈夫，而家是她最坚固的堡垒，抵御着外界的躁动和动荡。当时，日本军国主义占上风，邪恶联盟轴心建立起来，太平洋战争迫在眉睫。看似强大的日本正走向"陷入困境"的困境的中心。在一次偶然的旅行中，Ukip的镜头捕捉到了远东军队在满洲的暴行，这是震惊世界的"731"生化研究。
这段骇人听闻的历史，在影片中以无声片的形式，仅仅几十米也能看到人们直直地出汗。受虐待的平民，在镜头前嘲笑细菌战研究人员，是今年最可怕的场景之一。这部无声电影是《间谍的妻子》马格芬的叙事核心和悬疑部分。
影片开始播放一段话，由优秀电影、桐子主演的间谍无声片，本来打算作为娱乐业员工的日常消遣，但最终却变成了《偷龙去凤》《金壳》叙事的马格芬，也是爱与正义、真与虚伪之子的残酷顿悟。
无论是戏剧，还是强烈的舞台剧风格，其实都是何泽清保持主动退缩、自我解构的一种尝试。悬疑片的核心在于"真假时间就是真"，真假难以形容是悬疑片的最高境界和叙事技巧。
导演利用舞台剧的形式，以及无声戏剧的不断出现，将观众从戏剧情境中拉出来，以便更好地审视母国之间的微妙联系。故事的主线是如何将暴行的证据送到国外，为了实现这个目标，人物们做出了许多牺牲。
起初，从满洲带回的神秘女子"意外"死亡。这导致宪兵开始调查，阿米聪子儿时的玩伴津森太极（东外昌饰）差点被误认为是一条好赛道，对儿子的怜悯和同情。
结果，私人欲望开始膨胀。太极的绝望调查，初衷是保护儿子，证明自己的爱情。
起初，他也怀疑杰作的不忠，这导致了嫉妒，显得不理智。但康子看到视频证据后，她的思想改变并非完全出于民族义，而是仍然停留在小爱的基础上。
她愿意牺牲自己的主观性，化身为间谍的妻子，愿意成为丈夫的附庸，帮助他实现心中的理想，完成正义的任务。
为此，她牺牲了亲戚的精华，间接导致最后选择最优秀的人暂时牺牲自己的妻子——为了儿子的疯狂妻子的爱。多重献祭解释了在民族的正义和个人的愿望之间的选择。
聪子两次遭遇背叛，一次是丈夫选择牺牲她，二是泰格粗暴断绝关系，当众打了她一巴掌，责骂她的叛徒。
影片的主题呈现，即通过结构和退缩，展现皇妃的悲惨生活。在直面军事虐待和女性受害的历史现实的同时，它揭示了历史话语建构中胜利正义和受害者女性化的理论。
影片利用前半部分，打造出看似动感的女性角色;在后半部分，它展示了为什么"她"仍然是历史上的"女演员"，一个不知名的"间谍的妻子"，而不是一个控制一切的导演。而丈夫是那个总是控制相机和摆弄游戏的人。
作为儿子的"爱"注定象征着丈夫的"正义"，成为"家庭同构"的历史局限的受害者。影片结尾关于人物未来的段落，更多的是展现了黑泽明的解构和撤退。
此前，前来看过宗宗的医生说，"目前的信息不可靠"，不知道这部杰作是否死了。影片结尾，文字对这部杰作是否已经死了模棱两可，也不清楚儿子为什么去了美国。
夫妻俩能否打破镜子重聚，完全靠观众去想象。战争充满了表演的谎言，电影的虚假和真相的身份，所有这些都无关紧要。即使生死都是捏造的，所有能活下去的任何时候都可能被打败背叛和破坏的游戏。
当恐怖的真相，像幽灵一样，从人类的实验幕布和空袭的燃烧弹中入侵时，岛屿被笼罩在地狱的火焰中，婚姻与国家的面具，爱情与理想的面具被烧毁，历史现实与人性在无尽的夜晚与废墟中显露出来。