这位法国导演十年前去世，但他的影响仍然存在，他所影响和塑造的电影的背景是明确的。据说他是一个冷酷无情的导演，他的电影表达过于内向，基本上是专注于刻画人们的内心世界。影片的戏剧性在于人物的动作和动作，人物的动作非常薄弱，正如评论家所说，他的电影是"思考，而不是行动"。所以专注于影片的淡淡表达，一般习惯于看商业电影的人很难有耐心完全理解，但喜欢它的人会非常痴迷于侯迈的电影艺术。
法国电影导演侯迈（1920-2010）
第十届北京国际电影节放映了侯迈的6部电影，不少影迷欢呼雀跃。近日，电影《八人组》上映，不少观众纷纷表示，这才是真正的电影！我知道这些人在说什么。它们意味着具有出色视觉效果的电影是"好电影"和"真实电影"。如果是这样的话，霍玛的电影简直太糟糕了。它的叙事主要取决于人物的对话和台词，很多后迈电影，如果从画面中移除，以广播剧的形式，有望被观众所理解。如果荷马的电影足以在小屏幕上观看，那么在大屏幕上欢呼又有什么可笑的呢？
这实际上是在讨论一个特定的本体问题，即侯迈电影的"电影"问题。荷马的电影当然是一部电影，它有自己独特的电影角色。当电影从无声变为有声时，电影的定义也发生了变化。电影是画面与声音相结合的艺术推广，其中话语也起着巨大的作用，虽然过于依赖电影的台词，似乎使画面的力量显得消极，但画面的作用却没有被打消。这一点要讨论，确实浪费了太多的墨水，以及相关方面的思考，历史已经完成，这里要按不表。我想说的是，既然北方电影节重新放映了侯迈的电影，要求作者做后迈电影的预发行指南部分，所以连续四五部后迈电影，包括《夏日故事》《绿灯》《克莱尔的膝盖》等等。这一次，让我获得很多新的经验。
《克莱尔的膝盖》
我们如何简要介绍休谟？您如何理解后迈的含义？Houmai是法国新浪潮电影导演中比较另类的一位。在年龄方面，他是法国新浪潮最年长的导演 - 出生于1920年，比戈达尔大10岁，比特雷弗大12岁，比瓦尔达大8岁。为什么我们知道瓦尔达被称为法国新浪潮的祖母，侯迈比瓦尔达，他太老了，以至于他没有获得这样的奖项？
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Homma的电影风格和表现倾向也与这些人截然不同，他对新浪潮的精神理解与其他人不同。虽然他和许多新浪潮导演一样，一直是影评人，是影评人成功的典范，但他的人生经历与其他人截然不同。在拍电影之前，他是文学老师，他还写小说，是一名作家。他后来的几乎所有电影都是先完成的，然后拍成电影，所以从这里开始，他的电影都是作家的电影，也是作家的电影，作者很强。
《穆德的一夜》
他的作者的性取向体现在哪里？其实，侯麦以前看过的作品，他和其他法国电影新浪潮的作品都特别不同，他的作品情节我常常记不清，每次回头看，都会慢慢想起我以前看过的这部电影。我认为这是有原因的。因为他为我们设计的故事情节，都是茶杯，相比于我们自己的生活环境热衷于讨论和呈现各种大问题，侯麦的视角太微观，描述的波浪太内在，也太风大雪月。
事实上，他的作品与他制作这部电影的时间，1950年代和1960年代的法国社会氛围非常相似。我们知道1960年代法国有一场五月风暴，但荷马的作品似乎没有时代精神。他几乎所有的作品都是知识分子，中产阶级的恋情，如上所述，他的电影在戏剧动作上似乎非常薄弱，并且特别依靠台词，文字来促进叙事。所以有人说，他的电影的特点是修辞。
所谓修辞，其实是指一种毫无意义的胡言乱语。但今天看休谟的电影，我觉得不对劲。他的文字，或者说反映了人物内心世界的起伏，这些话并非无关紧要，它们仍然在关注生活中的幸福和精神困难问题，孤独的问题，人与人之间的关系。这些问题并非没有重要性。
侯麦被公认为情感大师，因为他很细心，对于人物的行为动机是众所周知的，对于理解人类情感的细微差别。他的电影很少呼唤爱情故事，比如《世界》，割腕自杀，而是探索人物在自由选择下的一些微妙的情感波动，左右心的漂移。他看到了性和爱的秘密，但霍玛似乎并不悲观。我认为他在探索这一切方面非常活跃，他可以感觉到他在观看，享受和不断与男性角色调情。尤其是片中的男人在几个女人之间盘旋，被所有人拒绝的时候，观众会觉得很滑稽，会发出发自内心的笑容，这种笑容有调情和同情。《夏日的故事》（1996）就是这样一部作品。
荷马特别擅长描述人际关系中的孤独和错位，比如在威尼斯赢得金狮奖的《绿灯》，描绘了一个迷失的女人在巴黎和郊区徘徊，无法与外界和解。别人在假期里处于快乐的心态，欣赏风景，和别人一起聚会，她不能到处享受，她身边的美也被她的马灯所怀念。这种状态的呈现是微妙的，当然，这取决于导演的电影控制。侯麦对于一个在聚会中孤独又无法融入心境的人来说，往往能有很好的把握，观众看完后往往能有同样的感觉。
虽然美国影评人认为Houmai是无性恋情色的专家，沉迷于Burchoa的庸俗语言学，但Homma的美学是中产阶级的美学。但霍玛本人却无动于衷。他认为电影不是幻觉的艺术，他的作品是自由的，仍然遵循新浪潮的精神。但新浪潮的精神是什么呢？
<h1级"pgc-h-right-arrow"的>，将微妙的心理活动拍成电影</h1>
法国新浪潮也存在分歧。我们知道，1958年巴赞去世后，侯迈接任了《电影手册》的主编。法国电影新浪潮与这本手册之间的关系，我相信我们都熟悉它，在这里不会说出来。到1963年，由于左右立场的争夺，Homma与"手工学校"的年轻人之间发生了思想冲突。手册中的年轻人迫使他接受了一个更激进的想法，此时，Homma选择离开电影手册。
《女收藏家》剧情
在这个过程中，荷马和特雷弗的立场可能会稍微一致一些。但我们知道，特雷弗也遭到了戈达尔的嘲笑。特雷弗本人不同意戈达尔的激进主义，但换句话说，特雷弗的起源应该产生激进的想法，但事实并非如此。特雷弗后来的作品似乎与荷马的作品有一些相似之处，当然，差异是显而易见的。毕竟，特雷弗是一个街头男孩，他的情感表达不可能像荷马那样完成。
Houmai被认为是保守的，甚至是陈旧的，非革命性的，与其他新浪潮导演作品相比，他的电影被广泛认为是迟到的。但今天，我认为，他的作品仍然具有巨大的开创性，因此具有革命性，这位革命者不是一个强大的当前政治，而是在艺术领域革命的。
在视觉上，他的视觉语言比较普遍，但他自己似乎也非常坚持，这或许就是后迈坚定的审美原则。他的胶片长镜头较多，但并没有对镜头运动进行繁琐的调度，大多是舒缓的晃动和移位，跟着很多镜头拍摄，场景大多固定在近中场景，很少极端的风景。他的镜头视角也大多是普通人日常生活的视角。它可能看起来很普通，但正是通过这种视觉语言，他将一种没有电影感的生活和日常心理带到了屏幕上。我认为这是一个巨大的开端。
今天我们常说，什么电影是侯迈风格的电影。因为荷马在这方面做到了极致。比如洪尚秀的电影，我们认为它是"胡麦式的"。也有外国影评人这样评价侯迈："最让人激动的不是他高超的文艺天性，而是他成功地将一些不恰当的电影题材改编成电影，找到了拍戏的路。"
我们都认为，侯迈的电影与十八、十九世纪法国小说中的心理描述和现实主义有关。我觉得这是对的，毕竟侯麦本人也是小说家，热衷于文字。因此，他的许多电影也必须与法国小说有内在的联系。还有人说，看侯迈的电影让他想起了普鲁斯特的小说《像水年一样的回忆》。日常生活细节的味道和吟唱确实与后迈的细节非常相似。可以说，休谟拍了一部普鲁斯特式的微妙的心理流动的电影，这就是休谟的电影具有开创性和革命性的地方。
侯迈的电影也是我们中国电影人的一个有意义的参考。我们拍电影时的爱情往往缺乏那种温柔、细腻和耐心，但是我们可以在宫中"放映"所以说教，也许在我们独特的社交生活中，或者多学一点如何去爱，去更温暖的理解，去触动和安抚人们的内心世界，那么看侯钧的电影就是一个很好的学习。
来源：北京日报客户|作者 王晓璐
编辑：蒋宝军
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