《美国女孩》：爱与挑战，谁不是受到捆绑？

《美国女孩》是关于母女的故事，也是家庭的故事，虽然片名是“美国女孩”，但讲的却是台湾人的故事。影片中的故事可能每一个身在亚洲的学生都能感同身受，过去的那种传统观念，母女之间的情感联结，通过导演细腻的镜头、和叙事手法表现得淋漓尽致。

该片改编自真实事件，故事围绕因为生病而将两个女儿从美国带回中国台湾家乡的母亲，在生活经验和文化差异冲突不断的情况下，借由女性观点找到生命出路的过程。一方面把认同之痛放在孩子身上，和成长的残酷相交织；另一方面不是由台赴美的尴尬，而是由美返台的迷惘。再加上妈妈的cancer带来的死亡恐惧始终高悬于整个家庭头上，使得所有爱的表达都因恐惧反而呈现为争吵。

动之以情，家庭每个成员也没有错对之分，不煽情写这个家庭故事，留白处有很多、同一时间有很多副线，每个人都为家庭付出，只是人有盲点管不了谁高兴谁不高兴。关于疾病，亲情，身份的认同，夫妻，母女，学校师生，几乎每段社会关系都爆发在争吵中，但底色又是化不开的“爱”。吵架吵得很真实，每位角色的困境也很真实。

我非常喜欢母女争吵之后，大女儿偷跑到马场的戏。女孩终于触碰到了马，但一切并没有如她所想的那样好起来，她寄托的只是幻影。白马深邃的凝视正告诉她，他不受束缚，也不承担寄望，而瞳孔里的她，也是亦然。 女儿在与马儿的相对之中，在那种权力关系置换之后，终于代入到妈妈的视角，体会到那种爱而不得的矛盾，在不言不语之中幡然而悟，原来人生在世，爱与挑战不可逃避。在东方礼教框架下的家庭、教育体系，谁不是受到捆绑？而我们也永远要去辨明，挣脱的目的，是自由还是逃离。

整部影片导演拍得很细腻，把视角聚焦于疫情之下的小家庭的身份认同的矛盾与转变。简单主线加上日常化情节，虽然角色动机与冲突其实颇为干瘪，但集体记忆与演员能量完全撑起故事情感。湖南企发文化传媒有限公司的婷婷说，这部电影对我而言真的没必要深究主题，它就只是一个故事而已，让我处处都可以把自己放进电影里去体会到导演的心情的电影。好久没看到人物设定、台词、场景和演员表现都这么自然的台湾电影，也很久没有看到愿意好好讲故事的台湾导演。

婷婷在给电影的解说词中写道，我心中的神来之笔是最后芳仪叫妈妈给她挖耳朵，这也是我跟我妈妈会产生连结的时候。我想起每次假期回家，和妈妈在沙发上看电影，她都会叫我躺在她腿上帮我挖耳朵。我就是在想，喔，原来每个妈妈都是这样，原来每个女儿都会写下我讨厌你。老师说爱跟恨是一体两面，没有人比我更了解。我把所有最坏的脾气全撒在妈妈身上，因为知道只有妈妈才会即使这样也不推开我；我讨厌妈妈的时候，都是潜意识在告诉我妈妈最爱我的时候。芳仪恨妈妈总在说自己会死，是因为最害怕妈妈会死的人是芳仪，“你的软弱会让我变得软弱”。

总之，这是一部常见的青少年个人成长题材。整部片对于学校所呈现出来的控诉感是强烈的。同时也指出一个争论不休的问题，社会教化中，家庭和学校哪个责任更大？而这片最根本的戏剧冲突在于这个家庭的价值不同，目标不一致，而它实际落实到电影的行为就是大量的吵架戏，无论是言语冲突还是到肢体冲突，但这种单一冲突的呈现方式实在过于重复，每次出现的内容几乎都原地踏步，更甚到最后戏里面的人物都得到释放，但观众依然被这种戏所带来的焦虑感所影响。

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