《狂想曲大师》系列由法国导演克莱蒙执导。德诺占主导地位。
在此之前是电视纪录片Jamais Sur Vos Ecrans（2016）。在这组作品中，他的标题是"未完成的电影"，其中包括乔·但丁，彼得。博格丹诺维奇，加斯帕。诺埃尔和其他十位导游请他们谈谈他们制作一部死产电影的计划。
听导演只是"空谈"，Deno在VR领域，概念将进一步升级，推出《狂想曲大师》系列，不仅让导演说出自己未完成的遗憾，还通过视觉效果在作品中构建一个可能的造型，让体验者和导演穿梭其中， 用VR技术弥补过去的遗憾。该系列的处女作将于2020年在高雄电影节上放映，受邀导演是亚伯。费拉拉。
在采访中，费拉拉明确表示，他后悔的是纽约的猛龙队，并重现了他精心设计的几集。但当该系列的第二部分出来时，概念已经发生了变化，可以说是扩大了。
原来该部门的英文片名是"消失的电影"，没有严格定义所讨论的作品一定是一个完整的计划，在创作上永远不会坚持蔡英文的规则，面对这个命题，还打算找一条不一样的方式。
蔡先生没有提出他想拍但没拍、也没有提出具体戏的电影计划，而是让德诺和联合导演赖冠元瞥见了自己的童年。虽然目前的VR电影受到头部质量等技术问题的限制，不可能让一切看得像肉眼一样清晰，从真实的存在感来看还是有距离的，但是画面的模糊和省略，细节的重构的未完成细节， 但更令人难忘的质感。
属于蔡某光辉的童年往事，用VR技术弥补过去的遗憾。斑驳的墙壁、蚊帐、灯光和剧院屏幕、简约的元素和空间家具，带出了蔡冀光对冀光电影羽毛的童年记忆。
也许更令人着迷的是蔡崇信关于他如何被祖父溺爱的情感基调，以及他如何沉浸在一个脱离现实的剧院中，这是一部笨重的电影，蔡英文曾在《未受破坏》（2003）中向这部电影致敬。以及这种悠闲，肆无忌惮的快乐是如何消散的。
蔡说，时代变化如此之大，以至于他前世的风景已经消失，这就是他所认为的"失踪电影"。无法拍出这样一部电影被认为有其实际的远征，蔡英文已经远离他的祖国马来西亚很长一段时间，在台湾定居多年，现在重建他小时候看到的东西，再加上蔡英文一直呼唤的细节要求，无疑是一个史诗般的项目。也许这样的计划对蔡英文来说是不现实的。
不过，通过这部作品，至少我们可以一窥隐藏在蔡心中的童年往事，产生一些想象。它也可以作为理解蔡的指导的基础，从中他推回了他的其他作品，包括"无名"中的"龙门客栈"（1967）和"黑眼圈"（2006）等等。其中，蔡自称童年不懂，作业不写，也是爷爷，敖帮笔的场景，哪怕是小一个，也忍不住想起了《青春哪儿》（1992）里李康生人。
VR电影开发时间不长，其独特的美学还在建设、探索中，包括蔡自己也拍摄了VR的《兰祖殿之家》（2017）。在我看来，挑战这种媒介的创造似乎只是两种建立，这代表了两个极端。
一、尝试科幻场景、互动游戏的商业娱乐作品;
第二，注重氛围的建设，注重戏剧作品。
第一点自然莫名其妙，看看斯蒂芬。斯皮尔伯格的《一等球员》（2018）有一个清晰的概念。
至于第二部分，是因为近年来很多作品还在用传统的叙事来创作VR，频繁的剪辑和特写，不仅让体验在视觉上容易让人感到疲惫，更大的问题是消除沉浸感，因为这些变化会不断让人感觉不知所措。
另一方面，如果今天的作品仍然提醒人们，"你必须在哪里看"，那么为什么要呈现VR呢？因此，私人思想以氛围为主体的作品，以戏剧作品为主体，但更适合于这种创作媒介。
碰巧的是，蔡的美学，包括他的《兰祖庙的家》和《狂想曲大师：蔡亮》的主角，都是以环境为主轴，但以VR美学为主，看似平凡，却蕴含着深刻意义。