记者 潘伟
亚瑟·米勒（Arthur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman）被誉为"战后美国最伟大的戏剧"。该剧于1949年完成，同年获得普利策戏剧奖、托尼奖和纽约剧本评论家奖，是历史上第一部同时获得三大戏剧奖的戏剧。在中国，这项工作具有特殊的意义。1983年，亚瑟·米勒从美国来到中国，在北京人民艺术剧院亲自执导该剧，在那里他翻译剧本，并与朱琳和朱旭等行为艺术家共同出演。此后，北京人民艺术于2012年在李六B的导演下重新编排了该剧。但几十年来，世界级剧作家亚瑟·米勒（Arthur Miller）很少在中国演出。
剧组设置化妆照片
今年，上海戏剧艺术中心集结了由导演林伟执导的陆亮、宋一宁、韩秀怡、顾鑫、蓝海蒙、刘鹏等强势阵容，排练新版《推销员之死》。该剧的前14场演出在开场后不久就售罄，因为观众对作品和演员阵容的强烈期望。8月7日，该剧将在上海戏剧艺术中心正式上演。
《推销员之死》已在百老汇演出了700多场，使亚瑟·米勒在美国家喻户晓。亚瑟·米勒（Arthur Miller）自己将这部作品描述为："人们问我《推销员之死》的故事是什么，我说：这是一个关于推销员死亡的故事。是的，我很难用笼统的术语来描述这部作品，因为《推销员之死》包含了很多东西：它关于美国，关于推销员，关于经济;这是关于家庭的，这是关于生活的，对我来说，试图用一句话来定义它太难了。这是一个关于爱的故事，关于父亲和儿子之间的爱。当我和不同的演员谈论《推销员之死》时，我说，除了威利本人，每个人都喜欢这部剧中的威利。我认为《推销员之死》可能是一个关于失去爱情并再次找到它的故事。"
陆亮在剧中饰演推销员威利
宋一宁
剧中饰演推销员威利的陆亮，也是该剧的关键推动者之一。他对这部剧的情感和热爱贯穿了整个演员的职业生涯，对它的理解也随着时代的发展和自身的成长而改变。
"40年前，当我还是戏剧初学者时，我第一次怀着崇敬的心情阅读了剧本。随着年龄的增长，自己的想法逐渐成熟，越来越重视社会问题。我逐渐对亚瑟·米勒所反映的美国的社会环境和社会形态有了更强、更清晰的认识，我觉得它离我们很近。这部剧现在非常值得排练，剧中的许多细节和今天有无数的地方可以联系，相信这部作品在今天的观众中会得到普遍的认可和共鸣。"
导演 林宇
执导《推销员之死》的林炜和陆亮曾合作过几部作品。从2004年毕业于上海戏剧艺术中心的戏剧导演系开始，林书豪开始了"导演"和"戏剧"的职业生涯。作为一名演员，她参与了许多翻译剧。作为导演，她的作品一直与阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）联系在一起，十多年来执导了十几部阿加莎作品，几乎成为国内阿加莎戏剧导演的"第一人称"。
但排练亚瑟·米勒（Arthur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman）对林顿来说无疑是一个挑战。她为这部作品准备了很多书桌，研究了她能找到的所有关于戏剧的亚瑟·米勒论文，甚至详细研究了剧本中涉及的美国社会和历史。在排练厅的墙上，一幅对比鲜明的美国社会经济发展和1868年至1945年"威利·洛曼"家族的叙事年表的对比地图脱颖而出，因为林赛已经被研究和组织。
面对无数版本的世界剧团演绎，今天如何演绎和呈现这部教科书级的戏剧，林宇在接受采访时给出了自己的思考和答案。
对话
新闻：今天，您将如何解读新行中的"推销员之死"？
林：推销员之死是一部似乎为人人熟知的教科书作品，而该剧熟悉的主题往往是"打破美国梦"。
坦率地说，很多人，包括观众，包括我在内，最初都明白，剧本会受到"美国梦"概念的影响，当时你似乎看不到故事本身，剧本在一定程度上是"神话般的"。
但对我来说，这部剧不仅给了我们一个破碎的梦想，它表达了更多。从现代的角度来看，它还涉及社会压力、原生家庭、亲密关系、亲子关系、自我意识、身份认同、行为障碍等现代社会中诸多常见的问题，每个层面都更清楚地解释了梦想是如何破碎的。
观众能看得最直接的是，演员们最直接地演绎了一个关于爱情的故事，父亲和儿子之间，丈夫和妻子之间，兄弟和朋友之间。他们失去了爱情，找到了爱情，但最终他们无法挽救彼此的故事。其实全家人都以自己的方式爱着"威利"，只有"威利"不爱自己。这是该剧相对个人化的部分。
在剧中，"威利"和他的大儿子"比夫"尽最大努力相爱，但问题是，为什么他们没有真正感受到爱？也許是因為在一個愛是物質化的環境中，然後是強大的經濟發展和城市化社會，個人很難不被他們的環境、地位和慾望所驅使，他們會捂住你的眼睛，讓你看不到自己，也看不到別人，你可能會失去原本擁有愛的能力和感受愛的能力。
新闻：你如何理解亚瑟·米勒今天戏剧的价值？
林顿：亚瑟·米勒的作品真的太容易唤醒人们了。他是一个非常好的观察者。他不是那种生活非常糟糕的剧作家，或者有很多特殊情感要表达的剧作家，他是一个清醒的观察者。
他向我们展示的是，最普通的人在时代的车轮下所展现的状态。他怀抱着什么样的希望，他怀着怎样的梦想。在那些日子里，威利相信"美国梦"是对所有美国人的承诺，即如果这个人有机会和意愿努力工作，无论他们的背景或社会阶层如何，生活会更好。但亚瑟·米勒用他敏锐的眼光，看到有些人无论多么努力，都无法实现自己的梦想。他知道不是每个人都有平等的成功机会。生活在一个承诺很多但不能保证什么的社会中意味着什么？这是米勒提出的问题。
现在，我们有更多的机会，更多的撤退和更多的开放思想，但这部剧让我们停下来，看看我们是否有威利·洛曼的影子，他正在"推销"和"推销"自己。生活在一个高度城市化的社会中，我们任何人都可以更清楚地看到我们所承载和经历的梦想。
事实上，在准备办公桌的早期，我找不到亚瑟·米勒真正想告诉我们的东西，尽管学术文章写得很好，但我无法提出同样的观点。在一个深夜，因为自己人生的哪个阶段遭受了一系列的改变和撕裂，突然间我有了一种前所未有的疲惫感，那种无法卸下的疲惫。當我自己感受到這種難以形容的疲憊時，我突然找到了我創造的支點。看看亚瑟·米勒（Arthur Miller）在我们身上闪耀的普通人，他们在一个时代感到疲惫和负担。
新闻：你如何理解剧中的推销员威利·罗曼这个角色？
林：我不想把威利·罗曼当成"小人物"，在我看来，他是古希腊的悲剧英雄。
是的，亚瑟·米勒自己写道，他应该是一个悲剧英雄。在阅读剧本摘要的开始，你会感觉到，面对历史的车轮，小人物可以在裂缝中生存。但英雄会带着一些不切实际的向往，带着某种对现实的不理解或不满，想要打破，想要战斗，他将不得不与他面前的东西战斗，不愿意妥协，带着美好的欲望去战斗。直到他发现所有的方法都行不通，才用最昂贵的方法，即自杀，来完成他生命的意义和身份，绽放了他生命中最后的烟花。
就像尼采的观点一样，生命是没有意义的，但发现生命意义的过程是有意义的。
在准备剧本的过程中，我读了亚瑟·米勒自己的很多论文，他对古希腊悲剧有一种特殊的情结，他对为什么普通人不能被称为英雄有着非常强烈的欲望，所以他要写他观察到的普通人，悲剧英雄主义。
新闻：陆亮先生这次饰演的威利罗曼，人们都很期待，他的"悲剧英雄"这个问题和你一样？
林：完全一样。但是他和我经常撕毁的问题，我认为这个角色可能不那么悲伤，至少他不想悲伤或不愿意悲伤。面对现实生活，他不可避免地会显得疲惫不堪。我更喜欢直接呈现一个英雄，一个疲惫而幼稚的闪亮斗争。也许是因为年龄和经验，或者因为演员需要依靠自己的身体来创作。因此，演员自然会更多地表现出角色无法与命运抗争的绝望。
其实，这两点并不矛盾，其实这是形而上学和形而上学的区别。因为威利的绝望是不可避免的，但他的人生价值观非常尖锐，而且不完整，所以在行为上会争斗和奋斗。如果它是成熟和完整的，很明显，威利·罗曼可能不是一个英雄，他将能够过自己的生活，对吧？
或许观众把这部剧想象成一个"小人物"（我更喜欢称他为"普通人"）的悲惨命运，我宁愿集中表达的不是他悲惨命运的状态，而是在他生命的最后24小时内与悲惨命运作斗争的过程。他在回忆中拼命寻找生命的意义，却什么也没抓到，也正是因为出发点错了，才看到了虚幻的世界。正如英国哲学家罗素所说，当一个人误读世界时，他会表现出不屈不挠的绝望。
新闻：这部剧的呈现风格会是什么？
林：这部剧本身的风格很明确——它依赖于威利脑海中的记忆和想象所产生的意识流。我最想在风格上清楚地看到这种意识流，他完全来自威利的思想。所以当他开始回忆时，我希望整个剧院都是他的"心灵"。因此，这是关于打破我们过去在剧院中创造的幻想，并建立某种属于戏剧的诗歌。这首诗不仅美丽，而且残酷，是升华、提炼的一些生活情感。
新闻：听说你这次在翻译这部剧本上下了很多心思？
林：是的，在正式开始排练之前，我们一起排练了剧本。
这也是我过去阿加莎戏时的习惯，剧本往往要经过一次翻译和两次翻译。其中一个初次翻译要理解剧本，先给出一个符合剧本特点的翻译，然后会有更优秀的英文翻译，给出忠实的原版校对，最后我拿到了针对原文英文的翻译，在犯罪头再来一次， 以确保舞台上的演示符合我们想要的脚本。
其实这次译者很优秀，本身在哥伦比亚大学学习戏剧，研究方向是"亚瑟·米勒"。正是因为"亚瑟·米勒"，我们这次才显得格外谨慎。我们想要尽可能多地解决的，其实是很多翻译剧的问题。
比如，我们中国人更强调状态，而英语更强调行动——"他跑得快"如果翻译成"他跑得快"，本来会很强烈地表达这种动作，成为一种状态。如果演员跟着寻找潜台词，也许表演的方向就完全不同了。有些语言我们希望更符合戏剧的语言。比如"拉自己"应该是"控制自己"的正常翻译，但我们希望能够找到一种更生动的语言，所以我们"破坏"了标准翻译，用词把这句话翻译成"收拾自己"。
亚瑟·米勒的语言比阿加莎·克里斯蒂的语言更难掌握。因为佳士得的大部分作品都是中上层阶级，语言比较完整，翻译成中文也可以更完整。但亚瑟·米勒（Arthur Miller）是一位美国作家，他有自己的语言习惯，喜欢创造新的短语，短语和句子，这些都是正常而简单的翻译，无法翻译。如果这些东西没有被统一起来，它们很可能不会从亚瑟·米勒应该表达的意义上和语境中出来。当一个演员完全从一条台词来导演，塑造一个角色，并寻找一个基础时，很有可能会出现很大的偏差。有时威利·罗曼（Willie Roman）处于相对希望和动力的状态，如果翻译出现偏差，可能会变成一种非常消极的状态。
剧本中的很多台词甚至有很多字被省略，很多表达你会一下子觉得理解，你必须联系很多前面的部分，找一支埋藏的笔等等，你知道这句话到底是什么意思。所以这次我们花了很多时间一起调整脚本。
新闻：你以前熟悉的几乎所有作品都是阿加莎的悬疑剧。
林：很不一样。
阿加莎是一个相对更善于情节、更讲故事的人。被社会和生活压垮的人物不是焦点，而是背景。然后，在这个故事中，每个观众的体验可能完全不同。有些人是去看故事，有些人是害怕的，有些人在寻找线索和线索，有些人在阅读后得到了一些关于人性的思考。
但我不认为观众看待亚瑟·米勒作品的方式有太大的不同，至少他们想要的东西不会那么不一致。阅读故事的人纯粹看到爱并产生同情心，这种爱和同情心会触发他们思考并开始反思，就像照镜子一样。
这就是亚瑟·米勒所说的悲剧和悲剧之间的区别。如果一个事件仅仅是悲伤和同情，它只能被描述为"悲伤"事件，而不是"悲剧"，更不用说"悲剧英雄"了。悲剧应该带给我们思想，"悲剧英雄"用他的命运来启迪我们。与此同时，米勒在他的剧作家的良知中告诉我们，没有出路。出路就在那里，这取决于你的选择。
责任编辑：程娱乐
校对：刘伟