牡丹，始于上古，源于唐武，盛于长安，辉于洛阳。他花皆以本名，唯有牡丹独言花，故有花王之称。从上古穿越至今，历史与激情的无数次碰撞，摩擦出了牡丹艺术的莹莹之火，牡丹画也就此而生。
牡丹画，源于东方最美的色彩，她雍容、她端庄、她美丽、她华贵，画中缤纷成就了东方牡丹独一无二的气质，每当画者执笔、亲绘牡丹时，色彩就会绽放她最大的魔力。而来自江苏邳州的牡丹画家孙桂娟，也自然成为这神奇画卷的创造者。
魔力·充满神奇的牡丹画
牡丹，充满华贵淋漓的色彩，张扬朴实无华的气质。牡丹画者，执笔写意酣畅画卷，诠释自我艺术的独一魔力。画者孙桂娟，她的牡丹花正是如此，她注重色彩、线条的细致刻画，更钻研于不同牡丹种类的不同绘画风格，她不是大名家，但确是画家，痴迷牡丹情怀的魔力画家。细观孙桂娟的牡丹画，你总会感到画中所绘牡丹色彩艳丽鲜亮，但不落俗套。被称为富贵之花的牡丹，入画最忌富贵之气，去媚、去俗才能书写出牡丹的真正精神。她执笔所绘牡丹，枝叶茂盛、花朵饱满，以浓淡、干湿、疏密、聚散等表现手法和色彩的灵活运用，充分体现了牡丹花的国色天香、雍容华贵，枝叶厚重的笔墨与花朵绚烂的色彩比例协调、构图到位，使得整幅作品色彩鲜艳却不夸张。 如果说西方绘画充满现实与思想的摩擦，那么孙桂娟的牡丹画作就是东西方画法的集成，传统绘画的基础上略显西方写实的身影，仿佛为画中花映衬出第二条生命，也许这就是她画的魔力所在。
神奇·如奇遇般的绘画风格
传统国画家更注重画法的继承与个人风格的融入，而当代艺术绘画更要汲取创造的思维。每一次绘画都如一次奇遇，都如似曾相逢的感觉，这才是当代绘画所需的独有风格。
找寻新的创作风格是每一位画家所追逐的，孙桂娟也不例外，但她更喜欢那种似曾相逢的感觉，没有浮躁、没有奢华、没有杂乱无章的想法，只是单纯的喜欢、单传的痴迷、单纯的爱画画，在绘画无所知时，这种境界已悄然成为她的风格。笔者有幸欣赏孙桂娟作画，无论是画牡丹、公鸡，还是藤蔓、葡萄，都有一种感觉在画中所附，这种感觉很淡然，也正是那种高山流水遇知音的喜欢，是似曾相逢的奇遇。
不可思议·打破奇迹的淡然无味
奇迹产生的总会是淡然无味，当一瞬的神奇成为亘古的无味，就是丢失所有应含的魅力。孙桂娟说：“画画只是一种爱好，没有想过出出名或者卖卖画，画的是一种感觉，掺杂其它东西就会变质”，当淡然无味被不可思议永远取代，那么，就真的成功了。
从痴迷水墨那天开始一路走来，孙桂娟经历了太多太多，由不知到知之，她一直在寻找自己的下一个方向。交谈中，她更相信自己的奇迹就是创造不可思议，但无论这个神奇在何时发芽绽放，她都在欣赏这个完美的过程。再次回味，牡丹、画画已成为她生命不可或缺的一部分。也正应了学画人的那句话：所谓画，已是生命。
魔力、神奇、不可思议，这几个词语在一起，总会出现奇迹。画牡丹、画葡萄、画公鸡、画藤蔓，总会充满新的生机！（申宸/文；原载沈阳《现代生活周刊》）
（作者简介：申宸，原沈阳《现代生活周刊》编辑、记者，现供职于中国艺术网，资深媒体人、艺术文博专栏作家，曾为史国良等书画艺术名家撰写文稿、评论文章百余篇。)