文|令狐伯光
2021年一不小心马上要过完了，年底了自然要对今年进行一个年度总结。我们媒体人涉及的就是各种流行文化、小说、音乐、游戏、电影、电视剧，当然也包括各种综艺节目和娱乐节目，盘点年度十大来一波之类的。
伯光君完全不是个综艺节目的观众，除了因工作需要观看热门综艺，还有比较感兴趣的音乐综艺，一年到头也没有看过几档综艺，但到了年底回想2021年的中国综艺节目，最终还是发现了一些有意思的事情。
那就是2021年的中国综艺节目，可谓是波澜壮阔，甚至有点史诗级的味道了。
先是《创造营2021》《青春有你4》这个偶像选秀最后的狂欢，伴随着清朗运动后“流量经济”的崩盘。然后中国综艺没有再传出大规模抄袭韩国综艺的争议了。结果我们又会发现2021年的中国综艺除了个别，极度地缺乏超级爆款。
2021年的中国综艺，其实2020年就已然来到一个十年的十字路口，中国综艺变革的时代又到了。
爆款综艺全面“抄袭”韩国综艺？中国综艺为何那么烂
这是一个挺宏观的问题，毕竟综艺节目的类型繁多，同时涉及到的方方面面也很多。如果我们以发展的眼光看问题，最终就会发现综艺节目的变迁，它都是经济发展和社会环境的变化，导致文化产业呈现出来的一种宏观现象。
中国综艺的发展阶段我个人曾经也写过，直接从2012年后中国综艺的第三阶段开始吧。
中国综艺第三个阶段为何是2012年？原因是背后的经济和社会环境的关系，和国产电影等一样，这个具有时代分水岭的爆款综艺确实在那两年出现。音乐选秀是2012年的《中国好声音》，2013年《中国好歌曲》，亲子综艺是2013年的《爸爸去哪儿》，娱乐综艺是2015年的《跑男》等等。
从上面列举的综艺都能看出来，前十年中国的爆款综艺都是购买的韩国综艺版权，这个又能分为两个阶段。一是政治事件前购买正版版权，二是限制韩国文娱后不买版权的模仿，甚至是抄袭，这个时间在2016年前后。
至于中国购买版权，模仿和抄袭韩国的综艺就不列了，网上一搜一大把，每次网友反应无非是嘲讽中国综艺，反讽韩国也抄袭，最后双方互骂。这个时候问题就来了，2012年后中国综艺为何会全面模仿，甚至是抄袭韩国综艺呢？
曾经全面模仿、甚至“抄袭”韩国，国产综艺为何这么不要脸？
这个只看现象确实不光彩，但是如果用“发展”的眼光看问题会觉得是个阶段问题。代入中国其它实业也一样，重工业，轻工业，甚至互联网企业都有模仿，抄袭外国的阶段。说到底，这还是落后国家的造不如买，买不如租，租不如抄的那个问题。
和工业等实体产业相比，文化产业的发展有严重的滞后性。中国综艺全面抄袭的问题，其实和2012年后音乐，电影，电视剧等所有文化产业都抄袭问题都一样。此时中国流行文化产业处在经济崛起，原创严重不足，购买版权，模仿和抄袭外国发达国家严重的阶段。
大家不要忘了，2010年后互联网等资本的崛起，还把中国流行文化产业给带到“流量经济”这个群魔乱舞的沟里去了。说回这个流行文化抄袭的问题，说到底核心的无非两点。
1、中国综艺包括文化产业的创意严重不足，甚至没有“原创”的动力。
“创意”当然是综艺的核心所在，但也是风险所在。所以“卖创意”是很平常的现象，这也是知识产权保护的成功案例——“创意”得到保护，才会有人挖空心思去琢磨和尝试。选秀鼻祖节目《美国偶像》是英国人办的，《好声音》是荷兰人想出来的，卖到了全世界。美国娱乐业发达么？资本偷懒么？
这个“先发优势”非常的重要，不止综艺，文化产业，各种实体产业都一样。而所谓的“创意”又是外国发达国家先做起来的，做成熟了，整个产业良性循环才能挣钱，外国的创作者会去思考“原创”这个东西。
大家记住，整个产业的“原创”水平不是某个天才一拍脑袋就有了，然后就改变了整个行业。天才当然重要，但最重要的是一群天才，以及能天才背后这个成熟的文化产业链，没有它的支撑天下也没用。
2、中国知识产权的重视和观众认知，也是中国综艺曾经全面“抄袭”的一个原因。
这个既和国家规定有关系，毕竟没有规定“抄袭”犯法，于是人家就随便抄。也和观众对于知识产权的认知有关系。有的观众就是觉得好看就行了，这个抄袭不抄袭又有什么关系呢？
中国的知识产权规定与观众认知形成的历史事件，跨国的文化事件比较少。国内最知名的自然就是郭敬明和于正。在上面新知识产权规定下发之前，他们有一票的资本和观众支撑，那是官方判了两人就是不道歉。
大家都知道资本是利益最大化的，在新的知识产权规定和观众认知带来的环境变化之前。
这个抄袭已经成功的韩国综艺，与自己辛辛苦苦原创哪个容易些？我相信大多数读者到了那个位置都会选择前者，这也是各行各业前期发展的常态。简单点说，中国综艺为何全面抄袭韩国综艺，购买热门综艺的版权可以有效回避“试错风险”，这是全世界娱乐行业的基本操作。
由于综艺节目的特点，以及本国的市场容量等原因，文化接近的国家交流会更全面，比如东亚文化圈比较容易相互移植，中国的娱乐行业不仅是后发，而且市场容量超级大，大规模引进、抄袭外国版权（创意）是必然的现象。
实际韩国文娱也是从这条道路走过来的，影视剧早期抄港台，抄日本，现在港台和日本衰落了，韩国影视剧是传统文化移植中国，题材和制作模式抄欧美尤其抄美国（美国有投资是合作，中国就是直接拿）。
韩国综艺也一样，网上有大把韩国综艺全面抄美国、尤其是日本综艺的证据。韩国做的也是购买版权，借鉴模仿甚至是抄袭最后做出自己的文娱产品的过程。区别是美国，日本，甚至中国舆论不喜欢声张，韩国好像是全世界对于流行文化嗓门最大的国家。
很多人可能认为这是以韩国抄袭来洗白中国流行文化抄袭？上面说过这个现象是不光彩的，但它确实也是中国综艺，甚至流行文化产业这个发展阶段的宏观现象。
全年综艺爆款只有《披荆斩棘的哥哥》？国产综艺走到了十字路口
因为中国经济发展，知识产权的变化，加上中国观众的“原创”意识。中国综艺已然度过了高速增长时的购买版权，模仿抄袭的第三个阶段。但我们为何感觉2021年也没啥爆款综艺了，那就是全面原创的第四个阶段还没有到来。
2021年的中国综艺没有什么爆款，而这些综艺不好看的原因都很明显。
一是老牌节目模式的僵化，《好声音2021》做了10年了，《跑男》《极限挑战》等等老牌节目无非是苟延残喘。赛制老套没有突破，观众审美疲劳。综艺选不出人才了，观众看得全程尴尬。
二是相比模式的僵化，“后流量时代”残存的旧操作模式才是根本的问题。这个指的就是“流量时代”我们熟知的那些操作。
以我个人看过的音乐综艺来讲，年初的《天赐的声音》《为歌而赞》，年中的《谁是宝藏歌手》《草莓星球来的人》《说唱听我的》，后来的《明日之子4》《我的音乐你听吗》《我们的歌3》等等。
这些综艺赛制是本来就乏善可陈了，主要是节目效果充斥着前十年中国综艺的导师和评委尬聊（流量德不配位），现场嘉宾和选手互骂（引导流量），选手的水平和节目的核心呈现的内容严重不行的问题。
说到选手水平的话，我深刻地感觉到了前十年音乐综艺太过频繁，又因为中国音乐产业链的不成熟。现在的年轻音乐人水平不行，还自以为老子天下第一的那种尴尬。
大家回想一下，《中国好声音》前几季会唱歌的，《中国好歌曲》前三季原创的歌曲，这几年的音乐综艺选手完全不能比了，以前的下限是现在的上限，离谱。
另外还有就是一堆综艺常客在那尬聊，互捧和搞情怀，这个可以参考芒果台的《时光音乐会》，经典翻唱偶尔有亮点但是整体平平。国灰这种一味搞情怀的翻唱老歌，观众为何不直接去听老歌呢？
《披荆斩棘的哥哥》能够爆红，我认为得益于明星效应和把之前国产综艺模式做到巅峰的结果，整体呈现出了一个不错的质量。市场的反映也很热烈，有实力的明星也解决了其它综艺选手水平不行的问题。
至于脱口秀，还有一些五花八门的综艺个人没有看过，欢迎大家讨论。
不能“抄袭”了，所以越来越难看？国产综艺还有救吗？
未来国产综艺如何发展，根据目前中国文化产业发展阶段，以及我个人看过得还比较多的音乐综艺来讲。
中国综艺明显处在第三阶段结束，但是第四阶段还未到来的情况。真正想要开启第四阶段，可能要在题材定位，赛制模式和内容等方方面面都重视原创的基础上，还要做到有独特性的内容竞争力。
但这么说太过于宏观和模糊，如果放到当下这个国产综艺来看。
根据我个人看音乐综艺的了解，题材定位、赛制模式和内容三个层面。题材和赛制似乎都不是最重要的了，因为全世界的综艺好像都把题材做得都比较全面了。现在的观众喜欢的应该是在内容上走心，少些前几年“流量时代”那种套路的综艺。
比如把钱都拿去搞制作而不是请明星，原创不抄袭，细节走心，选手真诚等等。
以音乐综艺而言，2020年的《说唱新世代》算是一个代表（小爆一把）。它就是把说唱歌手拍成了“人”，又贡献了一些不错的歌曲，最终让大量年轻观众产生了共鸣。把隔壁老一套的说唱节目按着打。
其它高分综艺《戏剧新生活》《舞千年》《再见爱人》好像都是如此。
所以，现在的国产综艺还请多些走心，少些套路吧。