艺术家马良这样聊起他的新展《私人神话》：
“我常常庆幸自己的生活，如同一场大梦，居然一直可以从事热爱的事情。弗洛伊德曾说：梦是私人的神话，神话是众人的梦境。谢谢所有的观众，让我有了理由一直活在这私人神话里。”适马中国有幸见证了造梦与圆梦的部分过程及此次展览。
在迎来10月31日展览的开幕式后，12月5日作为适马艺术开放日的当天，他在讲座“我们必须相信自己正在创造神话”中谈起他与艺术之间的关系，不仅仅关于这次在成都当代影像馆呈现的装置艺术、观念和作品，也关于他的成长、发现和理解及展中的再呈现。
从小马良就是众人眼里的“艺二代”，从开始用国画的手段进行创作到写剧本、拍摄，甚至是本次在展览中看到的木偶，每一项工作项目的经历都成为了他逐步变为受大众关注的艺术家马良。
2012年，马良发起了后来成为其标志性作品的公共艺术项目《移动照相馆》，他组建了一支团队，将自己的工作室装入两辆货车，用10个月时间穿行全国35个城市，用搭建临时照相馆的形式，免费为1600个陌生人拍摄了传统意义上的“照相馆照片”，作品一经发表轰动全国，网上报名人数超过两万。
《人民日报》、英国《卫报》、《每日邮报》美国《艺术新闻》、中央电视台、BBC等知名国内外媒体对此进行了专题报道。
“移动照相馆”倡导的分享艺术、记录亲情的创作精神，也鼓舞和启发了很多年轻摄影师开始类似更或者同名的公共艺术创作。让“照相馆”这个曾经几乎被遗忘的词，重新赋予了新的释义，并让摄影在这个图像泛滥的时代，再次重塑仪式感，记录下时间情感的交织，彪炳出人间记忆的温暖。
再到后来以马良的创作为纪录片的电影——《我们的时光机》，在美国获得洛杉矶亚太影展评审团大奖，旧金山亚美影展最佳纪录片奖，纽约翠贝卡影展最佳摄影奖，并且是有史以来烂番茄指数100%，评分最高的纪录片之一。
本次展览中的木偶有一些单个竟有一千多个零件组成，其精密程度只能用叹为观止来形容，唯有纯粹的热情才能支撑一个人前进到如此超前的位置。同时他也痴迷摄影，痴迷拍自己，记录自己，表现自己。他不满足于其他人用相机记录自己的形象，他把自己的面部做成模具，让别人戴上，再用手头的相机记录。
今日摆在展馆内的作品只是他之前艺术生涯的一部分，更多如梦如幻的画面与想象可能都存在他的思维中，当然他也在竭尽所能地让我们走进他的世界，去拨开尘世的云雾，踏过焦虑的迷沼进入这片能够创造神话的大地。
此次展览的特别支持方适马中国总裁王昊提起他与马良相识的经历，最早他是通过阅读马良的散文集《坦白书》在文字中与马良相逢，被他精彩的文字所打动。他提起艺术家马良的作品，是一种能够通过荒诞和戏谑的手法来显现具象东西的艺术手法 。作品充满美感，会令人想到达利、宫崎骏如此绚烂的人物。
再有，马良能够将内心的理念结合技法实现出来。王昊总裁特别喜欢名为“刹那”的系列作品，马良在创作刹那的时候，他们聊起其中的构思，想到了杉本博司名为“剧院”的作品，那一将时间的概念融入静止的照片内的伟大，并勾起了他对于背后拍摄这些刹那使用相机的联想。
作为光学仪器厂商，这些艺术上的呈现也是推动制造厂商的能量。从胶片时代到数码时代，从静态影像到动态图像，影像与艺术都在相辅相成，你追我赶中共同发展。这也是适马参与到如此多艺术相关活动的初衷。
导览过程中，艺术家马良带领大家参观本次展出的七个展馆。
【展览介绍】
《私人神话》的策展人为成都当代影像馆创始人、法兰西艺术院“威廉·克莱因摄影奖”评委会终身主席钟维兴。SIGMA适马作为本次「特别支持方」很荣幸参与此次展览，在展览中参观者也能从马良复刻的个人工作室中找到适马相机及镜头的线索，这些线索是这些年艺术家马良沟通摄影与艺术的一种工具。
本次展览囊括了艺术家2010年创作至今共7个系列的作品，其中摄影作品《你的样子》及影像拼贴作品《世界》均为首次对外展出。本次展览综合了戏剧、影像、装置等多种媒介，展示出艺术家跨界与多元的综合艺术表达能力。
马良成长于戏剧导演与电影演员结合的家庭，从小饱受艺术熏陶，算是个典型的“艺二代”。12 岁开始便系统的接受了11年的专业美术教育，并痴迷于哲学、音乐、文学、诗歌……他在1995-2003年期间从事广告影片的美术指导和导演工作，由于对影像美学的迷恋， 2004年“误打误撞”地拿起了相机开始以摄影为媒介进行影像艺术创作，从此一发而不可收。
本次展览将一直持续到22年3月31日，无论是在火树银花之际还是冰雪消融之时，都期待您的到来。