老男孩这部影片的拍摄背景是03年韩国汉城，一个鱼龙混杂，充满未知感的背景，使这部影片悬念迭起。导演朴赞郁是暴力美学的代表。该片也获得了57届戛纳电影节评委会大奖。这部影片围绕着两个男人的复仇展开了一系列的爱恨纠缠，交织着暴力，情色，甚至是乱伦。这些元素构成了充满悬念的情节，它们的整合使我的心灵受到了震撼，这并不是大多数人口中的禁片，而是通过一种异于常态的方式告诉我们——每个人都有活下去的权利。
影片的开场是一只拿着枪的颤抖的手，镜头慢慢的摇到主人公的脸上，逆光中的脸使我们看不清主人公的长相。这吸引人不断地探索下去。而跳楼者对他的提问，引出了主人公的名字——吴大秀。这时转场到警局中彻底的交代了主人公。影片的结构环环相扣，人物的引出一定有事件的引导。影片的主要场景有警局、电话亭、“监狱”、美桃家、顶楼、雪地等。监狱的作用是引出主要人物，这是第一次提到吴大秀的女儿。
电话亭是后续故事的发生前奏，在这里吴大秀消失，监狱是吴大秀生活十五年的地方，是他发生改变的场所，也是整个复仇故事的开始，美桃家则是大秀与美桃故事发生地，是复仇故事的发展。顶楼则是整个故事高潮的发生地，所有的仇恨在这里解决，雪地的纯净则结束了整个荒谬的复仇，使一切划归纯洁。这些场景架接起整个影片的结构，使之紧凑，有层次感。
一部好影片的重点还是在情节，这也是大部分观众关注的地方。我认为这部影片的情节不免有失真，夸张的地方。但整体的结构十分严密，充满悬念。在美桃第一次出现的时候就能猜测到她是大秀的女儿，但后来她帮助大秀查找的女儿的过程又否定了我的想法。但随着情节一步步的发展，证实了最初的观点。这个悬念设置的非常严密，影片中也不断的有交代各种曲折。再如，吴大秀在看电视时对爱人的渴望导致了对美桃的不轨行为。也是因为电视上报导的大秀妻女被杀的消息才使他发生了根本的改变。影片的情节前后照应，例如吴大秀在警局摆弄的羽毛翅膀和影片最后美桃带起的翅膀照应，影片的开场与大秀刚逃出监狱的情节照应，这使影片显得不突兀，情节完整。悬念性更是影片的一大亮点，例如，开场的悬念，电话亭消失的悬念，大秀通过小窗对送饭人的提问体现了影片的未知性。
老男孩的拍摄采用大量的长镜头，最著名的就是在长廊上打斗的一段。这里的长镜头体现了大秀对复仇的强烈的、顽强的意志。为了追求所谓的真相的执着的付出，不顾生命的为复仇而活的信念。影片最后雪景的长镜头体现了归于宁静的美，当整个复仇结束时，整个世界又归于一片纯净的雪白。影片中采用大量的人物独白，将人物的内心世界外化，让人能更好的理解人物复杂的内心。影片的背景音乐大多采用节奏感极强的曲子。例如，在最后顶楼打斗的场景，音乐节奏分明，曲调低沉，将人声虚化，但枪声十分分明，打断了前一段音乐，进入了另一个情境。为了配合整部影片的悬念性，影片的整体色调低沉，以暗色为主。在回忆学校中往事的时候采用褐色为主色调，营造出怀旧的氛围。影片中屋内的灯光也是较为昏黄的，整体色调压抑。只有在最后归为一片洁白。
细节是最能打动观众的地方。在老男孩中，细节代表着深厚的寓意。细节中的物品都有极大的隐喻意义。例如，大秀刚出来的时候，在餐厅要的活章鱼生吞的场景代表则和他对生的渴望。当他观看鱼时，那条鱼就代表着他自己，平时懒惰，但被鱼钩勾住却顽强的抵抗。在监狱中，墙上的画是血腥狰狞的脸，代表着大秀当时狰狞的内心世界。当大秀挖开墙壁伸出手接住雨水，不停地舔舐代表了他对自由的渴望。当得知妻女死后，身上出现的蚂蚁代表了他的孤独，与外界的彻底隔离。这些都使人物心理外化，便于观众去理解影片。