1991年，一位半个世纪的老人随中央政府到西藏演出。4，500米的高原，加上三分之一的氧气，使他表现得很努力，但他一言不发地离开了舞台。
后台，有两个藏族孩子向他致敬，向他两个小哈达，眼睛巴巴仔细看着老人，"你没看够电视剧，能不能拍一点？"
老人看着这两个可爱的孩子，心里立刻软了下来，答应下来，"开枪！回到北京，为你拍摄！"
不假思索的老人当场同意了，但经过深思熟虑，在反应之前，苦涩的笑容："这就是我说的啊？
孩子们灿烂的笑容出现在老人面前，瞬间他一阵："演员想赢，但对我来说，这两个哈达是我得到的最高奖励。我，死了，没有神秘感。"
三年后，他忠心耿耿，发行了续集。只是价格有点大，他卖房拍戏，失家财，被"封杀"了近二十年，据说一辈子都吃了一出戏。
有人说，这个老人真是固执啊，做了很多疯狂的事情。
观众对他的经历表示同情，但老人本人却不这么认为，并亲自实践了"献身艺术"这句话。
这位老人在当时是家喻户晓的名字，"济公"——于本棠。
1985年，在大连演出的余奔棠接到家中打来的电话："上海人，让你弹济公。
于本棠受宠若惊，喜出望外，但他没有立即同意。
只是因为他在报纸上看到过闫顺凯即将出演济公的消息，他不愿意和别人争夺这个角色，即使这对于本江来说是一个来之不易的机会。
原来是一条大龙。燕顺凯的《济公》是由台湾省组织，而余本江的则由上海、杭州电视台联合组织开始拍摄，两人缺席前一次角色碰撞，置换风暴。
部队也来劝说于本昌，"你已经过了50岁，是时候有个大头了，接受吧。"就这样，玉本昌点了点头。
入团后，他特别珍惜机会，全身心地投入到角色中。当时的剧本并不完美，当他遇到不合时宜的情况时，他自告奋勇地向导演提供建议。
比如，当济公在外面徘徊，看到热白的锄头，他吞下了莎莎酱，他脏手抓起锄头留下的五个指纹再放回去，小商贩无奈，只好让他拿走。
能不能游奔江表演到这一幕，感觉不对劲，他不是敲了敲吧吃白菜吗？让导演加一个镜头，走了几步，在小商贩面前吹了两枚硬币。小商贩回头一看，摸了一千，"这个和尚啊......"
太神奇了！以调皮和正直玩弄的济公的形象立即站了起来。这个镜头是神的笔。
不仅如此，于本棠还灵活运用了集团的道具，自创了非常人性化的姿态。我们对济公的第一印象是一个破碎的扇子，一个破碎的帽子，一个破碎的衣服，走上去的路上摇晃，说话疯狂，没有头没有尾巴，而是回到上帝身边但一切深刻。
不知，这断扇子是他故意用铁丝剪开的，衣服都是他故意缝制的，摇摇晃晃的行走姿势是他在模仿鞋子不恰当的脚下"踢打"练习出来，醉酒的步态是他特意从京剧吴松打虎中学——"脚踩棉花，风秋秋荷叶"......
更值得一提的是玉本昌吃肘部的场景，他快吞咽，会一口对济公演绎活灵活。
余本棠老师的表现自然，没有痕迹，谁也想不起来，他吃了这么香的肉竟然已经臭了。能游泳的本昌秉持着导演不停地我延续的原则，一直在拍戏，直到"卡"，他吐出肉。
这种表演也被收录在《北影》教科书中，成为经典片段。
然而，在经典上，也是一次巡展奔让"半脸哭泣，半脸微笑"的神圣表演，表情、眼神都由他控制，悲伤而苦涩的笑容的心情让人感动。
《济公》这部电视剧曾经播出过，1万条空荡荡的小巷，52岁的余本江也凭借着极公火热、红杆的疯狂优雅形象一时。
当时，奔棠的巡演并不知道，他用了漫长的一生为这次"济公"做准备。
小时候，俞本昌被断言，"除非皈依佛门，否则不要活13岁。"父亲和母亲一听到，就把他带到寺庙，给他送了多少次。
在红尘修行中，他不是一心一意地对佛陀动手，而是喜欢听书本和表演。十岁的于本棠一学就跑到书院，听著名解说家沈晓梅说，这就是《济公》的故事。
只是听不说，年轻时他也比起划船回家，他想象着"济公"的样子，模仿着自己的言行。
也许是耳对耳，于本昌对表演的热情很大，高中毕业时加入了工艺美术剧团，然后进入剧场，献身演出，大学毕业后他被分配到中央实验剧院。
然而，学习并不代表头脑，于本棠在最年轻的年龄，在群里跑龙布，做家务，他就像一块砖头，哪里就需要动弹。
没有人考虑他的感受，很快，也没有人努力考虑他。十年的动荡，悲伤，饥饿，大家在乎，好，余奔晖活了下来。
也许在经历了世界的沧桑之后，让他不再执着于戏剧人物的体型，他开始心潮澎湃，认真对待每一个角色，无论是无名龙服还是几句话的小配角，他都愿意去做。
毕竟，活着并继续下去会很好。
他悄悄地接受了剧团的工作安排，日复一日地在团里跑，仔细琢磨着小角色，但于本棠认真的态度并没有得到相应的回报，到耳朵里顺也是一个配角。
而那一年和余本昌同时出名的剧演员，要么早点出名，要么吹捧上司获取大量资源，于本昌是最糟糕的混血儿，几乎没有人把他当回事。
于本昌并不气馁，人有自己的生活，他悠闲地过着自己的生活，却没想到自己会被哑剧迷住，改变了自己的人生道路。
他刻苦学习，自学了好几年，但最终有幸成为春节晚会导演黄义和的花式，十一个哑剧节目，他选了《淋浴》。
精湛的表演，让余奔昊支持了一个无声却更声乐的节目，让观众更加津津乐道。
同时，独特的表演方式突然让巡演班江热销全国各地，名声大噪。
许多年后，余本晖哀叹道："经过几十年的戏剧，一夜之间变成了一部枯燥的哑剧。"
但不得不说，余奔棠所缺少的正是这个崭露头角的机会，《济公》剧团会邀请他来演《济公》，他可以圆圆童年的愿望——演绎《济公》，找到余生的指引。
"济公成了我的导师，他教会了我，作为一个艺术家，我有一种责任感和使命感。
如果说俞本棠的前半生是扮演"济公"，那么他的后半生就是活出自己的"济公"外表。
《济公》在事业发展到巅峰巡演后，片中不断流传，很多粗俗的剧本寻找，他坚持艺术的坚持，拒绝了。剧团团长过来劝说他，他不理会。这一对二走了，无形中得罪了很多大人物。
但在他的情况下，他要求的打法，平凡的他也会努力塑造，但糟糕的打法他永远不会接受。他想向观众展示他最满意的作品，而不是一部为名声和名声而创作的作品。他心里无法通路。
奈和剧团下达死亡令，每个月达到一定数量的拍摄目标，否则就离开。
玉本昌心烦意乱，"如果年底没有完成任务，我得接个玩吗？所以我不提供人民币？"他觉得剧团和他自己的想法不一样，于是他离开了。
这走着，余奔昊在行业静谧了20多年。
海面宽阔，鱼儿跃起，天高飘扬，鸟儿飞翔。玉本昌走出门后轻轻吐出，"从此我有了自由，不靠铁饭碗，能做自己想做的事。"
然而，一则告示打破了于本强的心，他的妻子杨慧华患上了癌症，医生说这是第二阶段的夜晚，无法做手术，只能陪她一起在家抗击一种强大的疾病。
于本棠带她去家里吃药，康复后，看到妻子的脸渐渐血色，他想出了继续拍摄的想法，但女儿辍学了，想把这个想法写到架子上。
他耐心地告诉女儿学习和写作的利害关系，同时协助她学习，同时照顾生病的妻子，整个人都忙得不可开交。
但余泮棠的心中始终记得对那两个藏族孩子的承诺，热情、不可阻挡，对家庭状况的改善，他用多年来攒的钱，成立了北京奔沱艺术交流中心，着手拍摄续集。
他的坚持不是一两天，这一切都源于三次的停顿。续集于1988年发行，但由于某种原因，余本昌只出现了两集。一年后，杨杰导演拍摄了《济公活佛》，因为资金问题，于本棠只拍了四集。
这些遗憾让宇本昌郁闷，他下定决心要拍一个完整，认真拍出来。钱本来是个难题，但裕本昌的口碑外，投资者听说，1998年的续集《济公游》也成功问世。
搞笑搞笑的剧集吸引了不少新老观众，仅续集就赚了180万美元。与当年巡演板凳不到1000元的电影片酬相比，这个收入已经相当可观了。
但没想到，玉本昌竟然可以太"失败者"。
180万，由他自导的《俞先生傻笑》、《范》两部戏得偿。
有些人想知道为什么他们不制作迎合当前情况的有前途的剧本，所以你不是赚更多的钱吗？
但他们忽略了，近70岁的他已经读完了千风帆，不在乎名利。活到那个年纪，只追求远方的自我利益，拍下自己感兴趣的戏，做自己想做的事，没有束缚，快乐。
2009年，余本昌做了一件意想不到的事情：因为太沉迷于一个大师的角色，忍不住出来明白，进入剧中，被赋予了法律来设定秩序;
在一片哗然中，气氛突然变得复杂起来。
值得吗？
"体验"的班江巡回演唱会的精彩剧场面，剧目《弘毅大师——最后的夺冠》也从无名走向国际，从一年三场演出一到一百场。
这背后，余奔棠的努力，我们无法想象：一个70岁、80岁的老人每天睡不到四个小时，拍摄、表演、道具等等他扛着......
近年来，他很少出现在银幕上，最让人印象深刻的是电影《李的冒险》。他关上门，看着自己的爱人，一眼，一滴就会滴下眼泪，情感的把握精准，表演进入脑海，堪称"一人救一片"。
在业余时间，余本昌成立了一个艺术团，为热爱艺术的学生提供表演课程，鼓励他们继续行走，为艺术而闪耀。
而现在的巡展奔让已经88岁了，每天坚持晨练，陪着老婆，生活有品位。他也经常活跃在音响平台上，面对镜头一个"娃娃"的秀恩，时而陌生，时而暖心，新一代老网红一。
至于粉丝们"忙着问什么，他总是认真地回答，"我在做创作。"墙上还贴着密密麻麻的平面图，别无他物，纯粹是宇本昌他觉得"艺术无穷无尽"，需要不断学习，跟上时代的节奏。
有人问他："你打算什么时候打球？"
于本棠笑着说："如果你不能再做了，说再见。
对他来说，演戏是他人生的主题，他可以把一切都奉献给艺术。相比于如今的交通明星，天价电影片薪却没有演技，没有态度，于本昌是其中一个流程清晰的人。
他从艺术60多年的理想之心，为艺术生活，从济公的雄心壮志出发，凡事都能买得起观众，也能负担得起自己，是一位真正的老艺术家。
也许，在价值不值的问题上，于本昌已经用行动告诉我们答案了。
-完-
|椰子
编辑|非年份
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