克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺和乔治·卢卡斯等好莱坞导演都从日本电影的杰作中找到了灵感。
《豪勇七蛟龙》(1960)
灵感来源：《七武士》(1954)
日本传奇导演黑泽明1954年拍摄的史诗巨制《七武士》自上映以来近70年来经历了多次改编和致敬。
最引人注目的是它的美国翻拍版——约翰·斯特奇斯的《豪勇七蛟龙》(该片本身在2016年翻拍)。
黑泽明的这部电影讲述了一个村庄的农民雇佣了七个浪人，也就是没有主见的武士，来击退打算夺走他们庄稼的土匪的故事。在斯特奇斯的翻拍中，浪人变成了面对墨西哥土匪的美国牛仔。
如今，斯特奇斯的这部欢乐西部片有了包括尤·伯连纳、史蒂夫·麦奎因和查尔斯·布朗森在内的全明星美国演员阵容，已经成为一部经典之作，但从未盖过黑泽明的原作。
尽管这部电影可能被认为是对早期电影的抄袭，但它确实是美国西部与日本历史剧和武士电影之间一场迷人的文化交流的一部分。
黑泽明本人的灵感来自约翰·福特的经典牛仔电影，而就在本世纪头十年，日本导演渡边谦也在克林特·伊斯特伍德的复仇西部片《不可饶恕》中加入了自己的风格。
与此同时，《七武士》的基本情节还出现在从《世纪争霸战》(1980)到皮克斯的《虫虫危机》(1998)的各种电影中。
《星球大战》(1977)
灵感来源：《战国英豪》(1958)
与黑泽明的其他时代史诗电影相比，《战国英豪》更轻松、更有趣，但它对流行文化产生了深远的影响，因为它对好莱坞的一个主要系列产生了影响。
在黑泽明的电影中，一名将军和两个农民护送一位公主通过敌人的防线到达安全地带。把这些农民换成几个会说话的机器人，这就开始看起来很像乔治·卢卡斯的《星球大战》。
武士电影在《星球大战》中无处不在。达斯·维德的服装和头盔的灵感来自日本军阀的头饰，甚至“绝地”这个词也可以追溯到“jidigeki”这个词——黑泽明最著名的历史剧的名字。
《最后的绝地武士》(2017)受到了黑泽明《罗生门》(1950)的启发，用相互矛盾的倒叙来反复讲述卢克·天行者和凯洛·伦之间的命运之战。
但《战国英豪》为第一部太空歌剧树立了模板，并因此进入了此后许多大片的DNA，因为其他电影制作人试图复制《星球大战》在全球的成功。
《荒野大镖客》(1964)
灵感来源：《用心棒》(1961)
一个孤独、沉默的男人走进了城里。在他的两边，两个帮派在争夺权力，而当地人被夹在中间。
黑泽明的《用心棒》和塞尔乔·莱昂内1964年翻拍的意面西部片《荒野大镖客》的故事都开始于此。三风敏郎和克林特·伊斯特伍德分别饰演两个无名男子。
黑泽明用狡猾的机智和令人惊讶的愚蠢喜剧处理了一个流浪武士介入正在酿造的麻烦的故事，而莱昂内则给了它一种更强烈、更坚强的气势。
在对抗场景中，这位意大利人使用了聚焦在眼睛上的近距离特写，黑泽明用赤裸裸的宽镜头拍摄了他的反英雄——绰号三十三郎。
黑泽明描绘的那种尘土飞扬、荒凉的小镇总是会吸引牛仔电影的制作者，而另一部意大利式西部片经典之作——塞尔吉奥·科尔布奇的《印第安人乔》(1966)则提供了一种更黑暗、更愤世嫉俗的题材。
然而，黑泽明的情节可能是受到了西方的启发：一些评论家指出，它与达希尔·哈米特1929年的小说《红色收获》很相似。
《杀死比尔》(2003/2004)
灵感来源：《修罗雪姬》(1973)
复仇惊悚片《修罗雪姬》改编自小池一雄的广受好评的漫画系列，是昆汀·塔伦蒂诺的两部武打片《杀死比尔》的模板之一。
由藤田敏八执导的《修罗雪姬》讲述了由纪的故事，在过去和现在之间跳跃，追溯她作为母亲愤怒的活化身的观念、最终的训练和血腥复仇的追求。
《杀死比尔》采用了同样的非线性方法，将一个新娘同样无情的探索置于背景中——不同之处在于，她带来的暴力报复不是针对陌生人，而是针对她的前同志。
卡吉本人声称，塔伦蒂诺会让演员们在幕间休息时观看《修罗雪姬》，从被肢解的尸体上喷涌而出的血泉，到蒙面派对上的相吻合的高潮打斗，都能感受到这种敬畏。
日本杀手和蓝叶之家的新娘之间的打斗进一步强调了电影的灵感：在《修罗雪姬》的开头和结尾，由嘉治自己演唱的《血之花》就是日本杀手死时播放的音乐。
《黑客帝国》(1999)
灵感来源：《攻壳机动队》(1955)
沃卓斯基姐妹曾自豪地将押井守1995年的赛博朋克惊悚片《攻壳机动队》作为《黑客帝国》的灵感来源。
押井守的作品是他们向制片人乔·西尔沃宣传的一部分，视觉影响非常明显，特别是流动的绿色代码，代表着让每部电影的主角与电脑连接的数字连接。
事实上，《黑客帝国》受到了许多动画的影响(其中包括大友克洋1988年的标志性作品《阿基拉》)，但押井守导演这部电影的主线是最清晰的。
每部电影都是令人兴奋的人机大战和存在主义的结合。两者都关注技术和灵魂的交集，前者是否会侵蚀后者，以及数字互联是否会完全包容我们。
每部电影的主人公摆脱的系统略有不同：《攻壳机动队》中的Major摆脱了她的政府雇主，而《黑客帝国》中的Neo摆脱了实际机器的奴役。
然而，两者的解读是一致的：Major和Neo都分享并调和了精神和身体之间的脱节。
《黑天鹅》(2010)
灵感来源：《未麻的部屋》(1997)
达伦·阿伦诺夫斯基在他的职业生涯中花了很长时间试图重现今敏的处女作，关于一个流行明星Mima被一个狂热的粉丝跟踪的故事。
阿伦诺夫斯基买下了一部改编自真人的电影的版权，但最终没有取得成功。他最终选择复制电影《梦之安魂曲》(2000)中完美蓝的浴缸场景。
由娜塔莉·波特曼饰演一名越来越受困扰的芭蕾舞演员，他的《黑天鹅》电影后期更是让这种影响更加明显。和《未麻的部屋》一样，它讲述的是一个表演者在追求成功的过程中面临潜在的致命身份危机的故事。
这两部电影表面上有很多相似之处，包括Mima作为偶像时的芭蕾舞风格服装，两部电影都处理了二元性和人格分裂的问题。
今敏对这一主题的处理比阿伦诺夫斯基更为细致。阿伦诺夫斯基对虚构与现实的模糊处理的性心理方法更具戏剧性，今敏对剪辑的主观运用实际上让观众和Mima一样抓狂，将幻觉呈现为事实，反之亦然。
《饥饿游戏》(2012)
灵感来源：《大逃杀》(2000)
在深作欣二的《大逃杀》中，一个反乌托邦的未来日本政府抓住了一个九年级班级的学生，强迫他们为了娱乐而自相残杀。
在苏珊娜·科林斯的《饥饿游戏》中，未来的反乌托邦政府随机绑架了一些孩子，强迫他们为了好玩而自相残杀。这两个故事都起源于书籍，2008年首次出版的《饥饿游戏》和1999年高见广春的《大逃杀》。
影响的线索是不可否认的，但也存在分歧：首先，《大逃杀》比《饥饿游戏》中青少年的刺激血腥得多，而且导致每部电影中野蛮竞赛的环境细节也不一样。
这两款游戏都属于恐怖片的长期传统，讲述的是人们被围捕到一个偏远的地方，并被猎取快感——最早可以追溯到1932年的《最危险的游戏》，最近可以追溯到Netflix的《鱿鱼游戏》(2021)。
《盗梦空间》(2010)
灵感来源：《红辣椒》(2012)
除了阿伦诺夫斯基，另一位受今敏作品启发的电影制作人是克里斯托弗·诺兰，他的《盗梦空间》可能部分源自今敏的最后一部电影《红辣椒》。
《红辣椒》改编自1993年筒井康隆的一部科技惊悚小说。《红辣椒》和《盗梦空间》都是基于机器理念的惊悚片，这种机器允许自由和清醒地进入梦境，并与之互动。
《红辣椒》完成了今敏的《未麻的部屋》所开创的事业。今敏的《未麻的部屋》将互联网视为一种新的梦境，可以与电影本身相匹敌，但它也担心这可能会导致什么结果。
《红辣椒》提出了一种更有希望的观点，即新技术也可能带来新的友谊，甚至治愈。《盗梦空间》借鉴了许多来自《红辣椒》的视觉创意，包括一部在潜意识的不同层次上运行的电梯。
当现实世界和梦境世界重叠的那一刻，也暗示着一个惊人的相似的想法：一个背景，一触碰，就会碎裂成玻璃碎片。这部电影将这两部科幻电影联系在一起，完美地展现了人类记忆的脆弱。