薛元明
今天的高温是24节中的第14节。夏天，也就是"走出夏天"，就是把热带走的意思。
关于过去几代绘画的夏天，苏伟和朋友们参观了黄州市时的红鼻子气造就了《红墙福》，成就了上千件古代名著，书本和文字集于一身。清代学者高士齐夏录制的《张淮宇论兰亭话》一书文风格纯正熟烽芷，流畅轻柔，为晚年创作的精美短剧。
一年中的每一次，都有一个人从不缺席，那就是吴昌硕。老人1905年的夏日诗画大获成功，虽然岁月曾是一身花甲，但笔迹却充满了真功。
"严南飞/颜南飞/哭声心碎/今天不去/一直期待着春天回家/一直期待着春天回家/今天去/愿意回来过春天......"
秋天是一个容易让人感到困惑的季节，特别是对于出城的旅行者来说。每当思乡之情上升时，这首歌就会在我耳边响起。
古人没有流行音乐，但这并不妨碍他们听歌。古人的诗歌最初是用来唱歌的。现在最常见的词是"诗"，其实只有"诗"而没有"歌"，只能背诵，不能唱，因为歌在岁月里已经失传了。
人在旅途中，像候鸟一样，不断迁徙，不仅是找到一个居住的地方，更是要找到灵魂的故乡。
金永嘉新年（307年），王伟志随家人南迁到山中。北方人变成了南方人，一直想念他们的家乡。每当他们想起自己王室的祖墓，在战争中多次被摧毁，都很难放手。根据《新唐书载传承表》记载，王伟的"第一墓葬"最初"中毒"应该是在"五乱"的场合。《迷失》写道："丧亲之杖，先是坟墓后远离毒药，追逐冷静，贻贝数量被摧毁，心灵和灵魂痛苦，痛苦时他无法帮助他！""虽然王伟作为'书圣'价格昂贵，但并没有真实的故事。在雕刻或素描的作品中，令人心酸的一个变化，最令人激动。许多笔记，只是手头写下的一两句话，现在似乎是一部经典作品，被称为"××帖子"。
其中之一就是《雨花亭邮报》第七卷的《夏日邮报》。"我感觉很深。书在老饭下满足了，可怜？耿耿。我的耳朵，果实不是终点。力势不一样，王伟的白。"夏天，王伟的感情很深。拿到朋友的信，知道朋友的身体困得没食欲，然后回信询问。王琦自己的身体不是很好。因为很多事情不顺利，导致情绪低落。再加上精力有限，王全璋只能简单谈谈自己的处境。王伟手中的"力不一样"经常出现。《夏日邮报》是否在夏日之前和之后写成尚存疑问。《诗集》中有一句谚语，小雅四月："四月维夏，六月炎热。东汉郑玄注道："俞，禹也，四月的夏天，而六月是夏天的开始。"根据这种说法，夏天是农历六月的三伏特日。然而，唐代徐健的《第一本学书》解释说，"夏天"的意思是："禹，过去，夏天也是。"在许多诗歌中，夏天有"热消失"的含义。比如唐璐，《七夜划船》的另一句台词："河水很热，河树一开始很冷。唐晏玄的诗作《立秋日标题安昌寺北山亭》："秋天夏天稀薄，凉风是天飘飘的。"综上所述，"花呢"既意味着开始，也意味着过去。金人的话，往往流言不语。不少。我宁愿相信，此时的热度已经过去，王伟的毛感，给来世留下了一支美妙的笔。
王伟志《夏日邮报》
从王伟之手，我们可以看到书法实用性和艺术性的完美统一。Handza见证了生命的世界，墓志铭见证了死亡的世界。这两种形式的工作，无论是数量还是质量，在魏晋时代达到了顶峰。
后世识字，不想把追求晋人作为目标。如果你对书法充满热情，那么偶像就不是王者。
如果说魏晋时代是"人的觉醒"，书法走向自我意识。创作意识是完全成熟的，但在宋代才能完成。宋太祖立下了"不想作罪"、"不杀医生"、"优待僧人"的誓言。宋朝就这样成为了一个文人主导的世界，虽然只有一半的墙，和晋人的未来，在鲜明对比中，毕竟可以悠闲。歌曲的手感越来越丰富，内心的精神与魏晋如血如指掌。苏炜教密伟要"走进魏晋平原"，用自己的体力，提倡"天生的兴趣"，"虽然我不是好书，但书上像我一样。"虽然宋朝的大多数书商都被列为秘书长，但从官员的角度来看，他们很少被看到。相比之下，唐代的书商会更多地从高级管理人员的角度出发，统治世界可以得到对待，虽然他们本质上是识字的，但留下的手写却很少，除了严禄功，气质最明显，生命数量最多，实在是少有。唐代的经典作品基本上都是纪念碑，呈现出一种历史感，极其沉重。
宋素瑜的《红墙》现藏于台北故宫博物院
宋申宗元风五年（1082年）7月16日，苏伟48岁，和朋友乘船游览黄州城外，想着800多年前，三个时代的孙权打破了曹军的红墙战争，于是"红墙"，表达了自己对宇宙和生命的看法。苏子爱驰骋，超易的优秀游历心，其中可以看出，成就了上千篇名言，书目精深。这卷笔正面正而强，力穿过纸的背面，打结短而紧，力量凝聚力汇聚在肋骨上，可谓纯铁包裹在铁中，整个笔墨丰富而厚实，有一种安静而深远的氛围，是中年难得的初衷。不过，要根据写作习惯来推测，当不是初稿，而是抄袭，也就是最后的作品，否则就不会那么整齐了。如果第一份手稿可以保留下来，那将比这更有趣。开头一句是："秋、七都看"、"望"即"希望日"，指阴历十五个月。7月15日是人民币节。第二天"两看"，即农历十六，说明苏伟在元节后的第二天到达红墙。2021年7月是看夏天的好时机。日月，苏薇这篇文章已经流传了近千年。那时他还在感受着一种感觉："送上天地，一小海。哭泣着我生命的需要，羡慕着无尽的长江。带着飞翔的仙女去游泳，抱着月亮和长端。要知道，不能一下子，留下的悲伤之风。"识字并不容易。
宋美宇的《秋夏避暑多景建筑驿站》现藏于北京故宫博物院
米玉追着苏伟，在书法史上并排"宋四"，与文学史的地位，不可能是同一天。然而，对于大多数古人来说，书商天生就是诗人。老米萍生活有两部关于"多景建筑"的作品，一个是大字，一个是这里的"秋夏休息多景建筑驿站"："沉溺于天空，海之海开阔"。山光伴随着蜻蜓而来，云朵来到河边。世界正在变得两足，我的职业生涯是喝酒。侧风多视点梦，应该像穆王泰一样。"但不在"这个词是衍射这个词。整个随机摆动，真情流露出来，用笔轻快，力之奇异，打结侧身姿，多机转弯点之间。"马的阵风，平静而快乐"，这个名字不是假的。
相比之下，在宋代书商群体中，王彦轩几乎可以说是"沉默无姓"。不知，他是元出身，朝臣，一辈子才俊，直率，政治成就突出，建人很多。《秋夏驿》可以说是几句好书台词："大人要求活下去，不是帝王戏，而是真心实意的，秋夏敢求比自己的生命还敢。岩隈在开场时，永安，经常要问。"从内容上看，就是告诉朋友在夏天要注意保健。笔笔璀璨夺目，口渴的笔，注意笔直与厚重的对比，字形多为方形，全部细腻，点画之间，细致入微，充分体现了他强调的品格规律，严谨的习惯在字字间一目了然。
宋王彦轩《秋夏邮报》
宋太祖加了黄袍，马上就得到天下，就是吴的本性。后来的皇帝，大多识字，不爱江山爱丹清，以宋徽宗赵薇为最。《池塘秋夜图》的构图分各个移动段和植物段分阶段排列在屏幕上，以莲花为主体，这种布局是唐代之前使用的构图形式。以多种方式营造出静谧的对比，色彩对比，让观众往往刻意还是没有完成的感觉。关于这部作品的真实性一直存在争议。整体上看，符合汇宗的笔墨，但皇室和印刷都差，可能是卷尾被剪掉了，后来又加了假印，假扣留。
宋赵薇《池塘秋夜地图》
如果说《池塘秋夜图》是从小地方开始，看大，一片叶子知道秋天，欣赏秋天的味道。赵伯玄，也是赵氏家族的一家，"江山秋色图"可以称得上是大手，一睹山水，江山如画。这被设置为绿松石。画中有青山碧水，庙幡恹，人行道、桥梁穿插在中间，有松柏、茂林竹，动人的风景，人游无止境。山石用小斧头劈开的方法，再投下绿松石重彩，树木、建筑细腻细腻，人物形象描绘得淋漓尽致。精致而不琐碎，具有宋代绘画风格，是标准的"精工杆，也是士气"的风格。
宋赵伯萱《江山秋色图》
中国朝代之间有一定的联系。比如秦汉、燕唐，前朝都是后世的前奏，有的都是"残余音"，比如汉三国，唐五代，但在宋子上，再"后"也一样。绘画和绘画的风格是一致的。
读着关宣《关山旅游地图》，不禁涌上来"云过秦岭家"的感觉，关山千里，但"白天和晚上村子都去哪儿了"？行后排，生活如云飘。五代动荡，但山水画突出。无论选材还是技术，相比金唐绘画都有了巨大的飞跃，山水不再以人物画为背景存在，而是对生活环境进行细致的描述。关羽受到自然风光的启发，用自己的努力，用笔墨孜孜不倦地再现秋景。从技术处理的角度来看，"关山旅行图"用一条河从左到右倾斜下来，将图片分为"Z"字形，同时考虑到高距离法和平面距离法。具有简单而陈旧的热感，厚重的、断断续续的、丰富的节奏感，所谓"成书成画"也是。山石先画好擦后，用"理念"或"短条"，笔法一丝不苟，再涂上光墨，层层染色，显得坚实而结实。
关山五代观煜旅游地图
说到朱仑，不仅想到三国去康给朋友山涛（字巨型源）写了一封信，名字"用山巨无霸源"，赵孟璇和王伟都曾在书中出现过。巨型和巨型来源非常令人困惑。朱兰是历史上第一位有记载的僧侣画家。秋山问图是其杰作之一，主峰居中，展现了宋初的典型构图手法。以前被称为大山大水，善于书写烟草天气，"在山脊窦的山顶，到森林之间，还做鹅卵石、松柏、疏浚、蔓越莓等，还有头发的影子，还有小溪细路、采石场带、竹篱笆小屋、断桥危险堆，真的像山的风景也很有趣。图中的山是典型的江南山，土石隐隐，又圆又厚。山顶更"头"，坡石用长短的斗篷描绘红木，不怪的悬崖显得平静而沉重。山上染上淡墨，山石的凹陷处覆盖着厚厚的墨水和烧焦的墨苔，以显示江南山水湿润郁郁葱葱的美貌和活力。笔很温柔，不好笑。这是一套"光墨光"江南景观的"扭曲、摩擦、点、染"技术的伟大创造。在山上，穿梭在中间，"走"、"云游"加上"问"、"只在这山里"，但出来的事情，多远！
五代巨人"秋山问"。
明代的马禹和宋代的王彦璇相似，在书商群体中几乎无人问津。但他的"夏日驿站"，却不乏精彩的笔。"热量开始趋于平稳，而且很凉爽。十一天来打扫一个，敢于搬玉翻过冷谈老片，但不仅仅是莲花。马宇先生为桑杜先生阁下的体检员。"《夏日邮报》是马宇邀请他的朋友麦迪查先生去老学校看望的一封信。夏日气息开始趋于平缓，颇为清凉思"八字，将把夏天的特点写得淋漓尽致。因为朋友之间的信，写着不经意，线笔不羁，身体张开，气喘吁吁，深受黄廷健的影响。陈七轩在跋涉中说："这书骨力强，不守规矩。
明马宇《夏日邮报》
Coatsch是一位对清代文学和历史方面有所贡献的学者，知识渊博，能作诗，善于书法，善于考试，善于鉴赏，藏书和绘画非常丰富。《张淮一论兰亭语》的文字实录，阐述了纸笔昂贵的变化。长比文字更有趣："康熙已经是7月26日的秋天，夏天很凉爽，干旱后的一个月，当下午下雨的时候，快乐和书，但少倒了书的耳朵。建兰张开上百根茎，吹口哨，中间飘荡，忘了香味。"这本书出版于1699年，当时石琪55岁，书的风格纯净悠扬，流畅流畅，为晚年创作了精美的短剧。清初收藏我们有"三村"的说法——就是有一个"村"在字体大小上，梁清标准字村、安齐村、高士齐河村。梁雨村和安禹村以其收藏品而闻名，尤其是高江村，因为他们的高度赞赏。
秦高士志《张淮一论兰亭话》
清代易炳玄是一部集《疯子》为一体，一生合併占了毕生作品的一半以上，主要归功于他的同胞——"玉莲师傅"梁章轩。"政治亲竹，心连心梅香"在C年合拍，易秉轩52岁，属于典型的成熟风格。从汉镜铭文横幅中，可以看出易秉玄的取法，路很宽，不拘一格，"上坊镜很好，有仙女不懂旧。口渴喝玉泉饿了饭，生活如金石佳又好。"古人的话总是很容易理解，郎朗开口了。最重要的是，付款中还写着"七月看"，苏薇已经733岁了。易秉轩和苏薇之间有着实实在在的关系。嘉庆四年（1799年），易秉轩饰广东惠州志富。在苏东坡故居的装修中，出乎意料地发现了从麻丌苏珍藏的《德有邻堂》的结尾，易冰轩带回了宁华的家——汀州，并将书命名为《给斋》。苏东坡的这一端，给易冰轩带来了无尽的灵气。它现在在博物馆里。易秉轩的书，厚重而聪明，因为真实的个体本性，是一个真实的人。1807年因丁忧虑回国，待了三年，又觉得累了，然后在宁华隐居了五年。前后八年，专注于创作。
清易秉义 夏季政治进入联盟C.E.的心脏
清易秉轩录下汉镜铭文
就书印而言，写大字是辛苦的，汗如雨并不夸张。相比之下，雕刻更加费力。但有偏见的有一些印度人，喜欢用印记来消暑，归根结底，其实是心理上的作用。
陈宇忠是"西夷八人"之一，刻有"姚思雨印度"，出自汉印。印度风人全内隐、严法，刀法在浙江派最内向。浙送印度边钱，有时比印度人更细心，也更有趣，"姚秀白三兄弟以印石为主的唐古巢绳，定案几个月。白天的炎热非常激烈，不适合笔研究（原文如此），这种情况玩刀用于印刷！但白色的魔法墨水轻盈而清晰，让人赞叹不已。余芳想充当中国驻斋中特使的屏障。事情不能匆匆忙忙，王在寅的"五天一石，十天一水"的效果，然后第一种方式从后遗症。汗水做到这一点，值得草。"虽然说"白天的热量很强，不适合笔"，但印章还是刻着，"出汗这个，值得草"，在平方英寸之间，还是要考虑"不能赶"。陈宇忠这边当时很有名。寻求它的印刷商对它的文字很满意，往往要长途跋涉，都希望自己的话语"更有益于好"。陈玉忠是明清以来第一位专注于边缘建模技术研究的印度人。
青辰宇时钟 姚思雨
程婷婷"虽然名字不明显，但印刷艺术还算精美，"为崛起而战的耻辱"似乎是刻意选择的，而赵启谦的《为五米折腰》变成了好玩，侧面的便条："秋夏逼人，汗流浃雨，做这个应该是房山的命令， 还有心谷。秋八天后丁鹤丽。这五个字来自青关"春日混十一"，整句话有云："苗江海之，为崛起而恪愧的打仗。""秦冠克跌至第一，带着"江海之"的希望变成了泡沫，所以就有了这个理论。虽然是讨论，但这种隐喻的方式揭示了一点点的心，沉重的现实和自己内心的落体有机结合，直面地表达出心意，难免悲伤，却蕴含着真诚、壮丽的情感。程廷廷以浙江派丁靖为宗，再追秦汉印章。这边朱文印刷，五字到三列排列，章法上密密麻麻地下疏浚，上下都是笔画和笔画连接的印刷框，整齐流畅。打卡有一种喜悦感，相当一刀一笔，活泼动感十足。笔触坚硬而有力，字形优雅灵活，增添了微妙而庄重的美感。
青城廷为战斗的兴起蒙上耻辱
一年中的每一节，一定有一个人从不缺席，那就是吴昌硕。不管是有意还是无意，老年人总会给未来带来很多惊喜。
1905年，夏季诗中写道："阅读的地方，好鸟儿时寻找。病态的胳膊靠近游泳池住，贪婪地在树上游来游去。酒香云飞溅，鲜花重达两筐。上帝是要仁慈的，一个人可以从老年中学习。茅亭是一个实力雄厚的人，危险的石头沉默不语。风吹着梅子树，像梦一样打扮。冷烟和白色的缕缕（另一个村子看到梅，）（幻影下的遗产"造雨"），池鹤梳子。（七字）今天不和谐，古代和谐，懂心，只有（明明）。"昆扎少了几个字，可能是"病臂"影响了状态，打得很差，但凭借着深厚的力量，依然一轮成功，一年已经是一身花甲，但字迹的真力却扩散开来。吴昌硕六十岁左右，他的草书也渗透在"石鼓"笔中，并参与到书的意味中，丰富了古往草书的兴趣，正如沙梦海所说："（吴昌硕）草书，纯天然，无事可做，下一步快。虽然小品的大小，但它有自己的一排山。Sir先生也开启了这项法律，他还没有看到一个特别的名字。"
现代吴昌硕的诗《阿依》热火中
在1919年的另一个夏季祭典上，吴昌硕做了一本书的链接，"路（引导）古树像站立，小花（床）从深处。对于所有喜欢吴昌硕的书的人来说，这是一种熟悉的风格。看似石鼓，但其物理情况发生了变化，笔法邋遢，本体左低右高，石鼓文字方形结成长势，在卑微的古代面貌中焕然一新。
现代吴昌硕指南古小书协会一直没有在夏天
萧是吴昌硕的"死胡同"。曾批评吴昌硕的书法，"扫地，村子里全是纸"，对于大地的印刷，也是无情的，"天雕烂，始于吴昌硕"。可以合理地说，肖应该是年轻一代，不应该说出来。其实也有"口是非"的一面，肖某的书取了吴昌硕，从他的孟浩然《过人之上》作品中一目了然。在夏天，写"待到烈日照的那一天，还要来上菊花"这样的句子，更应该是现场。全图基本上是用圆笔，笔法比较直接，流畅流畅，结构变化少，君亭墩厚实，个人风格显著。萧炳文生主张，书籍既昂贵又自然，以创造成为博彩公司最大的忌讳。这个概念显然体现在他的书创作中，认为吴昌硕会把左右的字形错位有一个伤口，也是一个批判性的吸收。萧慧轩以书《大江南北》闻名，让"上窥周、秦、汉代金石遗物，能融化大小二换一"，根说，面对吴昌硕，心中并不相信，似乎有"崔炜题诗上怨"的遗憾。
摩登萧从新轩的热潮中退去
对于吴昌硕来说，不开心并不是萧退的唯一。属于同一个"海馅饼"的赵淑轩，也一直对自己的生活深感担忧。赵自然也是每个人，当时在上海，很多人。但与其他人相比，仍然有高潮和低谷。赵淑轩的雕刻风格，总体来说，要保持多数，相比思想开朗的吴长硕，略带风向。吴昌硕的创新方法，当时并没有得到一些人的认可，甚至老师也不同意。但吴昌硕完全无视这些"独特的偏见，一心一意"，最终造就了新一代的风。
对马一夫这一代人来说，可以说是"最后识字者"，为自己来说，也是"最后一个儒家"——马和梁司明，熊天立又被称为"现代儒家三圣"。马伊普"，《秋之部》诗歌偶然，照片保留。上面写着："秋节部依然滥权，天天又热又冷横截面。松树在月亮上，草地干燥的风。山谷没有浪费，晴天少云。谁能倒楚泽，一个洗秦君？"这首诗有唐人的境界，见证大家的手。马一府学书早从唐纪念碑、玉玺欧阳父子、二十年后魏晋南北法书，扎根于钟王朱泰，最后斩一家，既有金云唐法，同时又取北派的雄性杰来丰富骨骼， 而南宗伊犁文润的魅力，十字路口的纪念碑，笔触俊梅秀，幼稚的高古，结实，潮流边歌险，自给自足。
当代马伊夫《秋夏》诗歌
热量是二十四节中的第十四个。有人解释说，"哪里"的意思是"出"，是结束，撤退，"每月订购72等待集"注："在哪里，也停止，热到此目的。说到热度，热量消退，温差变大，意味着秋天即将进入气象感。每当秋风渐渐升起，天下耳目一新，黄伟南归来，送来秋天的魅力，也带来了内心的平和安宁，可以尝试与自然做到和谐统一，静谧与沉思交织，广阔而谦逊的融合。同时，古人离开和夏日相关的夏日相关经典法柱翻过眼来玩，感受至高无上的清凉，令人耳目一新。都说秋天是迷人的，不仅在秋天的现实中，而且在想象中的秋天，从过去的经典作品中可以梳理出关于秋天的绘画，从一个非常独特的角度，体验秋天的爱情秋天，秋天的秋天思考秋天。秋天的柔和，秋天的宁静，秋天的优雅，纸上跳跃。
明代伟大画家温正明有一首诗叫《新秋》："江南七月火向西流，夏日一雨。肉搏战是如此的绝望，就像秋天的柳树一样。酷风作为群扇的入侵，倾斜的一天在小楼附近更加情绪化。尹南湖内将有一艘船，傍晚的香将吹遍白平洲。"自然的秋天，一年准时到来，对每个人来说，人生的秋天都会来。每一面镜子，都会让脸部的时间快速流逝，涌现出"泪水洒满老愁"的情绪，所谓"让鹤儿跳舞，听着断断续续的吟唱"。一个认识一个男人的人的生活不一定是大海的深度。"但这并不一定太悲伤。虽然有时秋雨瑟曦，秋风萧萧，伤心。枯叶落下，虽然腐烂，但孕育了希望，虽然枯萎，但酿造成熟和收获，让人期待未来的美好。静静地享受阅读这些动人的经典画作，全身心灵都深深体会到隐藏在深秋背后的各种感受，包括秋的韵味、秋韵和秋的印记。
负责编辑：李梅
校对：张良亮