今天跟大家说说《正义联盟》，不是扎克·施奈德的版本，而是2017年11月17日上映的公映版，著名的“韦登版《正义联盟》”。
这部在院线公映的《正义联盟》，除了口碑问题外，全球票房超过超过6.57亿美元，看上去这个数字还可以。但根据华纳兄弟娱乐公司的年度财政报表显示，这部电影前前后后一共耗资3亿美元，该片还净亏损6000万美元，这还没算1-1.5亿美元的全球营销费用，所以这是一部票房与口碑双输的电影。
不是评价电影，而是说说这部电影的幕后故事，把一个王炸的片子，搞成这个样子，究竟是谁的问题？扎导离开剧组的真相是什么，为什么接替扎导的乔斯·韦登最后不署名，出品方华纳电影，在其中到底起了多大的作用？是什么原因，让两位大导演先后折戟在同一个项目？
所有资料，来源于相对权威的媒体报道，这里只是一个汇编，尽量说得有趣，让大家了解一下其中的故事。
（为了方便大伙阅读，文中用简称，扎克·施奈德=“扎导”、乔斯·韦登=“尾灯”，额，主要是写得方便）
说《正义联盟》之前，还要提一下该片的前世——2007那部流产的《正义联盟：凡人》。该片一共流产了两次。
2000年代中期，正式超级英雄崭露头角、大有成势的年代，比如索尼的《蜘蛛侠》系列、福斯的《X战警》系列、《神奇四侠》，但这些都是漫威系，所以手握DC版权的华纳也坐不住了。于是在05、06年推出了两部超级英雄电影，诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》与布莱恩·辛格的《超人归来》。
当时大家对把旗下英雄串起来的做法还没啥概念，漫威电影宇宙也是筹备阶段，但这部《正义联盟：凡人》前期确实是打算把那俩电影里的老爷和大超放在一起的。假如该片能够按原计划在07年公映，就成为首个电影宇宙作品，将要比漫威电影宇宙第一部《钢铁侠》还要早一年，可惜……
由于2007年末好莱坞编剧要大罢工，所以《正义联盟：凡人》最初打算要赶在罢工之前赶紧拍了。编剧早早就定好了，是《大侦探福尔摩斯》系列的马尔罗尼夫妇，导演的人选出乎意料——《在云端》《朱诺》的导演贾森·雷特曼。结果片子还没启动，就歇菜了。
首先是原定导演贾森·雷特曼拒绝执导，人家是独立电影导演，要与这种大制作划清界限，其次就是华纳内部对让《超人归来》《侠影之谜》的两位主角出现在同一部电影里的做法产生质疑。《侠影之谜》还好，但《超人归来》票房和口碑都不尽人意，华纳不想继续这个项目了，是否让布兰登·罗斯继续扮演超人，片方举棋不定。
至于克里斯蒂安·贝尔，在2012年《黑暗骑士崛起》之后，这位卸下包袱接受采访，表示当时自己对这件事也是很抵触，华纳最好别搞乱七八糟事儿干涉《黑暗骑士》系列的拍摄，言下之意：除了诺兰，俺不想在别人的电影里演蝙蝠侠。
这么一折腾，错过了拍摄时机，2007年底至2008年初，美国编剧大罢工，《正义联盟：凡人》停滞，且让华纳的超级英雄电影布局大受影响：
乔斯·韦登的《神奇女侠》，《黑暗骑士三部曲》的编剧大卫·S·高耶担任导演的《闪电侠》（如下简称椰子哥），《初恋50次》《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔执导的《雷霆沙赞》都被无限期搁置，唯独后来《正义联盟：凡人》意外“复活”……
罢工结束后，《正义联盟：凡人》重新上马，导演换成了《疯狂的麦克斯》系列的乔治·米勒，电影宇宙的概念也被推翻。按照导演的想法，为了体现出英雄的“成长”过程，超级英雄都打算找年轻的新人扮演，比如还未成名的艾米·汉莫就被选定为蝙蝠侠的扮演者。
但这一版也没拍成，因为澳大利亚导演乔治·米勒，选择了在澳洲悉尼片场拍摄的该片，但澳洲ZF要让华纳多缴40%的税，理由是电影并未雇佣足够的澳洲员工。华纳老板掐指一算，这片如果连场地费到制作费最后全下来要花大概2.2亿美元，有点肝颤。
（对此，导演乔治·米勒还大骂澳洲ZF，抨击他们懒政，错过了让澳洲电影业发展的机会）
压垮电影最后一根稻草，就是《黑暗骑士》票房大卖，而《黄金罗盘》《极速赛车手》两部坑爹巨制让华纳亏得亲妈都不认识了。这导致华纳未来规划发生重大调整，《正义联盟：凡人》第二次被搁浅，这也是我们与这个项目说再见的时候。下次相见，就是新项目喽。
PS，流产版蝙蝠侠，与次时代的超人，后来在《秘密特工》的厕所里打起来了。
PS1，黑暗范儿
当时布局调整后的华纳，表示《极速赛车手》这种风格的项目以后绝对不能碰，未来大制作电影的理念就是学习《黑暗骑士》精神——打造黑暗严肃范儿的电影，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里。
别说DC，当时连哈利波特都受到了影响。
PS2，夭折的英雄们
《正义联盟：凡人》这个项目彻底完蛋后，上述几部DC超级英雄电影也先后嗝屁。
在华纳“暗黑新政”的影响下，首先受到波及的就是彼得·西格尔版的《雷霆沙赞》，原本这是一部超级英雄喜剧，当时被要求往剧本里多加黑暗、严肃的元素，改来改去最后华纳一拍板直接变成了电视剧，导演彼得·西格尔随即表示“老子不干了”，撂挑子走人。直到2016年该项目才重启，2019年，由大卫·F·桑德伯格执导的《雷霆沙赞》才出炉。
当时被搁置的DC超级英雄中，仅有一位得以存活，就是2011年瑞恩·雷诺兹版《绿灯侠》，这片的结局如何也不再费口舌了，该片的失败直接导致乔斯·韦登的《神奇女侠》和椰子哥的《闪电侠》被正式取消。
就在差不多的时期，隔壁漫威，风生水起，英雄多点开花，电影宇宙第一期结果《复仇者联盟》初见成效，反观华纳的DC英雄则只靠着老爷一个人苦苦支撑。加之有了迪士尼靠山之后，漫威电影已经有了把华纳DC电影踩在脚下的势头。
这一切，促使着华纳第二轮DC超级英雄计（nao）划（ju）的诞生。
时间到了2011年，《哈利波特》系列完结，华纳急需新IP撑门面的局面；而这边《绿灯侠》的扑街，导致他们终于开始严肃对待DC这个烂摊子。救场还得老熟人——由诺兰制作新的超人电影，编剧《黑暗骑士》的大卫·S·高耶，导演在最后一刻选定了扎克·施耐德，就是我们熟悉的《超人：钢铁之躯》。
2012年，华纳迎来喜事一桩——超人的“亲生父亲”——乔·舒斯特家族和西格尔家族，与华纳和DC半个多世纪的版权诉讼终于落下了帷幕，华纳最终胜诉（不展开说了，有兴趣百度）。在此情况下，华纳高调宣布将打造新的《正义联盟》电影，并表示该片将和《超人：钢铁之躯》一起，DC要建立电影宇宙（DCEU）！
最后还不忘补充一句：2011年《绿灯侠》不在此之内。
在《正义联盟》折腾的前期，最乱的是剧本，从编剧人选上来看，就能明白，华纳对DC电影宇宙的规划基本属于走一步看一步类型，这种缺乏长远目标的行为，也为后面的故事埋下了伏笔。
★《正义联盟》的第一个编剧叫威尔·比尔（Will Beall），2013年就被华纳相中，本来人家写完了一个剧本。在《超人：钢铁之躯》大卖之后，华纳一高兴，就把威尔·比尔这个本子给毙了，换成了《钢铁之躯》的编剧椰子哥，由他撰写新的《正义联盟》剧本。记住威尔·比尔这个倒霉蛋，未来还会登场的。
★第二个编剧就是扎克·施奈德本人，在2014年被确定为《正义联盟》导演之后，本人也加入编剧，当时定的是与椰子哥联合编剧，值得注意的是，这是扎导在DC电影宇宙里首次参与编剧，钢铁之躯和蝙超他只是负责导演。
★随后一个人物叫做克里斯·特里奥（Chris Terrio），这人曾凭借《逃离德黑兰》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，原本跟DC没啥关系，但之前椰子哥写《蝙蝠侠大战超人》的剧本，让华纳不太满意，饰演蝙蝠侠的大本就向华纳推荐了自己的老搭档。据说特里奥的改写的剧本，让华纳“印象深刻”。随即，他又被邀请到了《正义联盟》剧组，职务还是“改写”，就是本子写完后，再交到这位手里改一遍。
剧本还没写完，改写的人就已经定好了。。。
★最后就是克里斯托弗·诺兰，从《钢铁之躯》开始，诺兰一直是DCEU电影的监制，但他在这一套项目里属于帮忙，以换取华纳对他自己电影的支持。除了担任监制，还提供了“剧情方面的贡献”，但这个“贡献”有多大咱就不得而知了，人家也没挂名。
PS，就在2014年扎克·施奈德被定为《正义联盟》的导演之后，华纳宣布《正义联盟》将分为上下两部，上部将于2017年11月17日公映（也就是后来的公映时期），下部待定，并兴奋地宣布，上部剧本已经由特里奥先生写（改）完了！ 后来，扎导离职之后，曾对上述说法进行了反驳，表示《正义联盟》根本不是上下集，本来就是两部电影。
这一切，关于剧本的问题，我们在两版《正义联盟》就能发现端倪。
☆首先我们来看尾灯版：
编剧栏里除了扎克·施奈德、克里斯·特里奥上述两位之外，还多了乔斯韦登本人，因为他接替扎导之后，又按要求递交了一份长达80页的剧本，所以他也是编剧之一。至于这三人后面几位，都是超人、蝙蝠侠早已作古的创作者们，属于吉祥物。
☆然后再看扎导版：
编剧栏里韦登的名字肯定是没有了，这也不意外，但多出了威尔·比尔的名字，就是2013年最早的编剧、后来被踢掉的倒霉蛋，所以可以肯定的是，扎导版JL在自己和特里奥两个人的基础上，又把威尔·比尔最早的剧本内容加了回来，这人也算是“二进宫”吧。
PS，这位另一个“二进宫”的项目是《海王》，他也是《海王》的第一个编剧，然后被踢掉了。但后来温子仁成为导演之后，又把他的内容加了回来，您说这是何苦呢？在DC电影里，威尔·比尔堪称顶级工具人。
而踢掉威尔·比尔的椰子哥，在两版《正义联盟》里，都没了名字，这位《黑暗骑士》《钢铁之躯》《蝙超》的编剧，编剧的内容被全部舍弃。
片子还没拍呢，光是剧本问题就两拨人马在撕，这是为何呢？很简单，华纳换领导了。
早期，扎克·施耐德在拍摄DC电影时，拥有与诺兰同等的创作自由度。他直接向华纳高层格雷格·希尔弗曼（2013年升任华纳兄弟主席，简称希曼）汇报，而希曼对扎导也是“放任自由”，连剧本都不看，拍就对了。
这种放任姿态推动了《钢铁之躯》的成功，但在《蝙蝠侠大战超人》面前卡壳了。电影票房不错、口碑两极，尤其是黑暗的色调，缓慢的节奏和缺乏幽默感的剧情，这一切华纳一些高层感到担忧，因为该片跟漫威那种节奏明快、画面光鲜的超级英雄电影实则大相径庭，受众相对窄。
《蝙超》之后，就许多高管曾向希曼进言，要慎重考虑下DC电影未来的发展，还有人要求将扎导从《正义联盟》项目里开除。但希曼最终还是慎重考虑了这个问题，一方面临阵换帅乃兵家大忌，预算还是个问题；另一方面，扎导背后也有人哦，让扎导执导《正义联盟》，是希曼的顶头上司——华纳兄弟总裁凯文·辻原的决策，咱可做不了主。
希曼是真的说了不算，而且他在2016年也退休了，新领导上马，扎导保留了导演职位，但华纳兄弟也推行了一项新的政策——在2016年5月，DC影业（DC Films）成立了。
没错，DC不像漫威，之前一直没有影业，如今成立DC影业，目的就是为了跟漫威影业对标，但其实没什么卵用，迪士尼和华纳二者不同的企业组成，决定了二者不同的类型。（详见本文的“迪士尼VS华纳”）
DC影业有两位负责人，都是DC娱乐的巨头，其一是DC主席乔恩·博格（下图左），其二是DC总裁兼首席创意官杰夫·琼斯（下图右，Geoff Johns，DC最强编剧之一，《蝙蝠侠：一号地球》《无限危机》《新52》等作者）。两位DC大佬亲自负责电影，就是取代希曼对扎导进行监督，而且要重新制定了DCEU的路线。
在新策略下，DCEU未来电影的路线，可以概括为“充满希望和乐观”，此举直接影响到了两部电影：
★第一个就是原本是R级的《自杀小队》，这片3个月后就要上映了，所以要赶工重新调整电影内容。
★第二个就是《正义联盟》，此时距离开拍还有一个月时间，剧本发生重大调整，原本椰子哥的内容被完全舍弃，扎导和特里奥两位熬夜修改剧本，目的就是要使《正义联盟》变得“更轻松有趣”。
在这样的环境下，《正义联盟》开拍了。当时饰演老爷管家阿福的杰瑞米·艾恩斯接受采访就表示，相对于《蝙超》，《正联》的故事情节也“太简单了”。
PS，迪士尼VS华纳
DC影业与漫威影业不同之处，在于母公司的构成。
首先，迪士尼是影业制度，旗下一堆电影公司，漫威影业、卢卡斯影业、皮克斯、迪士尼动画工厂等等，这些影业从人员到财政彼此独立，各拍各的，互不干预。有点类似港片的嘉禾，旗下一堆成龙（威禾）、洪金宝（宝禾）的小公司也是互不干预，但拍出的电影前面永远挂着佳禾老大邹文怀、何冠昌的名字，都明白这些片跟这二位老大也没多大关系。
漫威影业就是这样，老大凯文·费奇说了算，他只需要向迪士尼总裁汇报即可，米老鼠基本不咋不干预创作。
但华纳可就不同了，华纳是大制片厂制度，母公司时代华纳旗下，只有一个电影公司——华纳兄弟（以前还有新线影业，但拍完《指环王》之后新线就彻底与华纳兄弟合并了，以后出品就就挂个名而已），华纳的所有电影，都是华纳兄弟一家公司包办，内部可以分不同的部门，但财政统一。包括DC电影，都是华纳兄弟制作。有点像港片的邵氏。
但在这种大制片厂制度下，DC影业与漫威影业是不对等的。
因为DC影业是华纳兄弟的子公司，表面上华纳兄弟算是为了DC电影打破了数十年的公司结构，单独成立一个子公司负责你们DC，但DC影业是终究是“影业之下的影业”，扎导跟DC影业老大汇报，DC影业老大还得跟华纳兄弟老大汇报，而且财政还不独立。跟漫威影业这样独立公司，完全不同啊。
充其量就是多了一层干预创作的领导而已。（具体这部分就不展开，过几天会开贴细说）
PPS，打谁的脸
扎导也有自己的苦衷，首先“黑暗范儿”是华纳在2008年自己定下来的风格（详见上文），这回觉得不满意完全是自己打脸，而且扎导后来在访谈里也说了，原本DCEU电影计划中，《蝙超》是最黑暗的一部，随后的基调将会越来越明亮：“英雄一开始混得不好，但逐渐占据主动，这才符合电影宇宙的发展”。
而且希望DC影片基调明亮，到底是谁的主意，我们无法妄加揣测，但可以肯定的是，DC影业两位老大之一乔恩·博格后来表示自己当时“不喜欢这个职业”：
我的工作本是在想要黑暗的创作者和感觉影迷想要更阳光的制片厂之间进行协调。我很尊重导演，我并不认为制片厂想要的那些对影片是最有利的东西。”
外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。
《正义联盟》在拍摄中就遇到了两起事件：
★拍摄之前，扎导的御用摄影师拉里·方（从《300勇士》时期就一直合作），因为档期原因退出，换成了《权力的游戏》系列的德国摄影师法比安·瓦格纳。少了心腹搭档，扎导相对不顺手，且瓦格纳按照片方要求，没有使用扎导常用的高对比度和饱和光。
★由于涉及到风格问题，作为DC首席创意官+资深漫画编剧，DC影业老大杰夫·琼斯亲自改写剧本，但与另一位“改写哥”特里奥产生直接冲突，而且琼斯的剧本华纳高层也是不满意，导致三方纷争不断。
期间，华纳就已经与乔斯韦登、《神奇女侠》的编剧艾伦·海因伯格、《乐高蝙蝠侠》的编剧赛斯·格雷厄姆-史密斯等编剧进行大量会晤，征求了很多意见，剧本也被重写了多次。
这样的情况下，2017年年初，《正义联盟》粗剪版完成（扎导表示已经做完了90%的内容），并进行了一次内部放映，虽然画面亮度比《蝙超》强不少，但华纳还是不满意，他们希望电影“更加轻松”，且华纳对粗剪版的定论是“不适合观看”。
大概那个时候，扎导就已经下课了，不过那时扎导突然遭遇家庭悲剧——他的女儿因自杀身亡（3月），考虑到这个原因，这件事没有对外宣布，一直等到了5月，扎导才对外宣布卸任导演。
乔斯韦登应该是在同期接替扎导担任导演，尾灯除了要延续华纳“更加轻松”的目标之后，还多了俩新KPI：
★《正义联盟》时长要控制在2个小时之内，这是华纳兄弟总裁凯文·辻原的命令，不得违抗。
★虽然波折不断，但《正义联盟》必须要在2017年11月17日公映，不得延期。
因为母公司时代华纳将要与美国电话电报公司（AT&T）两大巨头在2018年合并，电影必须要赶在并购之前公映，以便抬高公司股价。（但最后《正义联盟》票房失败，对并购产生多大影响未知，反正最后成交价是854亿美元）
但主要原因是，《正义联盟》大卖，华纳高层将获得现金分红，如果影片延期上映，那他们的分红可能会被拖到明年，但由于并购的原因，届时华纳高层们可能已经不在这个公司里了……
随后的故事都知道了，他们非但什么也没得到，还赔了一笔。
尾灯与扎导两位导演在《正义联盟》里并不是单纯的先后关系，前文说了，尾灯在扎导电影拍摄期间，就已经开始修改剧本了。
比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，结果DC影业的上级——华纳影业不同意。后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完犊子。搞得尾灯也是一头雾水，我明明按照你们的意思改的啊。
（下图，漫威创作组）
但拍摄期间，尾灯在片方的授意下，还是获得了太多特权，甚至可以干预导演创作，这一切对于正选导演扎导来说，肯定是非常抵触的，给谁也不愿意啊！改个剧本就忍了，怎么还蹬鼻子上脸？？？
后来扎导完全退出，尾灯被扶正，除了提供了80页的剧本外，还对电影有着制作和剪辑上的全权控制。
让DC和华纳对尾灯如此信任的原因，是因为尾灯早期把扎导的素材也重新剪了一遍，内部试映的口碑，要比扎导粗剪好，观众调研口碑甚至要比《神奇女侠》还要高，这才让华纳正式决定，让尾灯担任《正义联盟》导演。
据现有消息，尾灯对扎导的原版做出了如下调整：
★大量补拍
电影在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，演员档期尤其难调，导致整个补拍花费超过2500万美元。补拍费用共耗资2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。
尤其是亨利·卡维尔在补拍时还留着《碟中谍6》的胡子造型，鉴于派拉蒙的合同不允许他剃须，华纳只得增加后期成本将胡子从电影中P掉，单是这笔费用就300万美元，有钱任性。
这一切使得《正义联盟》的成本超过3亿美元，是当时耗资最大的超级英雄电影。
PS，据扎导回忆，当时那版已完成90%、被认为“无法观看”的粗剪版，只需再追加300-400万美元就可以制作完成。不过因祸得福，那版粗剪与如今“扎导《正义联盟》”也是两码事，因为后者让华纳又追加了超过3000万制作费。
★去扎导化
补拍就意味着原版的内容被大量舍弃，这其中包括让电影基调更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎导原本很多暴力场面。
据知情人透露，虽然故事框架大致没变，尾灯版《正联》，将扎导的早期粗剪版删了90分钟以上，最后仅保留了扎导整个素材的10%。
★配乐换人
当时作曲家Junkie XL（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《死侍》） 已经完成了全部电影配乐，但尾灯来了之后，配乐换成了Danny Elfman，这位也是尾灯从《复联2》直接带过来的。
如今扎导版《正义联盟》，配乐又换回了Junkie XL，这位在新版里的署名，换成了自己的本名：Tom Holkenborg。
2017年后期，与DC影业和华纳之间撕逼多时的扎导，委托妻子——制片人黛博拉·施奈德和监制克里斯托弗·诺兰进入了华纳的内部放映室。放映结束后，诺兰和黛博拉·施奈德回去对扎导传递了一个信息：
“你永远都不能观看那部影片”。
期间一位匿名的华纳官员也表示，乔斯·韦登并没能挽救这部电影：“整部电影又蠢又糟糕。”
就在尾灯版《正义联盟》上映6个月后，漫威的《复仇者联盟3：无限战争》取得了20亿美元，这更使得该片6.57亿美元的票房不值一提。
《正联》的失败，波及非常大。
★没有署名
首当其冲的便是尾灯。
电影公映后，导演乔斯韦登，成立众矢之的。尾灯还遭到了饰演钢骨的演员雷·费舍尔的炮轰，说尾灯在片场对演员非常粗暴，且怒喷华纳和DC：是杰夫·琼斯和乔恩·伯格（DC影业老大）给了他这个权力！”这个说法也得到了“海王”的声援。
由于尾灯此后一直保持沉默，所以我们很难猜测他在导演的时候，究竟遇到了什么事儿，毕竟有过两部《复联》执导经验的他，不至于搞成这样。但肯定的是，尾灯没有署名导演，仅仅保留了编剧栏的姓名。
就华纳和DC这操行，相信尾灯也好受不到哪儿去。
而且拍完《正联》，尾灯与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，也辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，彻底与DCEU说再见。
两位大导演，在这场权力斗争中，都是输家。
★DC再度重组
然后就是DC影业这个不伦不类的存在。
想向漫威影业那样主导创作，但还得听命于华纳兄弟的命令，最终使得DC影业扮演了在中间捣乱的身份。因此在更换导演这件事上，DC影业也承担了一部分火力。除了《正联》的失败，《闪电侠》、新版《蝙蝠侠》等片最初的导演，也先后因为创作分歧，全都撂挑子了。
尾灯版《正联》失败1个月后，“不喜欢这个职业”的DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开，两位不但卸任DC影业，连DC在DC漫画的职务也辞去了，但他们各自成立的新公司，都与华纳保持密切的合作关系。他们负责的最后一个项目，是《哈利奎恩和猛禽小队》（仅是前期部分）。
DC影业的新老大，是沃尔特·浜田（Walter Hamada）。这位是前新线影业的资深制片人，制作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神来了》《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作，且跟温子仁关系莫逆。
有道是“干一行，爱一行”。这位上台之后，第一个负责的项目就是温子仁的《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。而《神奇女侠1984》这个类似“猴爪”的惊悚故事，也是在他的授意下完成的。
不过浜田有“魄力”之处在于，让DC电影打破了DCEU的“垄断”，如果有的电影不适合打造宇宙，干脆就独立出来，所以DC拍出了电影宇宙之外的《小丑》，收获了意外之喜。包括未来的《蝙蝠侠》是独立于DCEU之外。
但也属于瞎猫碰上死耗子，毕竟他完全不懂漫画，也是走一步看一步，至于DC电影未来如何发展，让我们拭目以待吧。
PS，这是DC电影部门10年内的第二次重组，第一次是2011年《绿灯侠》失败之后，DC娱乐大换血，电影部分由专人负责。随后就是2016年DC影业的成立，期间logo就换了仨。
PPS，华纳兄弟总裁凯文·辻原，也在2019年因桃色丑闻而辞职。
★扎导版上线
扎导版《正义联盟》的上线，并不是扎导的胜利，而是粉丝的胜利，以及相对华纳的失败。
因为直到2019年11月之前，华纳高层还一口咬定“JL导演剪辑版”不存在。但在期间的过程中，超过18万粉丝签名的请愿书，包括DC大粉丝、著名导演导演凯文·史密斯，以及多位正联演员的声援，以及前DC娱乐总裁黛安·尼尔森在内多位华纳高层的推特账户不断被粉丝骚扰。这一切在2020年2月，扎导一张带有“《正义联盟》导演剪辑版”字样的胶片盒曝光后，得到了缓解。
这代表了华纳方面的松口，且随着时间的推移，我们发现这不仅仅是导演剪辑版，而是涉及到补拍和旧素材CG追加制作的“扎克·施耐德版《正义联盟》”。
扎导最终笑到最后？并没有，因为扎导为了这一版作品，放弃了全部薪水，以向华纳换取对项目的完全控制。
扎导的努力，只是不想让自己从2013年就开始运筹帷幄的项目，付诸东流而已。而导演本人，在其中则一无所获。而扎导此后是否会继续参与DCEU，不得而知。
一位名声彻底臭了，一位消耗了大量时间和精力还白干一年，这个项目当真有毒。
然而最终我们发现，华纳虽然追加了3000万美元，但HBO Max收获了一个长达4小时的超级大片，如今看来，获利的或许最终还是华纳，或者是资本的胜利。