唱《野狼disco》的宝石gem是谁，凭啥能火遍全国？
“左边跟我一起画个龙，在你右边画一道彩虹。”
最近，宝石老舅的《野狼disco》刷爆了网络，数据显示，《野狼disco》在音乐平台上的指数位列第四，前面三者是周杰伦《说好不哭》、蔡徐坤《蒙着眼》、薛之谦《病态》。
这首歌的副歌部分也成为了各类土味视频的bgm，引发了一场全民狂欢。广场舞动作不再是简单乏味的拍手拍腿，大妈们一齐在广场上画龙画彩虹，实现了老舅在歌中唱的“全场动作必须跟我整齐划一”的效果。
同时，罗志祥、王祖蓝、范丞丞等在抖音上活跃的明星用户也加入其中，很快，“野狼disco舞”就席卷了抖音、快手等短视频平台。
刷屏的《野狼disco》理所当然地陷入了舆论漩涡，听众分为两个极端：
不喜欢的人直接将其与喊麦划等号。有人把弹幕上说老舅喊麦的都举报了，有人因为男（女）朋友觉得是喊麦不好听而果断分手了，还有人甚至评论“我弟弟说这个是土嗨，现在我是独生子”。
支持它的人毫不吝惜溢美之词，网易云音乐的最高赞评论这样评价它——这不是什么喜剧说唱，这就是艺术。
还有东北听众评价道：“离开东北多年，那些当年让我极度反感的东北文化，却因为这一首歌，给了我一个去重新审视它们的机会。这不是它的机会，而是给我的机会，我和我故乡和解的机会。”
大象公会创始人黄章晋评价道：“像是歌曲版的《阿甘正传》，如冲决而来的泥石流，二十年来社会中国的一砖一石、一枝一叶，无论是记得的还是被遗忘的，都一齐翻腾奔涌到眼前。”
乐评人耳帝说，一个月前听到这首歌，非常感动，它将幽默、热闹、苦涩、市井、向往、粗粝、细腻、幻想与生活共同搅在一起做成了一道东北大乱炖，幽默里裹挟着失落，市井中点缀着浪漫，粗俗里散发着想象，外在听起来土俗流气，而内在却有着丰富的情愫，写出这样的歌，依靠的是真实地活在这片土地上的触觉，用强烈的对某个时代的追忆与回味，以最真挚的时代情怀与世情乡俗，描画出一幅昔日图景失落的消亡。
可以说，这首杂糅着东北社会多种世纪末意象的《野狼disco》，热闹的意象与失落的现状构成强烈反差，象征着跨越千禧一代的东北人对旧伤口的舔舐，一定程度上可以视作东北的“伤痕文化”。
的士高风靡
disco是社会摇的前身，而“的士高”是它在中国上世纪八九十年代的称呼。
《野狼disco》的动机正是由于90年代的东北迪厅里最流行的一首歌，名字叫做《野狼王的士高》，《野狼王的士高》的中文舞曲专辑共有两个部分，收录了《卡库塔》、《请你恰恰》、《爱无止境》等曲目，这些曲目的风格或神秘，或空旷、或悠然，或激情，全部改编自当时最热的流行曲，音乐节拍和步伐节奏浑然一体。
这是上世纪八九十年代流行起来的三大厅舞曲之一，“三大厅”指的是舞厅散场音乐、溜冰厅音乐和迪厅音乐。
那时候，这些神曲不仅风靡迪厅、舞厅这种成年人的场所，也入侵了小城镇里星罗棋布的溜冰场。每逢放学时候，小学生、中学生蜂拥而至，伴着disco劲爆的鼓点，旋转跳跃闭着眼，只要速度够快，老师、家长、作业、烦恼统统都追不上你。
除了《野狼王的士高》之外，还有诸如狂魔的士高、疯魔的士高、闪电的士高、冷艳的士高、劲爆炸的士高、凤舞九天的士高等等，风格邪魅，节奏迷幻，让人抑制不住摇晃的身体。
东北人将“蹦迪”形象地称为“摇头”——《野狼disco》前奏夹杂着一段东北味十足的打电话桥段，末了老舅说“撂了啊，摇头呢”。
《野狼disco》表现的就是八九十年代东北迪厅的真实图景。
“大背头”、“bb机”、“霹雳手套”、“大哥大”，这些富有上世纪色彩的名词，几乎是每个潮流人士或成功人士风靡一时的标配。这股潮流不仅在东北地区，全国的年轻人都陷入了这场前所未有的解放中。郭德纲就曾经在相声中介绍，八九十年代的时候，于谦生活在北京，手里拿着大哥大，穿着“霹雳手套”、“霹雳袜子”和“霹雳内裤”，调侃于谦是“中国相声界最潮的人”。
如果说这些只能体现时代色彩而没有东北地域特色的话，那么“大绿棒儿”“扒拉扒拉”“往后稍一稍”毫无疑问就是东北迪厅了。“大绿棒儿”是东北当地热销的啤酒品牌，东北人称其为“夺命大绿棒”——“大绿棒子配烧烤，外地人来全干倒”，这是东北人尽皆知的顺口溜。
宝石把东北文化比作“在凋零中开出一束花”，他认为这是属于东北的美感，就像是九十年代迪厅热气腾腾的景象，是凛冽冬天里人们燃起的乐观斗志。
而这种独特的东北文化，实际上是经过欧美文化与香港文化的调和，才在东北这片黑土地上生长出来的土味潮流。
欧美、香港与东北文化的神奇融合
20世纪80年代，上海电影译制片厂开始从国外引进电影，这些译制片让长期苦闷封闭的中国人大开眼界，引领了国人的时尚步伐，蛤蟆镜、喇叭裤、t恤衫流行开来，欧美的士高也让国人为之痴迷。
而的士高的风潮在中国的第一站并不是内地，而是香港。20世纪80年代，张国荣的一曲《monica》风靡香港，的士高舞曲才开始在中国流行。1987年，北京地坛公园教的士高的大街上、公园里人满为患，年轻人、老年人，的士高舞像病毒一样蔓延开来，成为全民的风尚标。
《野狼disco》中几乎处处都透露着香港流行文化的影子。无论是hook部分并不标准的粤语发音，还是“舞池里的007”、“在你胸口上比划一个郭富城”、“感觉自己好像梁朝伟在演《无间道》”，都明显向上世纪末香港娱乐的黄金时代致敬。
这种流行文化长驱直入，一路深入到了东北三省，与这里的社会文化发生了奇妙的化学反应，像《野狼disco》一样带给观众一种又土又潮的新奇体验。
微博上有一个评价恰如其分地形容了这种体验：“里面的狠话、肢体方式，是奇异的个人张扬，但又是集体性的效仿。这里面的过时，就像村镇理发店里面张贴的滞后明星发型参考海报，有着时差感的摩登。”
有人将《野狼disco》归类为蒸汽波音乐，甚至用“改革春风吹满地，东北人民真蒸汽”来形容它——从严格意义上来说，《野狼disco》不能算最纯正的蒸汽波音乐。但《野狼disco》的精神内核和蒸汽波是一样的，日本的蒸汽波音乐是在怀念泡沫经济前那个灯红酒绿、经济繁荣的昭和年代。
老舅曾在采访中提到，这种复古又暧昧的蒸汽波风格曾经陪他熬过很多苦闷的时光。如今，他将这种风格同东北本土文化结合，创作出人们喜闻乐见的音乐。
一位离开东北多年的用户听完《野狼disco》之后如是说：“我所浸淫和向往的东北精神，从来不是彪悍无惧，而是粗野旺盛，生机勃勃……无论如何人们还要唱，还要笑，还要演着本原的戏，多么真多么好。”
这首糅杂着90年代流行元素的混搭说唱，实际上是悲凉底色之上的玩世不恭。老舅的《野狼disco》试图用这种自嘲的方式来重新审视失落的东北社会，表现真正的东北精神内核。
失落的共和国之子
电影《钢的琴》中有一句台词：“当有一天听说他要离开，我才意识到他一直在我身边，我不知道是该竭力挽留，还是默默看他离去。突然有种莫名的忧伤，似乎有话要说，却又不知说些什么。”
《钢的琴》拍摄地点在辽宁鞍山，这个东北重工业城市曾经是经济扛把子，与整个东三省一起承载着无上荣光。
1945年，东北工业规模超过日本本土，雄踞亚洲第一。全中国工业总产值中，东北占85%，台湾占10%，中国的其余部分（包括北京上海天津广州武汉南京重庆等等所有地方）全部加起来却只占5%。
得东北者得天下——我们伟大的开国领袖有言：“要想得天下，必须不惜一切代价争夺东北”，“如果关内拿不下来，先定都长春”。
当时东北的人口急遽猛增：1936年1月，全东北人口3097万，到年底猛增到3701万人，1941年达到4229万人，由此形成了上个世纪世界最大的移民潮，就是所谓的闯关东。成千上万的关内百姓冒着生命危险突破重重阻碍移居东北，与如今东北人口大量外流形成了鲜明的对比。
新中国成立之后，百废待兴，尤其重工业方面几乎毫无建树——“能造桌子椅子，能造茶碗茶壶，能种粮食，还能磨成面粉，还能造纸，但是，一辆汽车、一架飞机、一辆坦克、一辆拖拉机都不能造。”
这时，东北挺身而出，扛起了重工业发展的重任。
“一五”期间，前苏联援建新中国156个重工业项目，先后开工建设了1万多个工业项目。凭借着地缘优势，东北几乎承接了所有的建设项目，新中国所有重大的突破成果，几乎都是由东北企业领衔——长春第一汽车制造厂生产出第一辆“解放”牌汽车，沈阳飞机制造厂试制成功第一架喷气式飞机。
中国最大的钢铁生产企业、中国最早的汽车企业、中国最大的油田……，1978年全国经济总量排名前十的城市有四个是东北的，辽宁省经济总量连续保持全国前3名，且多数年份为第一，“辽老大”的称呼睥睨全国。
而东北也最早经历了改革开放的阵痛，几乎一夜之间褪去荣光，国企改制引发的下岗潮是东北永远不能抹灭的痛。这种被时代抛弃的命运，蒙上了一层世纪末的怅惘情绪，衍生出一种颓废的反励志主题。
南方民营企业的崛起，东北衰落之象就立即暴露了。当年与华盛顿媲美的长春、与巴黎称为姐妹城的哈尔滨、世界闻名的工业地带“东方鲁尔”沈阳，以及完全由德国规划设计的大连，如今都已沦为二三线城市。
互联网兴起进一步加剧了东北的衰落。风投机构有一个不成文的规定：投资不过山海关，恰恰印证了东北在互联网时代已经远远落伍。
现在提起东北，人们往往联想到破败的重工业基地。对于宝石老舅这样的东北人而言，失落的故乡与新时代的格格不入，让他们的情绪更加复杂。
经济基础决定上层建筑，而薄弱的经济基础注定了上层建筑摇摇欲坠。东北城市的集体失落，也让东北的文学、音乐等染上了一层悲凉的气息，这一点极类似于“文革”之后的“伤痕文学”。而东北人的特质又给这种伤痕文化平添了一种狂野不羁。
老舅经常在微博提到“东北文艺复兴”这个概念。这种西式的称谓，混合着老舅的饶舌，甚至能够听出一种魔幻现实主义的味道。至于这个概念如何解释，老舅并没有具体阐释。他把这个比作东北的灵魂、血里流淌的凛冽和不屈。
往事已矣，来者可追，当老舅带动了一场“左边画个龙，右边画彩虹”的全民狂欢时，我们不要忘记老舅在歌曲的开头，引用了狄更斯《双城记》的那个名句：“这是最好的时代，这是最坏的时代”。