2010 年由汤浅政明执导，根据森见登美彦的原著小说改编为动画的《四叠半神话大系》，是中村佑介的角色原案第一次登上荧幕。但对看动画时的本人来说，汤浅政明这个名字远比中村佑介更加熟悉也更具吸引力。而再次与中村佑介的邂逅，却源自于前不久对其插画的一见钟情。
作为动画作品而言，汤浅政明的《四叠半神话大系》和《春宵苦短，少女前进吧！》都是顶级的佳作。然而可惜之处在于，观众或能从动画作品的人设中对中村佑介的绘画风格感知一二，但却无法体会到中村妖怪般的绘画才华和其作品浪漫瑰丽的视觉美感。
除了一些零散的商业创作之外，中村佑介的主要作品由两部分组成：为森见登美彦、东川笃哉等小说家绘制的书籍封面，为「asian kung-fu generation（亚洲功夫小子）」绘制的专辑封面。
可惜，日本小说读得不多，森见登美彦通读过的作品只有《春宵苦短，少女前进吧！》。《四叠半神话大系》和《春宵苦短》同根同源，两书一大相同之处，就是女主角都是一样的不知姓名的黑发少女。
《春宵苦短，少女前进吧！》中的“少女”
《四叠半神话大系》中的“明石学妹”
森见的此招深得我心，他叙写的不是个人的恋爱故事，而是名为“少女”的青春诗歌。这是一个天生浪漫的词汇，对于正处青春的少女而言，寡味的姓名又哪及“少女”一词更能代表自己？
中村无疑是深得森见三昧的。书页展开，中村描绘的春宵少女，喝下一杯伪电气白兰，在京都的蔷薇色夜光下步履不停，迈着轻灵的步伐奔向她的青春，用红线擒获她的心上人，在万千读者心中迸发出迷离的狂想恋曲。
《春宵苦短，少女前进吧！》浪漫引擎发动
除了中村，谁还能将森见笔下的春宵少女描绘的如此纤细美丽呢？
《春宵苦短，少女前进吧！》封面
但要让中村做一名文学青年，他多半是不肯的。这位 1978 年出生的蘑菇头大叔身上流淌着的，是自由反叛的摇滚血统。除了绘画和爱犬柴犬はぽんちゃん之外，他最热爱的便是音乐。
中村在音乐领域的活跃可不仅是给专辑画封面这么简单，仿佛有无尽的创作热情和灵感的他，还和志同道合的伙伴们一起组建了一个名叫「sils」的乐队，在其中担任主唱兼吉他手。
「sils」成员合影，站c位的就是中村佑介，乐队中唯一的女性成员长谷川梓沙后来成为了中村太太
「sils」专辑《you》的封面
活泼、欢快、俏皮，厚重的电吉他，清脆的鼓点……音乐的风格，若不能用专业的语言精准概括，便不妨用几个鲜明的形容词和最具特色的意象来概括一下脑海中萦绕的深刻印象。
sils乐队专辑《you》
中村的嗓音也如同其画作般可爱，听着这样的歌，仿佛夏天站在湘南海边吹着风，享受着阳光自由自在地摇摆。
中村佑介为akg绘制的专辑封面
玩起乐队的中村俨然成为了一个年轻 20 岁的音乐 boy，让人难以想象他的画笔竟能描绘出那么纤细美丽的少女身姿。
《春宵苦短，少女前进吧！》截图
事实上，中村原本梦想成为「街头霸王」那种格斗游戏的设计师，不过等到他从大阪艺术大学毕业踏入社会之后却发现，「美少女恋爱游戏」反倒成为了主流，于是以前只会偷偷画女生的他开始练习绘画女生的身姿，这却成就了他如今独树一帜的风格。
中村的父亲是建筑师，母亲是时装设计师，或许是受到这样的家庭环境影响，中村的作品体现出了各种前卫的现代理念。而其中最为鲜明的，便是其作品展现出来的他对「解构主义」的偏好。
当代艺术家安东尼·葛姆雷热衷于对人体自身的空间实验，他用几何元素重新组装人体，将人体解析成类似于像素或者建筑结构。而中村佑介则更喜欢拆解人之外的世界，重建一个属于他的全新的结构，再将他的少女放入其中。
机车与少女，永远是最浪漫的组合。而中村总要比一般人更浪漫一些，于是他把天上的弦月摘下，改装成时髦的黄色机车。这是辆特别的机车，罩灯射出的是彩虹，尾气排出的是缤纷泡沫，少女踏上长靴，穿上皮夹克，戴起头盔，举起望远镜，驾驶机车去追踪自己的心上人。
另一场景，水手服少女驾日本岛做骏马，擎画笔刷做长枪，在樱花的粉色之中，长鬃飞扬，凌云飞驰，是要在恋爱战场上势如破竹，一鼓作气冲破对方的心防吗？
中村把一切事物——包括那些我们以为与“少女”一词无缘的事物一一拆解，用魔法般的笔触组合成具有“少女感”的浪漫风物，为他笔下的女孩们搭建出一个绮丽的梦幻舞台，而我们观众如此轻易地沉醉在他创造的少女物语中难以自拔了。
汤浅政明这么评价中村的作品：“他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画 ，也就是印刷品。此外，他作品的构图设计都非常前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。”
很多人用“平面感”来形容中村画作给他们的感觉。的确，中村的作品极少有呈现立体感的透视，他似乎并不喜欢三维空间的结构，而把对空间位置的思考建立在二维的平面之上。没有纵深，没有阴影，只有可供中村自由挥洒的，向无尽的彼方天马行空地延伸的平面。
中村钟爱规则的平面几何，他画少女，永远只有两种角度：180°的平行于观众，90°的垂直于观众。
他对这种规则的几何美感的喜好不止于此。他还擅长勾勒精准优美的线条，来描绘少女纤细美丽的身姿，或是创造有趣浪漫的结构。令人不由得惊叹的是，如此精美的线条，并没有计算机的辅助，而全凭中村自己手绘完成。
他一般先用铅笔在纸上画出草稿，扫描后用 ps 勾线上色。勾线之后，便是着色的工程了。
中村喜欢平涂，喜欢用明艳缤纷的色彩组合来给洁白少女的青春上色，有的时候，他的一幅画能有几十种对比鲜明的颜色以至于我们难以找到一个明确的色彩基调——不由得想起上世纪流行的波普艺术。
充斥着人工雕琢的几何美感的线条，或浓墨重彩或清新时尚的色彩，以少女为视觉中心的构图，时髦新潮的元素组合，也难怪汤浅会用“版画”“印刷品”来形容他的作品。
而中村形成如今这种别树一帜的风格，也受到了诸多艺术家的影响。其中对他影响最大的，也是在谈论中村佑介的艺术风格时难以避而不谈的，就是日本上一代的“少女画”旗手——林静一。
若结合林静一的作品鉴赏中村佑介，能轻易地发现二人在刻画少女时一些相近的审美意识，最好辨认的莫过于两人那如出一辙的完美垂直于观众的少女侧颜。
除此之外，林静一笔下少女的其他一些特点，比如纤细的身姿和洁白的肤容，中村也很好地继承了过来。
然而，二人所处时代和个人性格的不同，影响了二人作品的风格。
林静一笔下的少女，更多是一种大正风情、昭和风味。同时，个性细腻的林静一更加多愁善感一些，他的插画集中不乏一些显得黑暗、压抑的作品。（若对林静一感兴趣，不妨去看一下他自编自导自画的动画短片《赤色挽歌》）
《春宵苦短，少女前进吧！》主题曲专辑封面和小说版封面
而成长在新时代，又天生活泼开朗的中村，却成为了最适合展示现代少女们青春活力的窗口，他画中的少女，虽然同样的纤细柔美，但充满了昂扬的生命力，这又是他超越林静一之处了。
中村接过了林静一递过的“少女画”的大旗，而谁又将是下一位接旗手呢？
全方位的中村佑介
在 2009 年，中村佑介出版了他的第一本画集《blue》，精选了十年来的各式插画创作，是对他前期创作的全面回顾。
而在又一个十年后的今天，这本插画集的官方中文版《中村佑介的插画世界 Ⅰ：蓝》，历经种种曲折，终于来到了我们面前！
《蓝》是中村佑介投身创作十年后第一本纪念画集，此次引进也是其画集在华语世界首次问世。
作者亲自精选了从大学时代到 2008 年的各类插画，书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类近 200 幅作品，按图片编号排序，以流淌在记忆深处的蓝为主线，全方位展示了中村佑介的创作历程。
谁不想拥有中村佑介笔下的少女呢？