最難的部分是你是我的孤獨

京淮聯合主演《新吳盆地》照片素材圖檔

在西方古典悲劇理論中，它通常是對悲傷和喜悅的反對的混合體。如果以"引起恐怖和憐憫"為目的而描繪的行為是喜劇性的，那麼通常很難接受他的主要意圖已經"完全失敗"（Kwon Lytton）或"認真，最後搞笑"（George Python Baker）。這一點，中國傳統戲曲與它截然不同。

戲劇非常重視趣味性，不乏悲劇或嚴肅優雅的戲劇和喜劇範例。其中，"烏汶"是一個非常典型的代表。它出自古典小說《三人五義》，又稱《赤琦》，是平劇傳統劇名劇中的著名鬼劇，講述了商人劉世昌被趙達夫婦謀求經濟生活，燒成鍋，吳盆虧欠張貝古，吳盆的鬼魂趁機響錯， 最後通過寶公将兇手繩之以法的故事。一個破碎屍體的悲慘案件，用舊生活和醜陋的行為路線來展現，劉世昌的冤情與張貝古的債收、起訴甚至董事會尋求銀荒謬融為一體，讓人鬼魂般的兩個人物像燈光一樣投射，寫下了人們的孤獨之底。

平劇《烏汶》是我非常喜歡的一部劇。除了譚新培著名的反兩黃歌唱部分，還因為它運用了豐富的審美辯證法——悲傷與快樂、恐怖與滑稽、嚴肅與荒誕，與一人一鬼同在，它奇妙地融合在一起，有趣。在特殊時代，該劇因為"舞台形象太吓人，宣傳迷信"而停播，但客觀地說，并不是所有的鬼劇都是"怪異無序"，而可能隻是民間和超自然人物的獨特延伸。就像《牡丹亭》中杜立母親的鬼魂是情感的化身，《窦玉元》中鬥禹的鬼魂是意志的延續。從本質上講，鬼魂是人類。由上海市楊浦區文化旅遊局、楊浦區文聯制作了一部小劇場京淮聯合制作的《新吳盆地》（編劇關岩草、導演譚偉）改編自《烏巴辛》，以"人民"和"人民"為依據重新演繹經典，更具特色。

一頂紗布帽子肥皂大衣，嗚嗚咽咽的鬼魂，陰陽錯在白發上，凄涼而晚的好老頭。一個錯的沒有門，一個寂寞，讓原來範疇的公開謀殺案和謀殺案變成了一個黑色的背景，都變成了"孤獨的人為什麼難的人"隐藏的感覺。對于劉世昌來說，張貝古就像一個黑暗的一天，黑盆的靈魂在一盞明燈中漏水，不容易抓住，結果就是風燭殘燈，隻想傷心快樂，沒有悲傷就沒有喜悅，隻能承受一個"苦澀的哇"，但終于有了一根稻草。張貝古大概隻能用厄運來形容，收債遇到了硬領主，精神勝利法則的底屢屢敗，連鬼魂都依賴他，都是武攀的禍害。

在平劇中，劉和張，雖然他們有言行之情的委屈，但其實并沒有獨立而清晰的自我意識，反而更像是幾千年來的實踐來演戲。這無意中産生了一種荒誕、前衛的效果——就像人被囚禁、物化成一個盆地一樣，兩個人按照慣例行事，完全可以了解為另一種物化或異化，喜劇形式則側重于描述兩個人此時的處境的邊線選擇， 但也客觀地呼應了導緻隐藏心靈和批判意識的審美辯證法。劉世昌和張貝古的獨立自我意識是什麼？沒說。"新吳盆"不是"東西刷衣服去"，而是讓劉、張有一個"幽靈般"的告别。顯然，這凸顯了劉和張的主觀性，他們的自我意識被喚醒，在對方身上看到了自己的孤獨。但最無助、最凄涼的是，雖然知道别人鬼，他們還是會孤身一人，或者不得不接受事實。如果說平劇版具有社會批判的本質，那麼京淮聯播版的《新吳盆》則展現了生活的滋味，則充滿了命運的荒謬。即使謀殺案是悲慘的，憑借鬼魂的超自然力量，結局也隻是懲罰惡而促善，可以在人的生命無盡的路上，底層的人們的無助感、孤獨感就像骨炭疽病一樣，似乎永遠無法擺脫。新吳盆地提供的欣賞觀點很有啟發性。

在舞台呈現中，《新吳盆地》采用了"雙演員陣容"，由兩位演員在同一舞台上扮演鬼魂。這與其京淮在音腔上的共同表現類似，雖然不完美，但也是一樣的作品。不可掩蓋的是那些削弱了演員集中表演的豐富性，并且有一些空間可以運作音樂音腔;它包含了不同戲劇概念的對話色彩，比如是要注重表演的假設、虛拟性，還是服從戲劇時空的新部署，雖然我個人更喜歡前者，但應該承認後者也有其價值和意義。在我的想象中，一個老人和吳盆的對話場景，迷路了，看到鍋會掉到地上，鬼魂尖叫的樣子，多麼有趣啊，這可是一種欣賞;

作為不同類型劇的合拍版，該劇主要采用平劇的反兩黃歌聲和淮劇的拉音、老淮音、大悲哀音。平劇有譚新培坐在鎮前，利用淮劇音腔很有特色的音色，可以看出創作者對于專注和發揮優勢的良好用心。除了技術因素之外，我認為劇中的喜劇因素有可能得到進一步發展，為豐富的表演和聲腔提供情感的、基于場景的載體。無論如何，一部具有全新演繹視角、全新舞台風格的傳統經典，都是十分令人欣慰的。作為一部探索性作品，《新吳盆》打破了過去的欣賞習慣，打破了凄美、悠揚的情境氛圍，讓角色的獨立意識說話，向演員展示了多才多藝的基礎和才華，非常注重個案性和啟發性。

我希望它并不孤單。

（作者：鄭榮建，媒體人）