中國動漫産業之路

由子文本編寫

編輯：邱淑婉

如果說60、70童年記憶最讓人印象深刻的是反派書，那麼80、90之後的世界，動畫是最重要的啟蒙曆程，從國内大哈天公黑貓警長小找媽媽九色鹿葫蘆娃，到日本鐵臂一桐木機貓一個夢籃子大師七龍珠美國女戰士神聖戰士明星，到歐美貓和老鼠強壯的水手米老鼠和唐老鴨丁丁的冒險，藍精靈...這些經典漫畫成為一代人的難忘回憶。每當你放學回家完成作業時，準時在電視機前觀看卡通片的場景，并且仍然會體驗它。

動漫作為一門綜合性藝術，它彙集了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等諸多藝術品類于一體，它的定義是創造藝術的生活運動。這種藝術表現形式起源于19世紀上半葉的英國，并在美國蓬勃發展。動漫其實已經發展了100多年，建立了比較完善的理論體系和工業體系，其中發展較為成熟的國家以美國、日本為代表。

中國動畫起源于20世紀20年代，《萬氏兄弟》（萬古、萬玉明、萬超塵和萬帝儀）在上海拍攝了中國第一部廣告卡通片，然後又拍攝了其他幾部卡通片，直到1941年第一部中國動畫《鐵扇公主》在《大年》上映，在亞洲引起了極大的轟動，正是日本動畫巨匠《手繼吉布》受這部作品的影響，決定投身動畫（1952年，他制作了經典動畫《鐵臂A桐木》）。

是以從動畫制作和品質的開始，開始中國動畫，還為時不晚，然後在亞洲比較先進。後來也經曆了60年代和80年代的兩個金銀時期，以動漫之家的上海美術工作室為例，從1957年建廠開始，共500多部藝術電影，獲得了400多個國内外獎項。早期為了擺脫蘇聯風格的影響，中國動畫師還創作了很多民族風格的作品，這是代表水墨動畫新工藝的，優雅的中國水墨畫和動畫電影相結合，形成了最具中國特色的藝術風格，代表作品《田園風光》赢得了動畫界最高的國際榮譽——1979年丹麥歐登塞市國際童話。電影節金獎，中國動畫在國内外獲得越來越高的聲譽。然而，在20世紀90年代面對市場經濟的調整，加上原有計劃經濟下動畫制作模式受到國外動畫産業化的巨大沖擊，中國動畫開始變得困難重重。

現在說到動畫産業化，就要說說日本了。行業發展背後最重要的是要有完整的産業體系支撐。日本擁有非常發達的ACG産業體系和自己的動畫委員會。正是在這種模式下，日本動畫的數量和品質在世界上遙遙領先。"2019年：日本動畫市場收入達到25112億日元（1489億元人民币），比2018年增長15%以上，而海外市場占整體市場的47.8%，"日本動畫産業報告2020說。"

所謂ACG産業體系主要是指動畫（動漫）、漫畫、遊戲、玩具、音樂（音樂）五部分。日本動畫一般是從漫畫改編而來的，先由雜志收集漫畫家的作品，選用優秀、有市場潛力的漫畫，開始在雜志上連載。喜歡看漫畫的年輕人購買雜志，這不僅增加了漫畫的知名度，也增加了雜志的銷量，然後流行的漫畫就會被出版社出版，大量的粉絲會購買做收藏。之後，動畫公司将制作流行的漫畫，并以啞劇的形式在電視上播放。當動畫廣泛傳播時，玩具公司購買了卡通片的權利，并開始将其作為玩具出售。此外，還有遊戲公司會購買遊戲改編權來制作遊戲，唱片公司會把動畫音樂制作成CD光牒，甚至舉辦演唱會和演唱會。這樣，從内容到流量再到産品銷售，建構了一個完整的ACG産業體系。

摘自《2020年日本動畫産業報告》

例如，商業化一直是日本動畫産業的重要外圍收入。日本動畫産業報告2020報告稱，2019年，僅動畫作品中角色的銷售市場就達到1.55萬億日元（約合919.4億元人民币），同比增長1.1%。2019年4月，現象級動畫《捉鬼敢死隊》大獲成功，相關角色圍繞手跑供不應求。

背後配套系統也催生了一系列企業，代表性企業有：動漫（動漫）分為制作公司和發行公司，主要制作公司有金谷、蓋納克斯、MADHOUSE等，發行公司主要是日出、東營動漫、東寶等。漫畫、主要的漫畫書出版商或雜志包括英國學會、少年JUMP、秋季書店等。遊戲方面，主要公司有任天堂、萬代南夢宮、世嘉等。玩具，主要公司有萬代、天工、高良等。還有音樂，主要的音樂制作和發行公司是AVEX，索尼音樂，聲音等。

這些公司和工作室逐漸形成了非常完整的産業鍊，其中也有重要的"指揮"角色——動畫制作委員會，它負責版權的發行和産業管理，這極大地推動了工業化程序，也建立了成熟的市場環境。是以，在各個領域培養了很多業内的優秀人才，如動畫大師宮崎駿、音樂奇才菅洋子、優秀的原型大師大川原邦人等。他們熱愛自己的工作，為自己的領域極其真實，工藝豐富，執着夢想創造經典作品。

80年代和90年代以後的中國童年正處于日本經濟騰飛的時代，是以社會的整體環境可以不惜一切代價支援創作者創造，而這種良性操作的結果也拉動了日本GDP的增長。

事實上，與日本相比，中國早期動漫産業的發展水準領先于其他國家，具有顯著的實力。最具代表性的上海美術電影制片廠曾出品過多部作品，如《小婁找母》、《天宮大佬》、《翺文狄的故事》等。從表現形式上看非常多樣化，有木偶動畫、水墨動畫、皮影動畫等等。這些經典作品都沒能劃算投入大量的人力物力去做，自然品質非常優越，很多外國動漫人都在向中國學習。國家投入了大量的資金支援，本應為後續的批量産業化鋪平道路，但事實上，随着特威德、萬玉明、錢家君等一批動漫大師的退出，行業也處于停滞狀态。客觀地說，滬美關系工廠尚未完成這一曆史任務。

同時，大量國外動畫湧入，電視代替電影作為觀看電影和視訊的主要方式。2006年9月1日，國家廣播電視總局宣布，黃金時段電視台将禁止播放外國卡通片。它的主要目的是保護當地市場，因為當時大多數電視台都在播放來自日本或歐洲和美國的卡通片。但從事實來看，從表面上看，從源頭上阻止孩子隻看國外卡通片，但實際上可能會造成兒童審美力的下降，因為當時國産動畫的品質并不理想，劇情枯燥乏味，而年輕人開始在網際網路上觀看海外動畫，導緻審美品味的改變。最後，黃金時段的主要電視台導緻卡通收視率下降。

品質不理想是因為沒有太多的資金、人力和物力投入，沒有形成産業鍊，市場也處于混亂狀态，沒有良好的環境來制作獨立的原創動畫。與此同時，大多數動漫公司都在幫助國外動畫發行公司做外包生存，更不用說制作原創動畫了。

直到2013年，移動網際網路才開始普及。中國的80後和90後開始進入職場，這意味着真正了解ACG文化的一代人已經長大。資本開始願意在這一領域投資，于是出現了一批新的原創動畫公司、玩具品牌、遊戲公司和ACG傳播平台，逐漸形成了我們自己的産業鍊，各自發展自己的軌道。

以作品數量為例，從2018年的83部到2019年的113部，再到2021年的近200部，國産動畫領域正在迎來小幅高潮。Aerie Consulting動漫行業資料顯示，2020年中國線上動漫市場規模将超過205億元。

從整個ACG産業鍊來看，國内比較突出的代表企業有：原創動畫公司夢動畫擁有大量優秀的原創IP，如"100妖譜"、"颠簸英雄"、"一人之下"等;Blind Box文化自Molly系列以來一直發展起來，并将于2020年底在香港上市。OPPO、安踏、美國等傳統企業逐漸推出國内IP聯合産品，為商業模式的創新開辟了道路。此外，圍繞音樂領域、遊戲領域、影視領域的動漫IP内容也開始發揮作用。

今天的中國正處于大力發展文化産業、強調文化力量的階段。這一代年輕人小時候看日本動畫、美國動畫，現在随着中國動畫的發展，希望下一代有更多的機會看到中國原創動畫。作為文化産業的一部分，動漫産業需要進一步完善産業的發展模式，進而促進産業的發展，同時也要求進一步組建動漫制作委員會，進而更好地協調整個産業的發展。