蒼勁爽健，大氣磅礴
——讀著名國畫家杜廷楹作品
□ 陳焱
記得西方一位哲人說過：天才是憂郁的。
中國雖不乏憂郁的天才，比如屈原，比如杜甫，比如八大山人……在浩若星辰的中國藝術長河中，湧現出更多愉悅的天才。
畫家更是如此。或平和、甯靜、淡泊，或熱烈、奔放、勁健，醉心于自然之美，忘情于生命的自由與和諧，追求生命的大自在，是曆代中國畫家孜孜以求的畫境。
杜廷楹延續了這一民族傳統和藝術精神，畢生歌詠一切生命的美好，把歡欣的心境化作花朵、果蔬、草蟲、高原和山川雲彩；化作東方文化的生命觀念，這些都在他的作品裡得到了獨具一格的展現。
杜廷楹 ▏《天路通上布達拉》
杜廷楹的國畫作品以表現西北風物見長，尤以花鳥畫最為出色，是一位長期深耕黃土地、遊牧祁連山，且不事張揚、十分低調的國畫藝術家。盡管如此，他那些心底流淌出來的清新活潑，富有生活情趣和時代新意的畫作，蒼勁爽健，大氣磅礴，獨樹一幟，以其博大的精神境界，娴熟宏闊的筆墨氣魄和強烈的視覺沖擊力，流光溢彩，光彩奪目，能夠吸引人，打動人，感染人，令人過目不忘。
作為生長在西北的畫家，杜廷楹的可貴之處，在于他的畫，不僅僅表現了西北風物風情，畫他熟悉的題材，更重要的是，他把對故土、故鄉深沉的愛，把自己對于故鄉的這份情感熔鑄到他的畫作裡面，筆墨取之于物而發乎于心，這就使他的作品具有了情感溫度，賦予了人文精神。而這熔鑄在作品裡的人文情感，又讓他的畫具有了人文畫的内涵和品質。
杜廷楹詩書畫皆擅，花鳥、山水尤精。其作品大都取材于西北黃土高原，戈壁雪山，尤以畫雲見長。書法以草書、魏碑見長，取法張旭、懷素及張猛龍諸家，形成個人獨特風貌。
杜廷楹 ▏《南瓜》
杜廷楹的畫，運筆老辣，用墨酣暢飽滿，往往在看似平凡的西北農家題材中，卻有着獨具匠心的表現。他的用筆得益于深厚的書法功底。他的草書，藏露結合，虛實相生，每每于平淡中見奇崛，于恬靜中見生澀，于古拙中見清新，往往一氣呵成，出奇制勝。可貴的是，杜廷楹将書法運筆用在繪畫上，随機生發，筆筆生發，寓靜于動，動中有靜，平中顯奇，而落墨往往從大處着眼，從不拘泥于一枝一葉的精雕細刻；運筆虛實相間，處處跳動着熾熱的情感，處處閃動着情感的節律，這使其作品筆走龍蛇，大開大合，隐藏着一種“于無聲處藏驚雷”的藝術張力，為其作品增添了蒼勁爽健、大氣磅礴的氣息和意蘊。山水《古源深涯》《總是玉關情》《遠古的象征》《天路通上布達拉》《朝霞》；花鳥《春滿乾坤福滿門》《和平聖果》《杏子黃時》《荷》《葫蘆》《家家門前串串紅》《隴上十月事事紅》《隴原金秋》《秋園似錦》《荷塘清趣》《争雄》等，就屬于這類作品。
人物畫、山水畫有地域性，花鳥畫也要有地域性。這是杜廷楹的一貫藝術主張。蒼老的柿子樹，豐收的玉米田，金黃似火的向日紅，成熟咧嘴的石榴，挂滿枝頭的葡萄……這些西部特有的風物，一經杜廷楹蒼勁爽健的老辣用筆，表現出來的就是一幅幅飽含畫家情感溫度、散發泥土氣息、具有濃郁西部特色的農家風情畫。這些作品，物我兩忘，情景交融，人文情懷與西部風物實作了完美融合和統一。可以說，這些作品，既是畫家對家鄉故土的依依眷戀，也是對黃土地的一往情深。這是杜廷楹長期筆墨訓練和生活積累的結果，給人以至純至美的藝術享受。
杜廷楹 ▏《家家門前串串紅》
杜廷楹的中國畫創作，沒有師從某一門、某一派、某一家，而是博采衆家之長，将詩書畫的常年研習體悟融會貫通，憑自己的天分和閱曆見識，走出了一條屬于自己的藝術創作之路。品讀他的作品，不難看出，其寫意花鳥畫，初學吳昌碩，後取法石濤、八大，布局奇險，用筆蒼勁爽健，境界雄奇壯闊。如果溯源，杜廷楹的國畫藝術可以依次上溯到範振緒、汪嶽雲、陳師曾、齊白石、吳昌碩，如果再往前，可以上溯到趙之謙、八大山人、徐渭、陳淳、鄭闆橋、趙孟頫、王維、徐熙。
難能可貴的是，杜廷楹沒有跟在别人後面亦步亦趨，因因相襲，而是兼收并蓄、融會貫通之後的獨辟蹊徑。是以，他的作品不是傳統中國畫的現代翻版，更不是對于古典繪畫的臨摹和抄襲，而是别開生面，不落俗套，既避免了跟傳統雷同，也避免了千人一面，千篇一律。是以，他的作品展現出比較明顯的現代意識和當代氣息，筆墨語言比較新穎，始終跟上時代步伐，作品裡始終融入了強烈的個人情感和時代元素。正如杜廷楹在自己的題畫詩所說：“倚天曲蔓學齊大，垂地紫雲自缶翁。滿紙非齊亦非缶，但恁塗抹一寸心。”（《題紫藤》）
杜廷楹 ▏《隴上十月事事紅》
杜廷楹傳統功力深厚。他遵從古人關于筆墨取于物而發于心的教導：描寫景物之象，抒寫自己的心迹，即他所說的“塗抹一寸心”。他筆下的“物”，是他取之于客觀自然的象，帶有強烈的主觀色彩，為表現這些主觀性的物象，抒發他内心的感情，他更善于在創作時“随機生發”，運用筆墨的偶然性，即興采用新的手段，生發新的靈感，創造新的繪畫元素。寫心中物象與抒發胸中之情的結合，賦予杜廷楹花鳥、山水、人物畫的以不同于他人的鮮明個性面貌，他的這種帶有強烈主觀色彩的繪畫風格，大大強化了他作品中的時代精神，展現了當今時代變革步伐和他内心激越的情感，也适應了人們在審美趣味上時代性。
我們在讀杜廷楹的中國畫作品時，往往有一種感覺，就是他的作品有“新”意。新在哪裡？著名美術理論家邵大箴評論杜廷楹國畫作品時一語道破，“新在具有強烈個性的筆墨語言，新在傳統寫意精神的現代發揮，新在放縱而不失嚴謹、浪漫而又清新的藝術境界。”
杜廷楹 ▏《七品官》
品讀杜廷楹國畫作品，發現題畫詩比比皆是，占了他全部作品的相當數量。可以說，題畫詩，構成了杜廷楹作品的另一大特色。
除了上面提到的《題紫藤》，還有《河西夢題荷花》：“煙籠塞外月籠沙，而今林帶竟芳華。他年若問采蓮女，駝鈴聲處是我家。”
題《題柿子》：“處處歡心處處歌，豐年事事樂婆娑。家園記取好秋色，紅柿枝頭結碩果。”
題《題玉米蜘蛛圖》：“處處文明處處新，蜘蛛無覓隻垂空。豐年農忙肥雞懶，家家鳳凰落宴中。”
題《題石榴》：“花紅如火，果實如鐵。其肉雖少，其籽琳列。月圓人壽，歌以樂也。”
《題菊花》：“銀長霜壓寒氣重，我自潇灑吟西風。”
這些題畫詩，為杜廷楹的作品增添文化意蘊的同時，也為他的中國畫藝術增色不少。
杜廷楹 ▏《絲路花雨（一）》
杜廷楹親近民間傳統，親近故土鄉情，又娴熟地把握了文人寫意手段，具備了綜合兩者的能力，既可具體生動地描繪，又能縱情恣意地抒發。他的創作出入民間、宮廷與文人傳統，由兼收并蓄進而突破傳統巢穴，遂終成一家。
最後談談杜廷楹作品的設色。
中國畫創作中，如何正确處理和解決墨與色的關系問題，不僅僅是一個美術理論問題，更是一個美術創作實踐中必須面對和解決的技術性問題。中國畫裡面的墨與色問題，墨也好，色也罷，說到底其實就是賦彩問題。中國畫創作的核心就是如何“用筆使墨”。用筆，講究“骨法用筆”；使墨，講究“随類賦彩”，追求“墨分五彩”。這是傳統中國畫創作的一個高難度技術，大多數畫家終其一生，也沒有解決好“随類賦彩”，更遑論達到“墨分五彩”的用墨境界了。杜廷楹做到了。在他的《古源深涯》《總是玉關情》《遠古的象征》《朝霞》等山水作品，以及《春滿乾坤福滿門》《銀長霜壓寒氣重，我自潇灑吟西風》等花鳥作品裡面，都是寫而染之，印證了他墨分五彩的功力。
杜廷楹 ▏《黃土夢》
早在南齊謝赫的《畫品》中，六法論提出了一個初步的完備的繪畫理論體系架構——從表現對象的内在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，把中國畫創作的各方面，進行了高度概括。形成了中國古代美術品評作品的标準和重要美學原則，即所謂“謝赫六法”。
謝赫六法中的“随類賦彩”，說的就是設色。設色常見的弊病，就是膩、髒、結、亂。杜廷楹是當代一位不可多得的丹青高手，對于墨與色的研究與思考非常到位，常常是寫而染之，以墨為主，以色輔之，色不礙墨，墨不礙色，是以，他的作品往往是墨與色交相輝映，相得益彰，兩者相安相宜，畫面設色層次分明，視覺沖擊力強烈，與剛勁老辣的用筆結合一起，增添了畫面的美感效果和内涵意蘊。這正應了陳子莊先生關于墨與色關系的論述：“用色不在多，而在于一色之中能變化，有深淺明晦。色以輔助筆墨，不可依靠色彩而惑人與自惑，要色與墨兩無礙。用色宜有淺深明晦，以求色之變化，以使畫面增輝。用色要樸實有韻，不可青花雜沓，令觀衆眼光滿紙亂跳，觸目驚心。一幅畫中，以墨為主，以色為輔，不可依靠色彩為主，賓主倒置。”（《陳子莊畫語錄》）
著名美學家宗白華說：“人間第一流的文藝，縱然是同時通俗，構成他們的普遍性與人間性，然而，光是這個，絕不能使它們成為第一流。它們必同時含藏着一層最深層的意義與境界，以待千古的真正知己。”杜廷楹的畫，都是日常生活中屢見不鮮的風物景象，平凡得再平常不過。但卻做到了大俗大雅，雅俗共賞。他筆下表現的一些農家小院的物景，可能并沒有什麼深奧的寓意，但在我看來，這些畫作卻以其生命的大純真、大自由、大自在，通向了宗白華說的“最深層的意義與境界”。
杜廷楹書法
// 作者簡介 //
陳焱，原為新華社記者、國家機關幹部。現主要從事藝術品品鑒及藝術市場研究，專欄作家，獨立藝評人，策展人。
編輯：徐媛責任編輯：胡曉宜