文/ 郭澤宇
今年春節檔上映的影片中，《新喜劇之王》，是最難以評說的一部。
隻能說，從這部電影裡感受最多的是搶錢的欲望，最該有而沒有的，是對電影的熱愛。
對比老版，很多人說是炒了個冷飯，把主人公換成女的再拍了一遍。事實上觀衆關心的不是是否重複自己，而是這碗飯炒得好不好吃。《新喜劇之王》情節邏輯一塌糊塗，情緒缺乏必要的起伏，人物塑造更是乏善可陳，讓人失望到疑問：為何不照着老版抄一遍得了？
我曾多次設想，如果照老版copy一遍情節、節奏、人設，會不會好很多？
答案顯而易見，不會。沒有周星馳，即便是原來的配方，一切也都不會是原來的味道。原片中的港味，是鄂靖雯、王寶強們無論如何不可能演繹出來的。那麼《新喜劇之王》的問題到底是出在哪裡呢？
是戲劇文本本身。也就是劇本的問題，人物的問題。
《喜劇之王》中的尹天仇，對表演十分執着，而這一切有個大前提：他本身極富才華，因為性格和機遇的原因沒有獲得成功。電影中有大量情節來支撐，比如他給陪酒女教演戲，給街頭混混教演戲，看似荒唐可笑，但在那個語境中完全可信，還生出不少悲涼意味，觀衆會移情于他；反觀《新喜劇之王》，大量情節顯示，如夢，似乎根本沒有演技，她的執着更像是一種蠢笨的執拗，受到工作、生活、情感方面各種不公正待遇，讓人無法同情，反倒是有種“真該讓生活給她好好上一課”之感，換句話說，沒人會覺得她能吃這碗飯，夢早點醒更好。
再對比一個點：《喜劇之王》的高潮段落，是尹天仇配合卧底，情節看似荒誕，但在港片“盡皆過火，盡皆癫狂”的大風格環境下并不突兀，那股子愣勁很是尹天仇；《新喜劇之王》高潮是如夢在視鏡中将自己的切膚之痛本色呈現，獲得認可，得到了主演的機會，從此走上成功之路，整個段落仿似鬧着玩，前面沒有必要鋪墊，段落劇力不足，可以說根本不夠資格成為戲劇高潮。一部電影的高潮部分處理如此兒戲，承載不了觀衆的情感宣洩，就勿怪觀衆責備了。
作為一部為完成業績對賭而匆忙上檔的影片，饒是星爺，也無法理直氣壯地向粉絲讨要當年的電影票了。
不知大家怎麼看？