說起5月最具熱度的電視劇，《破冰行動》一定是首當其沖的c位。該劇取材自真實事件，大膽的描繪了以黃景瑜飾演的李飛為代表的緝毒警，拼死撕開宗族勢力籠罩下的地下毒網，掃清重重障礙，破獲重大冰毒案的故事。可以說一開播就圈粉無數，斬獲了不俗的收視和口碑表現，豆瓣開分就高達8.5。
而在《破冰行動》高能燒腦的劇情與滿滿的男性荷爾蒙中，女主角陳珂無疑是一個特别而柔軟的存在。作為這場精心動魄的禁毒戰鬥中唯一的“普通人”，她從一開始的畏懼、猶疑，到逐漸變得笃定而勇敢，經曆了一個真實且有層次的成長曆程。而對于飾演陳珂的李墨之來說，她也是一個百分之百的“成長系”女孩，“我覺得自己和陳珂一樣，是個有很多缺點的普通的人，在表演上有很多需要磨練和學習的東西。但不管這條路是一帆風順，還是像心電圖一樣忽高忽低，隻要能一直進步，就是非常有成就感的事情。”
陳珂的“弱”與“哭”恰好代表了她的真實
在劇集的一開始，陳珂隻是一個家世普通、工作普通的鄰家女孩，但随着身為緝毒警的前男友宋揚意外犧牲、父母失蹤、弟弟突遭陷害等一系列變故發生，她不得不無奈的卷入一場錯綜複雜、撲朔迷離的正邪較量當中。
作為一衆“專業緝毒人士”中唯一的普通人，陳珂從一出場就接二連三的被網友吐槽“智商不線上”，是整部戲拖後腿的存在。如果隻是“戰鬥力渣”也就算了，陳珂在劇中頻繁的哭戲也讓觀衆們有了一種“恨鐵不成鋼”的感覺，更是一口氣哭出了好幾個“熱搜”。陳珂真的太弱了嗎？其實如果我們設身處地的去換位思考，就會發現陳珂的種種表現或許就是常人面對難以預料的危險時的真實反映。
對此李墨之也表示，出演這部戲最大的難點就是對這種情緒的把握，為了更好拉近與角色之間的距離，她特意在開拍之前看了不少關于“禁毒”的紀錄片，深入去了解其中的艱辛與危險。“陳珂她不像我以前出演的角色可能比較的貼近生活，她經曆的很多事情都是普通人一輩子也不會經曆的，你很難去想象她的情緒。”
李墨之回憶，第一天進《破冰行動》劇組她就拍了八場哭戲，從早哭到晚，哭到最後自己都忍不住有些無奈，覺得有沒有必要這麼脆弱和忸怩。“但導演說，我不能站在李墨之本人，或者觀衆的角度來看這待個問題，你要想想一個普通小姑娘面對着如此極端的環境可能更過分的狀态都會有，是以我也一直在找這種感覺。”
親眼目睹線人在槍戰中被爆頭的驚懼與僵硬，隻身闖進塔寨又被李飛誤解責備的害怕與崩潰……從目前看來，李墨之的每一場重感情戲都盡量做到了呈現出人物背後的邏輯支撐與情感構架，“就像陳珂跟李飛吵架那場戲，其實我本來覺得陳珂不會這麼不講理。但是導演說，‘當你處在一種極度恐慌的情緒中，對方還不了解你的好心，在那吼你，你會冷靜的跟他說話嗎？’我想了一想确實是這樣。這一場戲也讓我真正的了解了，演員的一切都是要為角色服務，要走進角色内心去了解她的感受、她的态度。哪怕這個人物沒有那麼讨喜，也要服從角色本身。”
“男人戲”中不可或缺的女性視角，陳珂也有“機智勇敢”的時候
《破冰行動》作為一部強情節、快節奏的标準“男人戲”，陳珂的存在無疑有她的重要性。有不少觀衆在網絡直言：紅花還需要綠葉來陪襯，快節奏需要慢節奏的調和，一部充滿“陽剛”氣息的作品總要有人負責呈現柔軟的女性元素與視角。
李墨之透露，這也是為什麼陳珂這個角色最終選擇了配音的原因。“導演也是想要塑造她跟男性角色之間的強烈對比，一種極柔跟極剛的對撞效果。然而我本身的聲線并不是太柔，再加上在人物诠釋上我是想把她往堅強方向拉一點的，是以導演也希望用配音來調整一下。比如說劇中很多時候其實我沒有哭，隻是有一點淚花、紅了一點眼眶，但是配音可能就已經在啜泣了。”
随着越來越緊張的劇情不斷推進，觀衆們也逐漸發現了陳珂身上難以忽視的“閃光點”，面對無家可歸的水伯，陳珂不顧父母的反對義無反顧的收留了他。閨蜜蔡小玲身陷囹圄，陳珂又不顧生命危險，兩次單槍匹馬闖進塔寨探望，并且在第二次闖入塔寨時救下了因大出血生命垂危的蔡小玲。除此之外，陳珂對于“破冰行動”的助攻作用也愈發的明顯，關鍵時刻，她讓馬雯變裝值班護士，得以順利完成關鍵資訊的傳遞。不少網友紛紛表示“勇敢機智的陳珂終于上線了。”
任何人的勇氣和機敏都不是與生俱來的，每個人都是在生活的錘煉之下才漸漸變得勇敢，“陳珂她确實不完美，有一些人性上基本的小缺點，比如說膽小、害怕、會猶豫、會着急，但在害怕和猶豫之後，她還是願意去鼓起勇氣去尋找線索。陳珂就像我們生活中大部分人的縮影，一直在不斷的成長和蛻變。”
可以說這種鮮活的“成長性”讓陳珂這個人物就像紮根于沃土的樹木，有了源源不斷的養分：沒有标簽化和符号化的“套路”人設，也沒有什麼“女主光環”，而是以真實又平凡的人物底色，襯托出了厚重劇情的動人張力。
除了引人入勝的劇情之外，《破冰行動》中最大的亮點當屬一批實力派“老戲骨”的同台飙戲。無論是吳剛飾演的處變不驚、膽大心細的禁毒局副局長李維民，還是王勁松飾演的城府極深的毒販頭子林耀東，亦或任達華飾演的黑白通吃的神秘富商趙嘉良，都貢獻出了爐火純青的精彩表演，讓觀衆驚豔歎服。而李墨之作為一個新人演員，又是第一次出演正劇，在滿屏“老戲骨”的映襯之下，肯定會顯得“單薄”和不夠精彩。
不過她直言，有挑戰才有進步，在劇集播出之後再去回溯角色，她更是冷靜謙遜的表示自己的前期準備還是不夠充分，有很多遺憾和需要改進加強的地方，也希望外界能包容的給予她成長的時間和機會。
“其實除了劇本裡角色的基本标簽，你還可以給她一層一層的疊加更多東西。在保證整個角色基調不變的情況下，加的越多人物就越立體、越生活。我可能在這方面想的還是不夠多，當時一心隻想着要把基礎的東西做好，是以忽略了很多細節。網上不少的批評、建議我都有吸取，作為新人經驗可以不足，但态度一定要端正（笑）。”
演員需要去面對和思考人性中最真實的東西
不同于戲中陳珂每天被“陰霾”籠罩的“苦大仇深”，戲外的李墨之完全沒有“女演員包袱”，意外的活躍又爽朗，永遠都保持着元氣滿滿的狀态，“如果一定要說我跟陳珂有什麼相似之處的話，可能就是我們都挺有勇氣、挺堅強的吧。”
不管外界有多少嘈雜的聲音都要保持一個良好的心态，這是李墨之重要的生活準則之一。在《破冰行動》播出的過程中，陳珂的“一哭出圈”讓她被不少網友吐槽“洩憤”，對此她“機智”又頑皮的把哭戲劇照做成了“道歉三聯”表情包，成為了不少人的歡樂源泉，反而以坦率又真性情的“反差萌”圈了一波粉。
其實在憑借《破冰行動》中的陳珂走進大家的視線之前，作為演員的李墨之就已經帶給了觀衆不少精彩的角色。
在《以你的青春為名》中，她飾演的乖乖女徐永心是傻白甜＋學霸的結合體，雖然這一人物既開朗又元氣，笑起來像是治愈人心的小太陽 ，但劇中走心的高虐情節也有不少，李墨之在激動、崩潰、哭戲等的細節處理上都做到了清新流暢，讓人物立體豐滿了起來。
而在女性話題勵志劇《問題餐廳》中，她則化身外表甜美的陳絲雨，對于這個可憐又可恨的人物，李墨之努力去揣摩角色的細微蛻變，在塑造中着重強調了她的層次感，嬉笑間暗藏心酸，使得觀衆們最終被這個角色打動。“演員需要去面對和思考很多人性中最真實的東西，是以你要随時繃着一根理性的弦，在生活中不停的儲備一些感受與反應去為演戲服務。”
包括柔弱又普通的陳珂，可以說李墨之每一次出演角色的“畫風”變化都非常大，她就像一面“多棱鏡”，在面對不同的角色時能折射出不同的耀眼光彩，這種極強的可塑性也讓她在年輕演員中迅速的展露頭角，參演了不少行業内外關注的“大戲”。
未來，李墨之的不少新作也會相繼跟觀衆見面。在古裝女性勵志劇《鳳唳九天》中，李墨之飾演聰穎慧黠的女主角姚莫婉，據她透露，這個人物在每個階段都有着不同的變化，層次十分豐富，演起來既過瘾也是一種挑戰；而在軍旅題材劇《飛行少年》中，李墨之飾演的飛行少年徐冰熱愛藍天、活潑開朗，完美的契合了她有一點“女漢子”的性格。
在采訪的過程中，李墨之對表演的喜愛溢于言表，這個勇敢追夢想的姑娘身上也有着一種絕不服輸的強大“韌性”。陳珂僅僅是一個開始，李墨之希望在每一部戲中都能給觀衆帶去肉眼可見的飛躍，“就像打遊戲中的一個個關卡，每次打通關的時候都很有成就感，但每次打通關也會面臨着下一關的考驗。現在影視行業的大趨勢是“内容為王”，隻有不斷的‘進化’，讓自己變得更優秀，才有選擇更好的劇本的自由，而不是被市場選擇。”
步履不停，更好的自己永遠在明天等待，這或許就是“成長系”演員李墨之最大的魅力。
聯系小藝
13816539851