到底是觀衆不懂戲，還是導演看不清電影的本質？
今年的電影市場，可以說是競争非常激烈，但其中有兩部劇，獲得了大衆的一緻好評，一個《長津湖》，一個《我和我的父輩》。
作為2021電影界的兩大黑馬，他們的票房直接将其他同時期上映的電影風頭全部“搶走”。可以說，除了這兩部戲之外，其他的同期電影都慘遭滑鐵盧。
難道說是因為這些電影的品質不好？還是說前兩者的光環太過強大？
前不久，黃軒新片《烏海》的導演就發了這樣一篇長文，文中稱，因為特殊原因，《烏海》這部電影被迫改成今年上映。但票房非常慘淡，根本收不回成本。導演還自曝貸款拍戲，直言自己壓力很大。
除此之外，在這篇長文中，導演還特别說明了拍攝不易，主演們也非常努力，很多人在看完他的文章後，紛紛在評論區留言。
有些人表示這部戲還是很有看點的，也有一些人說浪費了主演們的演技，這部片子就是一個徹頭徹尾的爛片。
那麼，《烏海》這部電影究竟怎樣？票房慘淡的原因僅僅是因為正面遭遇兩部重量級電影嗎？問題究竟出在哪？
首先，我們先來聊一聊《烏海》這部電影。在電影未上映之前 ，就獲得了多個獎項的提名。
劇中的主演也是我們的老熟人黃軒和楊子姗。除此之外，還有塗們，王韶華王超北等人加盟。在明星陣容上，一點都不差。
可以說，隻要是電影内容不偏差得太離譜，以這幾位的演技，足以将整部劇給撐起來。之前能夠拍出《老獸》的導演，怎麼想也不會找來一個爛劇本。
但當電影播出後，《烏海》的劇情就成了觀衆不買賬的地方。劇情中，黃軒楊子姗飾演的夫婦，以男方貸款的背景展開。
前來讨債的人用鮮紅的油漆寫下“楊華還錢”四個大字，本來一對恩愛戀人，因為外債變得歇斯底裡，沖突不斷。
很多人都說，雖然這部電影看似是一部揭露現實的片子，但實在沒有多少深度。導演也沒有通過夫妻二人的沖突，向我們展示更多的陰暗。
有的隻是因為貸款争吵再争吵，而這些東西，在我們的日常生活中，隻要翻個網頁就能看到的事情，為什麼還要花錢來影院看？
雖然電影獲獎很多，但實打實的劇情卻不盡人意，導演隻是在以自己的“藝術”角度，賣弄自己為的東西。雖然演員陣容不錯，但也純屬白給。
作為國内少有的實力派青年演員，黃軒的專業是大家有目共睹的。在拍攝《隻有芸知道》時，導演馮小剛還不止一次地因為黃軒真實的演技掩面痛哭。
就連陳凱歌導演都對他贊賞有加，為了拍出白居易寫不出《長恨歌》時的狀态，他愣是在冰天雪地中，穿着一件單薄的衣服挺了一個小時。
有人問他，怎麼樣才能演好一個角色，黃軒是這樣說的：“不用刻意僞裝成什麼樣，隻要你相信自己就是他，就可以了”。
做角色做過的事情，想角色想過的事情，感同身受下，你就是那個角色。
是以，像這樣的人，拍出來的電影會很難看嗎？答案是不會的，為了演好楊華這個人物，黃軒提前一個月來到劇組。
讓導演帶着他逛了一遍又一遍烏海這個城市，為的就是将自己代入進去，成為烏海的一份子。除此之外，為了更加貼合楊華這個角色，黃軒愣是在那一個月的時間裡，将自己完全放在陰暗的角落，将自己的陰暗面釋放出來。
最終的結果也确實不錯，黃軒完全入戲，甚至在拍攝完成之後的一段時間裡都沒有走出來。
但即便如此，主演精湛的演技也帶不動這部所謂現實的片子。
照常理來說，大衆所需要的其實很簡單，隻要電影好看就行，至于深度多深，其實沒有多重要。
畢竟随着社會的發展，人們的觀賞能力也在不斷地提高。在看待某些事情的問題上，也都有了一個不低的标準。
《烏海》這部電影，夫妻沖突，貸款風波，出軌劈腿，都是非常常見的事情。但導演光顧着渲染最表面的“藝術氛圍”，并沒有深挖這些角色這麼做背後的問題。
是以感官疲勞之下，電影評分不高也算情理之中。至于導演賣慘這種行為是否可取，我相信大家還是有自己的見解。
前段時間《五個撲水的少年》的導演就已經在某音賣過一次了。而且在他連線賣慘的同時，那些挂斷他連線的主播也遭到了“同情人”的網暴。
雖然不由分說挂斷連線确實不禮貌，但這種賣慘的方式，也值得商榷。雖然電影票房最終上去了一些，但這種票房卻是建立在其他人的“痛苦”之上。
而且賣慘求關注的行為，少量發生沒準會引起網友們的關愛之心，但一直這樣，就有些“同情”疲勞了。
《烏海》的導演，恰好趕上了大家的疲勞期。
除此之外，如果電影确實好看，劇情确實不錯，作為一個現實主義的片子，觀衆也能了解到一些平時不知道的東西。
那麼它的票房怎麼可能會低，導演又怎麼會淪落到賣慘的地步？
歸根結底，羊毛出在羊身上，問題還得從劇中找起。隻有電影制作水準高了，才不會出現現在這種貸款拍戲的尴尬局面了。
不知道大家對此有什麼看法？
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