迄今為止，《甜蜜蜜》仍是陳可辛拍過的所有作品中分數最高的。
而這部電影的結尾，也預示了陳可辛的未來，或者說透露出陳可辛的心境——在他的概念裡，内地才是最具有發展潛力的地方。
96年《甜蜜蜜》上映後不久，他就被邀請到好萊塢拍電影。
誰邀請的呢？史蒂芬·斯皮爾伯格。
邀請的原因呢？大導演的愛妻凱特·卡普肖看過《甜蜜蜜》後表示很欣賞陳可辛。
最後陳可辛也真的為她量身拍了一部電影《情書》。
跑個題：這部電影看過的人很少，但影片品質和觀感絕對高于豆瓣評分。
言歸正傳，拍完這部電影後，陳可辛便回了國。他就像《甜蜜蜜》中的黎明、張曼玉一樣，最終找到了一方真正屬于自己的舞台。
或者說，當黎明和張曼玉從那列綠皮火車上下來的那一刻，一個屬于陳可辛的時代也悄然拉開帷幕。
想要看懂一個導演拍的故事，一定要串聯起他過往的所有作品，同時也要關注每一部作品中的細節。（此理論不适合當今很多頂着“導演”二字的天才們）
《甜蜜蜜》之于陳可辛，就是一部台前幕後都有故事和征兆的人。
不同于很多土生土長的香港導演，陳可辛并沒有選擇麻油地、重慶大廈等标志性老港建築去開啟故事，而《甜蜜蜜》中黎小軍和李翹第一次見面的地方，在麥當勞。（據說就連這場麥當勞的戲份，都是陳可辛借肯德基的店面拍的）
陳可辛本人的經曆就頗為“漂泊”，他電影中的疏離感和對“融入”的渴望，也十分明顯。
相對于地域特征，陳可辛的電影從一開始就注定會偏向個人風格。
說得這麼熱鬧，可陳可辛真正北上的時間，還要從2005年也就是《如果·愛》那會兒開始算起。
從那之後，陳可辛導演的以《門徒》《投名狀》《武俠》為主的作品，又進入了一個新的階段——以武會友，重構江湖。
等到《中國合夥人》和《親愛的》問世，陳可辛身上的“港味兒”也基本不見蹤影。
再見到陳可辛以導演身份出現，就是講述中國女排往事和女排精神的《奪冠》，以及即将上映的改寫亞洲網球曆史的李娜的個人傳記《獨自·上場》。
從上述作品不難看出，對于陳可辛而言，北上的“水土不服”似乎從未出現過。
跟那些帶着濃厚港味兒和香港情節進軍内地市場的導演們不同，陳可辛好像一直知道當下的内地市場最需要什麼。
而對于他本人來說，做制片人的電影作品數量＞做導演的電影作品數量，這一點足以說明：在陳可辛身上，商業性和藝術性是可以共生共存的。
他在采訪中曾說過，在如今的中國電影市場中，想要票房就必須迎合小鎮青年。
不得不說，陳可辛真的很清醒。
其實說回《甜蜜蜜》，這部電影從情節也好台詞也罷，大量充斥着“宿命感”的地方都足夠狗血。但恰恰是陳可辛的這份清醒和自持，以及那種目的明确的不矯情，拯救了這部電影。（演員的顔值和演技也功不可沒）
隻希望，陳可辛的這份清醒，能被越來越多“目标明确”的電影人看見、學習。或許隻有那樣，電影市場才有可能迎來一個新的紀元。