契诃夫的四幕劇《萬尼亞舅舅》作為享譽世界的經典作品，被多次搬上過舞台。無論中外的觀衆都對這部充滿強烈現實主義的戲劇作品，有着極高的評價。
英國2020電影版《萬尼亞舅舅》是在疫情時期錄制的，有着特殊意義。
整部戲的劇情仍是老劇情，但特殊的地方就在于把19世紀末俄國社會的生活沖突與精神危機，與對當下疫情的思考結合了起來。
這樣的結合會讓觀衆意識到，無論是處在19世紀末，還是生活在當下，都會不可避免地對陷入迷茫、絕望、痛苦的情緒中。
因為，生活本就是痛并快樂着，即使陷入深淵，我們也要爬起來繼續趕路。
英國的這版《萬尼亞舅舅》雖然散發着濃濃的英倫風，但為了貼近19世紀末俄國社會的那種令人無比壓抑的“喪”，在很多方面做出了新意。
首先是首尾呼應的大琴聲與鋼琴聲值得好評。在第一幕戲還未開始時，就能聽見低沉的大提琴聲，然後随着燈光漸漸亮起來，大提琴的聲音越來越厚重，再夾着似在宣洩情緒的鋼琴聲，整部戲的“喪”開始立起來了。
結尾的時，大琴聲與鋼琴聲再次響起，但不再像開始那麼悲傷，節奏稍微快了一點，似在暗示絕望中的那一抹曙光。
其次，燈光與舞美的設計也是花了心思的。
先來說說燈光。從始至終的冷色調燈光始終能讓觀衆沉浸在壓抑、痛苦的情緒中，那灰暗的的光線将原本枯燥的生活渲染得更加毫無生氣。
作為主角的萬尼亞舅舅本就生活在一個暗淡無光的世界，他勤勤懇懇工作了一輩子，将他人視為自己的全部信仰，到頭來卻發現原來是一場虛無。
信仰崩塌的萬尼亞舅舅一直在冷色調的燈光下行走，就好像他那看不到幸福與希望的生活。
在舞台的布置上，為了突出俄國莊園的風貌，特意在落地窗鋪一角鋪滿了枯黃的樹葉。還有每個角色穿的衣服，也很有俄國味道。但最令人覺得舒服的，還是整個舞台的構架就像油畫，很有年代代入感。
隻是美中不足的是，葉蓮娜的服并不是很複古，甚至可以說有點現代化，容易讓人出戲。
台詞方面在大緻上遵循了原劇，但是第一幕戲與第二幕戲的台詞過于冗長，導演完全沒有任何創新。尤其是萬尼亞舅舅、醫生、葉蓮娜這三人之間的台詞過多，造成了整部戲前半部分的索然無味。
但也有出彩的地方。
譬如萬尼亞舅舅的獨白，先是飾演萬尼亞舅舅的演員對台詞情緒的掌控，再加上特寫鏡頭與停頓處理，無疑放大了台詞的魅力，同時也能讓觀衆更進一步感受到萬尼亞舅舅的痛苦。
至于每個演員的表演，這倒是仁者見仁智者見智，因為每個觀衆的感受不一樣。但可以肯定的是，萬尼亞舅舅、醫生、索尼娅這三個角色的扮演者是非常出彩的。
萬尼亞舅舅的扮演者托比瓊斯出生于英國的一個演藝世家，自小受過表演的熏陶。他在這部戲中的表現自然流暢，眼神裡全是戲。
他将萬尼亞舅舅對葉蓮娜的愛慕、對姐夫的痛恨、對外甥女索尼娅的憐愛，都通過眼神很自然地流露出來。
當他拿槍對着自己的姐夫時，整部戲的高潮随也随着而來。
但托比瓊斯并沒有将情緒全部外放，而是以忍耐的、壓抑的，又特别渴望爆發的複雜情緒來呈現。
整出戲的最後一個鏡頭給了釘在十字架上的耶稣，似在暗示世人：我們所有的痛苦，上帝在替我們承受，即使生活再難，也不要放棄心中的信仰。
然後，所有演員謝幕、擁抱。
戲裡結束後，戲外的鏡頭還拍向了劇院現場的觀衆人員以及那空蕩蕩的觀衆席。
空蕩的觀衆席正是折射了疫情的緊張時期，人們突然停止了手頭上的工作，然後回到家裡，每天做的事情就是吃飯、睡覺，仿佛生活陷入了死局。
然而，疫情過後，我們仍要像戲裡的萬尼亞舅舅一樣重拾生活的勇氣，直面殘酷的現實，在迷茫與絕望中，找到那一抹曙光。
即便那曙光是虛無的、飄渺的，我們還是自我安慰，再繼續趕路。
畢竟，這世上隻有一種英雄主義，那就是認清生活的真相後，仍舊熱愛生活。