本節書摘來自異步社群《photoshop修色聖典——ppw專業照片修正流程與技巧》一書中的第1章顔色、對比、顔色，作者【美】dan margulis,更多章節内容可以通路雲栖社群“異步社群”公衆号檢視。
顔色、對比、顔色
所有的修正方法都專注于提升細節，并令色彩更悅目。傳統的修正流程嘗試同時完成這兩個目标。到20世紀90年代中葉，有些人曾想做些改變，可是條件不允許，因為計算機實在太慢了。是以，不管你是使用鼓式掃描器，還是scitex公司開發的那些修片系統，或photoshop的早期版本，基本的流程都是分析原片、增加錨點調整曲線，以此應對所有的色彩問題。
大多數時候這方法有用，但有時候調色的同時難免會影響圖檔的對比度，反之亦然。一些專業人士在某些案例中開始将色彩和對比度分開處理。
基本的曲線調整還是保留的。一張缺乏對比度的圖檔是平淡的，這通常是因為，最亮的像素點不夠亮，或最暗的像素點不夠暗，或兩者都有。說直白些，就是圖檔的色調範圍太窄。
既然我們會經常提到範圍，那就在這裡描述一下。“範圍”這個詞，可以适用于整幅圖檔，也适用于裡面的特定對象。它指的是最亮像素點和最暗像素點之間的差異，或空間、或間隔。
是以，其定義可能是模糊不清的，有五個詞語經常伴随它出現：高光、四分之一調、中間調、四分之三調和陰影。這些詞将圖檔由最亮到最暗劃分為數個區域，但其中并不存在精确的數值定義。沒人知道暗部中間調與亮部四分之三調之間的差別。而有時候我們會使用高光和陰影來描述某些特定的像素點。另外，許多圖檔包含稱為“陰影”的對象，即可能是也可能不是圖檔最暗的區域，這很容易令人混亂。
更廣的色調範圍意味着更多的細節。高手無法容忍平淡無奇的圖像，他們專注于每個或亮或暗的像素點，以此提升圖像的對比度。并且，這樣也可以使色彩更美妙。
一石二鳥聽上去不錯，不過，我們得問問自己，是偶然做到還是經過設計實作比較好？
ppw幾乎從不将色彩和對比度混為一談。在調整對比度的時候，我們差不多是以傳統的方式來設定亮和暗的像素點。當我們在rgb模式下這樣做時，有時能獲得更美妙的色彩，但這隻能說明我們的運氣不錯，但畢竟隻是偶然獲得，我們還是應該首先專注于對比度的調整。
忽視這種偶然得到的效果，使整個過程變得不免有些枯燥乏味。但這卻成為我們的秘密——沒有其他人看到這個版本，這種偶然得到的美妙色彩就像是最終版本的預告。
拒絕這種天上掉餡餅的好事顯得不合情理，這就是沒人去構思一個更完整嚴密的修正流程的原因。第二個原因是，我們不太清楚到底該先處理顔色還是對比度。
第三個原因，如果我們決定單獨處理色彩，該如何開始？比起rgb和cmyk，lab模式的色彩更逼真，也更純粹。它對色彩的整體調節把握得恰如其分，但若需要修正小小的色偏，以達到更高的色彩精細度，那就有些不盡如人意了。
解決辦法就是對色彩進行兩次處理。第一步的目的不是要調出迷人的色彩，隻是糾正不正确的色彩；然後調整對比度；接下來是色彩增強，而不是色彩糾正。這是三步，而非兩步：色彩，對比度，然後又是色彩。
更為準确地說，有三個必要步驟，三個我們在處理每個圖像時都一定要考慮的步驟。這些内容将在第3到第6章進行闡述。
其餘在各個案例中會使用的步驟也将在不同章節進行介紹，關于人臉和天空的處理也有獨立的章節講述，這些與正常的流程規則不同。反正在前五章你不會看到任何與肖像有關的圖。
最後，ppw提倡儲存一版效果保守的圖像。經過流程處理後的圖像色彩非常強烈，以至于螢幕無法正确地顯示它們，是以我們可能不得不考慮回調。流程本身沒錯，但卻容易令人視覺麻木。我們可能會産生錯覺，認為與前一眼看到的圖像相比，色彩誇張的圖像更有感覺。是以，效果保守的版本尚需臨陣以待，以備之後用來減弱ppw的處理效果。
對初學者來說，隻要勤奮好學，除了第一步，所有其他步驟都極易上手。不過另一方面，某些步驟通過使用蒙版技巧會有更大的用處，初學者盡管勤奮上進，卻通常不得而知。