短發，墨鏡，大衣，這一次的梅豔芳着實讓人眼前一亮。
劉培基為梅豔芳設計的唱片封面mark哥造型把過去那個溫柔的鄰家女孩形象打散，一個不一樣的、酷酷的梅豔芳就此誕生。梅豔芳的中性打扮也成為當時的潮流，她百變的造型、唱跳結合、活力四射的舞台的表演風格掀起了一陣狂熱，轟動似乎并不比05年李宇春當時的中性風格小。
張學友曾開玩笑的說，如果不是梅豔芳在舞台上又唱又跳，自己也不用為了迎合市場也又唱又跳那麼累。
這張專輯就是《似水流年》。同名歌曲《似水流年》也誕生于此，由鄭國江填詞、喜多郎譜曲。彼時梅豔芳才23歲。
這首歌是電影《似水流年》的片尾曲,這部電影講述的是一個旅居海外的女人回大陸尋根的故事。整部電影真實、樸實無華、平鋪直叙，沒有過多的波瀾，隻是萦繞着淡淡幽幽的傷感。電影結束後，《似水流年》的音樂響起，隻想感歎梅豔芳那充滿磁性的嗓音，鄭國江的詞和阿梅的聲線融合，讓這首歌感人至極。
聽完歌，竟忽然覺得這部影片圓滿了，人生也是這樣的，或許正因為有苦痛，才懂得珍惜那來之不易的美好，而anita所唱的這首歌恰如這部劇最後的美好。
詞作者鄭國江在《鄭國江詞畫人生》寫了《似水流年》的創作經曆及背後故事。他說這首詞原來有“另一個版本”，現在我們聽到的是“第二版本”，是為了《似水流年》這部電影而改編的。
他說：如果你有看過《似水流年》這部電影，你很可能會記得這一幕，女主角顧美華和她特地回鄉探望的前男友躺在屋脊上。顧美華一身現代都市女郎打扮，而她的前男友仍是一個鄉巴佬模樣，且已和一個打扮與樣貌都很樸素的鄉村女教師結了婚。最後的三句和現在的版本一模一樣，但放在兩個不同的畫面中，竟起了不同的感覺、不同的意義和不同的境界，文字就是這麼奇妙，有其魔幻性。為寫這首主題曲，我看了這部電影六次，難得導演嚴浩肯給我這個友善。最後，電影結束時那段蒼茫的畫面，感動了我，決定把筆鋒一轉，寫女主角對整段旅程發生的種種事情，對前男友的感情，對前男友妻子的感覺，對自己事業上遭逢突變的感受和妹妹的困擾來個總結，就把發生了的種種事情束之高閣，重新上路。
這樣，也就不難看出來這首歌為什麼會這麼成功了，這與鄭國江的詞脫不開聯系。
王小波說：“似水流年才是一個人的一切，其餘的全是片刻的歡娛和不幸。”
之前我還沒悟出這句話的道理，今天細想來，或許王小波想表達的就是，那些留在似水般年華裡的回憶才是最真切的存在，而剩下的，不過是片刻的不值得一提的歡娛與不幸。