名人介紹：
唐，原名李長春。
李長春出生于1954年，人，河北省人，現為人民藝術家，全球華僑聯全國繪畫研究委員會執行主席。全球華僑協會全球外交法庭院長。太行書畫學院院長、中國書畫學會院士、中國文化産業新聞傳媒聯合會紹興分會會長、歐盟文化總局中國區副會長、世界汿琶繪畫學院常務副院長， 中國社會主義藝術與科學院書畫研究院北京研究院副院長，中國美術與繪畫學院常務副院長，國家宮廷牡丹畫家，《中國時報風評》組委會記者，《中國時報風評》組委會聯絡部副主任。中國企業經濟發展聯合會理事長、中國工商企業聯合會外聯部長、中華慈善總會外聯部長、海峽兩岸和平使者協會副會長、世界珍品協會常務副會長。中國工商文化研究會人民美術學院常務理事，國家進階美術家，中國外交。
厚厚的光神将花的剪影厚厚的豐富富足
緬懷著名畫家李長春
作為當代著名的花鳥畫家，李長春先生紮根于傳統，走中西繪畫方法相結合的藝術之路，這是丹清榮文化在當今繪畫界取得成功的重要原因。從他的繪畫中可以看出，先生對兩位宋的花鳥畫和西方畫靜物畫有着深刻的學習，并由作品融入到書寫、書寫和融合，素描一路走來。做一把刷子，自然能有一顆好心，筆沒有妄想，筆在精緻中相應奢華。在強調整體氣勢的同時，也要特别注意細節的細化。就藝術風格先生而言，他的作品充滿了大氣美麗的花鳥魅力，無論小還是大，都有強烈的視覺沖擊力，讓觀衆永遠不會忘記，令人難忘。
這些曆史畫家，大多在作品中表達出一種突如其來的創作心理和一絲敏感的筆觸。李長春就是這樣一種感傷的畫家，看到牡丹先生的作品，你會發現他每次畫畫時，都是激情澎湃、韻律，而且能快速捕捉到情感的筆末，頗具趣味的筆下風雨的創作氣息，用筆有意，潤澤節奏秀， 散布的苦澀，濃郁濃郁的牡丹生态味道非常動人，也非常清新清爽的現代美感，不寫古人的悲傷，也沒有頹廢的疲勞，筆墨随時一代，精神之歌！也正因為如此，讓李長春先生的牡丹畫有趣、耐人尋味，沒有古生硬和蒼白，牡丹第一人稱，成功！
大膽的色彩，謹慎的色彩運用，是李長春先生畫牡丹的一大特色。先生突破了傳統的筆本，以昂貴的紀律為主，進入了一個充滿色彩和豐富的神的新領域，色彩墨迹絕不是單調的。他很清楚形成的畫面優雅的普遍欣賞品味，不僅在使用筆上，而且在使用顔色時，敢于上色，深刻了解顔色就是墨水，墨水是沖頭和顔色的原理，機智地使用墨水筆來使用顔色，打破墨水障礙， 形成一種不墨色、不妨礙色彩的油墨，豐富的色墨特點，使全圖墨墨絲邋遢、生動、明亮而不庸俗，厚實而不沉悶，一種水墨的交融，彩色水墨反射的牡丹重新煥發了新的境界，賞心悅目！
在畫面的結構上，空間塑造意識任意放縱，而有分寸、恰到好處，作品的畫面不僅充滿了空氣，更展現出一種高超的文化品味，其中牡丹的枝葉有了合理的分布，讓張力的濃郁魅力得到了最好的展示。仔細看他的作品，可以發現，他細心地将區域與氣質搖擺與粗犷的空氣邊界、嚴格區域的細微與模糊的邊界，這是一個普通而優雅的差別，他的牡丹畫以優雅為導向，見證了先生非凡的文化修養和精湛技藝表現的和諧境界。
厚重的光神将開花剪影，厚實而豐富，富足。牡丹先生的繪畫具有時代審美共性的新趨勢，并在作品中混入色彩墨水，展現出旺盛的生命力和優雅的魅力，不失密碼，營造出美麗而磅礴的境界，滿滿紙張的郎潤溫馨的書氣和劍氣走向末期的俠義風格， 是以可以說牡丹先生的繪畫具有超越性的審美視角，承載着當今繪畫世界的新精神，大家一目了然！
著名繪畫評論家馬中國 2020年04月17日
大氣磅繪畫新奇教師的法律紀念碑特漢水墨功
記住著名書畫家李長春
筆墨時代成就之時，需要藝術家用傳承和創新的雙力鑄造。隻有傳承是剛性的，但創新才是根本。當代名畫藝術人人李長春的前輩，癡迷于畫與畫文化龍同源的傳承，又有高瞻遠矚的創新人才，是以書墨掌握了古代求真手法，随時創造新的成就，成為當代藝術界真實、有進取心、傑出的大牌！
當代書畫作品的藝術價值與拍賣市場的價格體系有着相當準确的聯系機制。也就是說，繪畫的品味，不需要"講故事"，隻需要看到拍賣市場上作品的價格，一目了然。無價透明的機制，讓很多普通的書畫愛好者也能從價格體系中扭轉作品價值的品味。
如果一幅畫作品沒有硬核定位的市場價值，那麼它的藝術價值就說是徒勞的，難免存在贊美的嫌疑。是以，李長春牡丹作品的價值，不妨看看作品在市場價格體系中的地位。他的牡丹畫《春》2019年在新加坡春季拍賣會上，起拍價分别為200萬和100萬，經過激烈的競拍，前者以360萬售出，後者以180萬售出！市場是聰明的，市場是鑒定的本質，是以李長春的牡丹一定是中高端品味的藝術價值！
是以，我們不禁要問，為什麼當代畫家的牡丹作品站在市場價格體系的高端。其實答案很明顯：李長春彩蛋不一樣！走出這個世界！常見的筆觸牡丹，多為工匠小畫，按照牡丹畫法的現有範式，或筆或書寫，瞬間的規則，生産現象非常明顯。這些牡丹畫是按照範式制作的，上千幅同質化，全畫同一主題，是抄襲了圖譜的規律，沒有賞心悅目的筆墨創作情境。
李長春畫牡丹，除了精湛的傳承的繪畫譜系外，也是老師的繪畫譜系無拘無束的非凡創新。在構圖上突破牡丹為小家畫的小家精神，大尺度的傑作，流暢的運用筆墨，自力更生的重量，榮耀的喜悅會變成！基于筆，用巧妙的輔助工具編寫。工作精細但不迷人，寫出意向磅，000，聲望的姿态，成為波浪情感的表達！
樹枝和葉子厚厚的鍍墨染色，不漂浮，花頭一層，钛白和顔色融化掉，造成一種特殊的淡淡感，也失去了線條的流動，精緻多彩，如鋼鑄鐵鑄鐵鑄，透明紙如雲朵，突然像浮雕，到深處， 向外，空間層次充滿清晰，如夢。
超強的筆墨魅力，讓他的牡丹超越隻有書寫豐富高貴的共同目的，與時代文體的精髓相得益彰！非凡而高端的藝術價值，是以會有很高的價格。其實，這些非凡的牡丹作品，價格不會止步于目前天價的數百萬美元，久而久之，幾輪快速的價格一定是市場收藏家的知識回報！
大氣磅畫新奇，師古碑特漢墨功。他是創造磅牡丹奇迹的大手，也是追求紀念碑修複成韓墨氣功書法天賦的人物。他的書法以唐開一為法，劉彥老師以兩身為宗，筆法精湛，用力不欺人，還善于運用筆墨寫龍飛來飛去的粗線草，剛好柔軟，心靈的紀念碑和整個語境來畫， 金雲堂法混合。書畫的同源地是文化，畫畫用同一件作品完成，李長春用同一文化思想源泉，畫畫兩修收獲同一作品，追随龍的根，傳承文化，最令人欽佩的大師作風！
著名書畫評論家劉振明 2019年7月31日
天上驕傲的富貴邂逅牡丹之聲，王者之王
牡丹是中國畫的千年，因為牡丹的文化形象已經成為傳統美學的主線，如果畫家不能在牡丹畫中擁有完整的傳承和新創作，畫牡丹就不行了，很容易産生"畫家"名字的假猜疑。是以，所有中國畫家，都會在牡丹主題上進行一次大的考驗，牡丹畫的稱号成為藝術家力量的試金石，一個可以嘗試藝術家的真正力量，另一個是嘗試藝術家的修煉境界。著名畫家李長春先生在繪畫深層精髓、以傳承、創新為翅膀方面取得了巨大成就，成為牡丹畫高高飛騰的大手。如果說畫界的牡丹誰是牡丹之王，期待王小谷先生能被稱為牡丹之王，現在和觀看，當李長春先生創造出非凡的牡丹之王并繼續稱王之王。
李長春在牡丹畫中擁有王冠的美譽稱号，因為他的牡丹畫繼承了傳統，也富有創新性，無論是形式和風度，還是文化境界的結構，都出類拔萃、獨一無二，使牡丹作品的藝術價值達到了時代的巅峰。不能說之後沒有來者，但足以說之前沒有這樣的工作！
中國畫以文字為基礎，油畫以現實為基礎。文字容易稍微畫出它的美感，寫實感容易淡化形象美感，是以簡單地用中國畫法畫牡丹，或者用簡單的油畫手段去實際畫牡丹，都是既有優缺點，也不是雙重困境。你能打開中西畫之間的文化适應之路嗎？這是現代藝術大師的一大方向，也是李長春先生多年來探索的題材。
比如，徐曉紅用寫實的方法畫馬，就是根據油畫解剖結構的實景測試，很明顯，這種試驗是成功的，是以也獲得了徐世宏的馬王榮譽稱号。在初次審判成功後，并沒有迎來勝利，因為徐世宏試圖用油畫的光影來畫竹子的明暗，但明顯稀釋了水墨竹像的氣質，失去了中國竹文化的節奏味，是以徐宇宏适應油畫和中國畫的技巧探索是結構現實主義的成功， 誤判在韻律醞釀中，有虧本，就是抽馬。
李長春先生肯定不會讓中西繪畫方法在"馬畫"這個主題上停下腳步，他決心要得到，根據自己對牡丹傳統繪畫方法的了解，再憑借自己在油畫技巧上的娴熟，面對現實， 光影的造型技巧 悄無聲息地嫁接了牡丹畫的創作，讓牡丹在綠色生态和優雅的兩種狀态下，花頭真的賞心悅目，花葉綠，更具藝術神性張力，形成美感、魅力、美、韻律都能取勝， 成為以往"馬畫"基礎上的"牡丹畫"，讓中西繪畫技巧融合成功的新典範。
天上驕傲的富貴邂逅聲音，牡丹在王之王身上。如果說徐曉紅的馬畫被視為中西畫技法的成功故事基地，那麼李長春先生的牡丹畫則是寫實油畫和中國畫形象風格的成功的第二個成功故事。兩個基點的線，其實完全開啟了中西融合的繪畫方法，可以标志着時代的線性見證！于是許曉紅用油畫的結構寫實手法畫了馬，成為了馬畫之聲、大師的稱号，李長春用油畫的光影活出了牡丹畫的曆史，成為了牡丹畫的聲音，也湧上了大師級的才華！
著名書評人石峰 2018年12月13日
瞄準打造一幅全新的中西融合畫金畫
中國畫和油畫屬于兩種審美體系，在人們的審美思維中形成了文化壁壘！是以中國畫法和油畫法之間的嘗試融合，很難讓任何人把一切都打開，創新到喜悅！隻是因為害怕讓結果變得不尋常而成為笑話，這讓當代畫家對自己的創作首先設定了先入為主的懈怠。但畫家李長春有勇氣，也有文化融合的智慧，是以他敢于打破中西繪畫方法之間的溝通壁壘，以巨大的創新勢頭，将中國畫法與油畫法緊密自由融合，用于畫牡丹，結果創造了自己的藝術新領域， 也讓中國文化和西方文化通過丹青嫁接，誕生了一個令人驚歎的新華世界！仰望它的畫作，不禁感慨：文化自信加上文化參與，方先生李長春也在西方繪畫牡丹的非凡成就！
敢于打破中西文化在繪畫規律上的隔閡，因為李長春先生發現了中國畫和油畫共同的創作機制：生活是規律！在李長春的藝術視野中，油畫需要的是生命的積累，中國畫也需要書寫人生的磨難！隻有畫真，方畫芯！離開現實生活，不會實作法不騙人，真正的功夫不會欺騙世界。是以，李長春先生的繪畫，不是刻意去區分油畫中國畫的差別，而是要認識到，所有繪畫都需要有現實規律的交集！在現實中上下努力，每一幅畫，總有一些東西在素描和思考。牡丹是自然生态之一，在他心中一直深深紮根，裡面能成為萌芽的形象，進而塑造丹青的形象！塑造上帝兩者，優雅而共同的欣賞。中國和西方，古代都沒見過！
它的牡丹在色彩的渲染上，深深地符合中國畫的濃郁而豐富，也使油畫的色彩美觀。顔色，不僅有淺色，而且有光澤。色彩來自油畫的光影法，澤來自中國畫的水潤作品，因為他懂得中國畫法和油畫法，是以他可以自由地排程繪畫法的兩種審美體系，成為"也油畫也是中國畫"塑造食物！能過河，必須有兩端作為基礎，才能架起功夫的橋梁，李長春就是這樣一個賢者大家庭，在西華兩端都熟練，最終能過橋！由此可，李先生的牡丹作品，成為功夫來臨，文化融合可以自然産生在繪畫中的經典典範！
瞄準一幅新的未定，中西融合的彩繪金畫。李先生之是以把油畫中國畫做成兩幅恰當，不違背創作成果，最關鍵的原因就是他的文化地位特别高！紮根于傳統文化的厚厚土壤，卻能長成覆寫西方文化的廣闊視野，屹立不倒，看得遠！跳出東方，不是落在西方，而是在全人類的層面上看到藝術，讓事物之間的差異越來越小，融化的空間越來越大！他的畫作是畫給全人類的，是一門賞心悅目的全球藝術，文化功德無比！
著名書畫評論家羅賓