“《百年孤獨》即将翻拍成劇”的新聞，如一石激起千層浪，震動了影迷書迷圈。
如果給《百年孤獨》寫腰封，恐怕都寫不下它的殊榮：馬爾克斯的巅峰之作/再現拉丁美洲曆史社會圖景的文學作品/魔幻現實主義代表作……
這樣一部鴻篇巨作，誰敢來改編？
買下版權的是财大氣粗的netflix（網飛）公司，他們計劃在2021年推出西班牙語劇集。無論改編成功與否，這都是備受矚目的勇敢嘗試。
其實，這并不是馬爾克斯的作品第一次被改編，和《百年孤獨》齊名之作——《霍亂時期的愛情》，早在2007年就被改編成了電影。
在導演邁克·内威爾的謹慎操刀下，電影幾乎是對小說情節的取舍拼貼，圍繞着一段跨越半個多世紀的愛情展開。
19世紀末的哥倫比亞，電報員弗洛倫蒂諾和母親一起過着拮據平靜的生活。他是一個熱愛寫詩、滿腦子浪漫主義的文藝青年。
一次偶然的送信，讓他對商人的女兒費爾明娜一見傾心，陷入了狂熱的單戀中。費爾明娜被他熾熱的情書所感動，逐漸對他産生好感。
然而好景不長，商人很快發現了女兒的異樣。在他精準運轉的頭腦中，婚姻應該用來實作階級的上移。他斬斷了女兒和窮小子之間的聯系，帶她出門遠行。
費爾明娜在故鄉的日子裡，一直收到弗洛倫蒂諾的來信，他反複訴說着自己忠貞不渝的心意。回到城市以後，費爾明娜和弗洛倫蒂諾偶然相遇于集市，她認為他并不是自己假象的那個完美幻影，失望地回絕了他。
烏爾比諾醫生闖入了費爾明娜的生活，他是商人更中意的女婿：家境殷實、彬彬有禮、擁有極高的社會地位和聲望。費爾明娜最終和醫生結婚，開始了殷實無憂的婚後生活。
另一方面，弗洛倫蒂諾陷入了愛而不得的極端清晰中，他發誓終生隻愛費爾明娜一人。他從未結婚，擁有過622個情人，私生活糜爛。
等了半個多世紀，他終于等到了醫生的去世，再次登門拜訪費爾明娜，并向她重申了自己的心意和愛情。兩個70多歲的老人，此生還有機會走到一起嗎……
無需特意點題，觀衆也能明白片名的含義。
第一層是：愛情和情愛故事的背景，是霍亂橫行的時候發生的，愛在瘟疫蔓延時。
第二層是：愛情如同一場瘟疫，一樣迅猛狂熱，一樣生死相許。
電影最大的好，恐怕還是來源于它賴以生存的原作本身。
憂郁燥熱的熱帶圖景、魔幻現實并存的拉美土地、三位主角糾纏的命運……都被予以視覺化展現，書中的時空得以延展。
主演的外貌雖然和書中描寫相差甚遠，但精湛的演技加分不少。
喬凡娜·梅索茲毆諾飾演的費爾明娜，扮相上不算特别明麗動人，但高貴冷豔的氣質拿捏得恰當好處。費爾明娜從來都不是盲目陷入愛情的少女，她始終以審時度勢的目光打量着她的戀人。
回到城市後的重逢，徹底打消了費爾明娜的愛情幻影，她冷靜決絕地與弗洛倫蒂諾分手。很難厘清她對醫生、對初戀的感情到底有多深，但她就像她的父親，總是能做出适時的選擇，讓自己過得舒坦而有尊嚴。
哈維爾·巴登則演出了弗洛倫蒂諾的執念和瘋狂。腰部之上的愛情隻有一段，腰部之下的愛情卻有600多段。
無論是他面對情人的輕佻迷亂，還是面對夫妻的忠貞純澈，都能讓觀衆信服。他說自己為費爾明娜保留了童貞，從精神層面而言，絕非虛言。
本傑明·布拉特扮演的醫生，可能是書迷們最能接受的角色。因為和前二者相比，醫生的形象比較正常。他隻需把握住恰當好處的紳士風度、理智自持的處事風格，就能輕松立起這個角色。
一般的網文改編成電視劇，都會引起衆多讀者的意難平；更何況是《霍亂時期的愛情》這樣一部超級大ip。它的缺憾之處也是顯而易見的。
把400頁的小說，塞入到2個小時的電影中，絕非易事。電影的情節隻保留了書中的主要枝幹，走馬觀花般地講完了這個故事，落腳點是三角戀。
但更多書中的閑筆，無法在電影篇幅中得以展現，如：醫生精心訓練的鹦鹉、下象棋的人、熱氣球之旅等等。這些細節，恰好一筆一劃地建構了哥倫比亞的社會環境。
是以，隻浮光掠影地保留故事線的電影便面臨了一個關鍵問題：沒有魔幻現實主義感。
如何呈現滿街奔跑着饑餓的老鼠，霍亂中的城市猶如屠宰場，但來來往往的行人還是尚存希望地安心度日？如何視覺化書中的潮汐般的情欲、古典化的哀愁？
用文字組織的世界，有太大的想象空間，任憑讀者在心中摹想；用鏡頭建構的世界，卻直覺而平整，确定得不容置喙。這兩者，本就是不同的藝術形态。
倘若文本不夠完美，給予導演的空間反而更大；文本太過精巧，誰也不能去貿然改編還能兼顧讨巧。是以，三流小說往往能改編成一流影視，一流小說的影視化作品卻是處處行路難。
也許，我們應該忽略掉文學的縱深，把《霍亂時期的愛情》當做單純的愛情電影來看。
他們在二十歲的時候沒能結婚，因為他們太年輕；到了八十歲，他們還是沒能結婚，因為他們太老了。
這個故事也許沒有那麼羅曼蒂克，但講的卻是一生一世。